Carin Goldberg

Carin Goldberg
Carin-goldberg resize.jpg
Urodzić się ( 12.06.1953 ) 12 czerwca 1953
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 19 stycznia 2023 ( w wieku 69) ( 19.01.2023 )
Edukacja Związek Coopera , 1975
Zawód Grafik
Godne uwagi kredyty Okładki albumów i książek
Współmałżonek
( m. 1987 <a i=3>)
Strona internetowa www .caringoldberg .com

Carin Goldberg (12 czerwca 1953 - 19 stycznia 2023) był amerykańskim grafikiem , projektantem publikacji i konsultantem marki. Była znana z projektów okładek albumów płytowych i książek, a jej prace pojawiały się na okładkach New York Times Book Review , New York Times Magazine , New York Magazine , The Atlantic Monthly i Wired . Wykorzystanie przez nią wizualnych odniesień historycznych wywołało kontrowersje w społeczności projektantów graficznych.

Wczesne życie i edukacja

Carin Goldberg urodziła się 12 czerwca 1953 roku w Nowym Jorku , dorastała na Long Island i New Jersey . Ukończyła Cooper Union w 1975 roku z BFA w malarstwie.

Kariera

Po ukończeniu Cooper Union, zachęcony przez Marilyn Hoffner, dyrektor szkoły ds. relacji z absolwentami, Goldberg spotkał się z absolwentami Lou Dorfsmanem w CBS i opracował dla niego serię logo. Dorfsman zatrudnił ją jako młodszego projektanta, gdzie rozpoczęła karierę w dziale projektowania korporacyjnego telewizji CBS w 1977 roku. Tam zyskała uznanie dla precyzyjnie dopracowanej typografii. W 1979 roku przeniosła się do Columbia Records i pracowała z byłym kolegą z klasy Gene'em Greifem , a także z Paulą Scher , Henriettą Condak i Johnem Bergiem . Tam, wraz ze Scherem i innymi, znalazła inspirację w grafice z początku XX wieku i zaczęła włączać odniesienia historyczne do swoich prac.

W 1982 roku Goldberg założyła własną firmę Carin Goldberg Design. Nadal pracowała dla klientów wytwórni płytowych, ale szukała także projektów książek. Jej projekty obejmowały projekt debiutanckiego albumu Madonny z 1983 roku . Jej praca nad okładką Ulissesa Jamesa Joyce'a w wydaniu Vintage Books z 1986 roku umieściła ją w samym środku walki lat 80. o przywłaszczenie. Pochylone litery i duże inicjały w projekcie Goldberga na Ulyssesa były bardzo podobne do plakatu Paula Rennera z 1928 roku . Philip Meggs pochwalił ją w swoim eseju z 1989 roku „Kobiety, które uratowały Nowy Jork!” za używanie stylów historycznych we współczesnym projektowaniu, podczas gdy Tibor Kalman oczerniał ją za praktykowanie „modernizmu jive” w swoim eseju z 1991 r. Dobra historia / zła historia”.

W 1983 roku Goldberg zaczął uczyć projektowania graficznego w School of Visual Arts . W 1998 roku została członkiem Alliance Graphique Internationale. Graphis Inc. przyznała jej tytuł Graphis Master. W latach 2006-2008 pełniła funkcję prezesa nowojorskiego oddziału American Institute of Graphic Arts (AIGA).

W 2008 roku została uhonorowana przez Art Directors Club za swoją pracę w edukacji. W 2009 roku otrzymała Medal AIGA za zasługi dla dziedziny projektowania graficznego. W 2012 roku jej macierzysta uczelnia uhonorowała ją nagrodą Augustus Saint-Gaudens Award. W 2014 roku Goldberg zdobyła nagrodę im. Cynthii Hazen Polsky i Leon Polsky Rome Prize for Design.

Projekty Goldberga znalazły się na wystawach muzealnych, w tym Graphic Design in America w Walker Art Center (1989) i Mixing Messages w Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (1996). Przyczyniła się do książki artysty Think. Patrzeć. Słuchać. Zadaj pytanie. Baw się dobrze. Nie zakładaj niczego. do projektu Hall of Femmes w 2009 roku.

Życie osobiste

Według męża Goldberg zmarła w swoim domu w Stanfordville w stanie Nowy Jork na glejaka mózgu.

Nagrody

Wystawy

Linki zewnętrzne