Carla L. Benson

Carla L. Benson to amerykańska wokalistka znana z nagranych chórków.

Biografia

Wczesne lata

Carla L. Benson dorastała w South Jersey z matką i dwoma braćmi. W końcu jej rodzina powiększyła się o ojczyma i młodszą siostrę.

Benson studiował taniec w Sidney King School of Dance w Camden w wieku od 4 do 12 lat. Rozwinęła swoją miłość do wspaniałej historii i pięknej linii melodycznej dzięki miłości matki do wielkich wokalistów jazzowych, w szczególności Sarah Vaughan , Nancy Wilson , Glorii Lynn , Arethy Franklin i grupy o nazwie Patti LaBelle and the BlueBelles .

Uczęszczała do Pyne Point Junior High School, gdzie dołączyła do Walter Young Choral Ensemble. w 1968 roku pojawili się w programie Ted Mack Amateur Hour w Nowym Jorku . Zaczęła prywatne lekcje śpiewu w ósmej klasie za namową matki, od mężczyzny, który miał zostać jej mentorem na całe życie i postacią/przyjacielem ojca: dr Jamesem Mumfordem, emerytowanym profesorem z Bloomington w stanie Indiana. Dwa lata później wstąpiła do Camden High School.

Wstąpiła do Glassboro State College , później nazwanego Rowan University, zaraz po ukończeniu studiów na kierunku edukacja muzyczna. Na pierwszym roku została zaproszona na przesłuchanie do nowo utworzonej wytwórni płytowej Philadelphia International Records przez swoją pierwszą kuzynkę Barbarę Ingram, która zadzwoniła z pytaniem, czy zna inną dziewczynę, która potrafi śpiewać i razem mogliby założyć grupę.

Wczesna kariera

Benson rozpoczęła karierę zawodową śpiewając ze swoją kuzynką Barbarą, która zmarła niespodziewanie w 1994 roku, oraz Evette L. Benton, jej najlepszą przyjaciółką z dzieciństwa, a później współlokatorką z college'u. Po przesłuchaniu do Thoma Bella przez ponad 10 lat stali się wewnętrznymi wokalistami w Philadelphia International Records. Energicznie opierali się jakiejkolwiek nazwie grupy, ale ostatecznie zostali nazwani „ The Sweethearts of Sigma ” od słynnego Sigma Sound Studios , w którym wykonali większość swojej pracy, przez mistrza miksu Toma Moultona .

Nigdy nie podpisali umowy na wyłączność, dzięki czemu mogli pracować jako niezależni kontrahenci dla kogo tylko chcieli. W rezultacie pojawili się na wielu projektach poza stajniami Philadelphia International. Można ich usłyszeć w setkach przebojów, w tym w „ Me and Mrs. Jones ” Billy'ego Paula , „ I'll Be Around ” The Spinners , „ Ain't No Stoppin' Us Now ” McFaddena i Whiteheada , „Champagne” Kinga Evelyn „Champagne” „ Shame ”, „ New Attitude ” i „ If Only You Knew ” Patti LaBelle , „ Nigdy nie znajdziesz innej miłości jak moja ” Lou Rawlsa oraz „ On My Own ” Patti LaBelle i Michaela McDonalda , żeby wymienić tylko kilka.

W erze Disco The Sweethearts byli bardzo poszukiwani ze względu na swój wokal. Wykluczeni przez umowy o zachowaniu poufności ujawniania rzeczywistych artystów i tytułowych piosenek, The Sweethearts byli prawdziwymi wokalistami kilku największych hitów disco, a także nazwanymi i nienazwanymi wokalistami drugoplanowymi dla orkiestr studyjnych MFSB, The Salsoul Orchestra, The Original Ritchie Family i John Davis' Orkiestra potworów . Zapewnili chórki dla Grace Jones , The Trammps , Village People , Glorii Gaynor , Loleatta Holloway , France Joli i setek innych odnoszących sukcesy zespołów disco. Po niebywałym sukcesie Saturday Night Fever , nawet John Travolta próbował swoich sił w nagrywaniu i nalegał na wokalną asystę słynnych Sweethearts. (Napisy na Discogs.com/CarlaL.Benson)

Wraz z nagłym upadkiem disco, kobiety zostały bez pracy i postanowiły rozbić grupę. Benson została poproszona o zorganizowanie corocznej zbiórki funduszy dla The Dr. Charles Henderson Auxiliary, jedynej afroamerykańskiej organizacji pomocniczej Cooper University Hospital w jej rodzinnym Camden w stanie New Jersey. Napisała i wyreżyserowała obsadę, wyprodukowała i wystąpiła w swoim dziele, które nazwała „Rhapsody in Black”. W tym roku pomoc przekroczyła własne oczekiwania i była w stanie przekazać szpitalowi największą w swojej historii darowiznę. Rekord ten stoi do dziś.

Benson zdobył główne role w dwóch produkcjach Ain't Misbehavin' w The Riverfront Dinner Theatre w Filadelfii w Pensylwanii.

Carla była wieloletnią fanką Patti LaBelle. The Sweethearts nagrali wcześniej chórki do utworów „ If Only You Knew ” Ms. LaBelle, „ Love, Need, and Want ” i kilku innych. W połowie lat 80., kiedy LaBelle szukała nowych wokalistów drugoplanowych, zastanawiała się, czy „The Girls” byłyby zainteresowane. The Sweethearts nie śpiewali razem od trzech lat, ale kiedy nadarzyła się okazja, szybko wrócili do siebie. Po raz pierwszy i jedyny w karierze The Sweethearts koncertowali i nagrywali wyłącznie z jedną artystką, Patti LaBelle. To ona nadała im nazwę „The Sweeties”, nadając nazwę, która ostatecznie przylgnęła. LaBelle czule nazywała Bensona „Sweetie Number One”. To właśnie podczas ich pracy w LaBelle nagrali ścieżkę dźwiękową do filmu Gliniarz z Beverly Hills i nakręcili popularny teledysk „Stir It Up”. LaBelle otrzymała swój pierwszy platynowy album, Winner in You , na którym wystąpili The Sweeties. Łaskawie zaaranżowała moment, w którym The Sweeties otrzymali platynowe albumy podczas wywiadu na antenie popularnego programu telewizyjnego People Are Talking with Richard Bey w 1987 roku.

Podczas przestojów w trasie Carla Benson pracowała jako zastępcza nauczycielka w systemie Camden School, gdzie jej miłość do nastolatków ze śródmieścia zaczęła się zakorzeniać i rozwijać.

Na własną rękę

Po 5 latach w trasie Benson zdecydowała się zawiesić swoje podróżnicze buty i pozyskała agresywnego, odnoszącego sukcesy agenta w rejonie Atlantic City, Andreę Kaufman. Pod jej kierunkiem w 1988 roku Benson zwrócił na siebie uwagę kilku dyrektorów rozrywkowych kasyn w Atlantic City i ostatecznie zaproponowano mu otwarcie w głównym pokoju Claridge Hotel and Casino w listopadzie tego samego roku. Patti LaBelle pokazała swoje wsparcie dla Bensona, uczestnicząc i śpiewając na koncercie. Program został uznany za ogromny sukces, a Benson spędził następne dwa lata występując wyłącznie na specjalnych imprezach Trump Casino oraz Claridge Casin o.

Śpiewak weselny

Kiedy kasyna zamknęły wiele swoich salonów, Benson śpiewał przez ponad piętnaście lat z ruchliwym, ekskluzywnym zespołem weselnym, The Franklin Alison Orchestra, z Princeton w stanie New Jersey.

nagrody Tony , scenarzysta Joseph A. Walker ( The River Niger ) został zatrudniony do wyprodukowania serii musicali dla Rutgers University . Pod jego kierunkiem Benson zagrał w produkcjach Dreamgirls , The Amen Corner , Buddy Bolden i Raisin . Przed przedwczesną śmiercią pisał specjalnie dla niej kolejny musical, który miał nadzieję wyprodukować na Broadwayu.

Dyrektor muzyczny Walker, Tony Booker, odegrał kluczową rolę w podpisaniu przez Benson pięcioletniego kontraktu w Kennedy Center for the Performing Arts w Waszyngtonie , gdzie wystąpiła w ich corocznej produkcji Black Nativity pod kierunkiem założyciela z Duke Ellington School of Performing Arts, Mike Malone. Zagrała także główną rolę w rozwijającym się dziele napisanym i wyreżyserowanym przez nagrodzonego Tony choreografa George'a Faisona .

W 1996 Benson ukończyła jako najlepsza w swojej klasie Technical Institute of New Jersey, Pennsauken Campus jako certyfikowany asystent prawny . Rozpoczęła pracę jako wykonawczy sekretarz prawny w arbitrażu dla sędziego Vogelsona w Hall of Justice w Camden. Ze śmiechem odnosi się do tego czasu jako do udowodnienia sobie, że „jest muzykiem”.

W 1999 roku ukończyła z tytułem Bachelor of Arts w dziedzinie muzyki wokalnej na Rowan University.

Benson pracował jako stały zastępca w Camden High School.

Stojąc w cieniu

W 2000 roku Benson została poproszona przez swojego przyjaciela, Allana Słuckiego , o udział w filmie, który miał przedstawiać muzyków studia Motown , nazywanych „ The Funk Brothers ”. Ponieważ sama jest muzykiem studyjnym , ten projekt był dla niej szczególnie atrakcyjny. Słucki wiedział o profesjonalnej karierze nagraniowej Benson i zatrudnił ją jako liderkę sekcji wokali w tle do filmu. Benson zatrudniła swojego kuzyna Johnny'ego Ingrama, aby pojechał z nią, a oni pojechali z jej bratem Keithem , współproducentem filmu, do Detroit w stanie Michigan na dwa tygodnie prób i kręcenia. Pracowała z takimi artystami jak Gerald LeVert , z którego ojcem pracowała wcześniej jako członek O'Jays; Chaka Khan ; Bootsy'ego Collinsa ; Bena Harpera ; Joan Osborne ; Toma Scotta ; i braci Funk . Projekt o nazwie Standing in the Shadows of Motown stał się wielokrotnie nagradzanym dokumentem i zdobył trzy nagrody Grammy .

Zachęcona przez matkę do powrotu do muzyki, Benson koncertowała po świecie z niesławnymi Funk Brothers przez około trzy lata. Ze względu na zaawansowany wiek Funk Brothers, harmonogram tras koncertowych był bardzo sporadyczny, pozostawiając duże fragmenty przestojów.

Również w tym czasie pisarz John A. Jackson zwrócił się do Bensona o wywiad w jego nadchodzącej książce A House on Fire, the Rise and Fall of Philadelphia Soul , która ukazała się w 2005 roku. Bensonowi przypisuje się cytat otwierający i jest szeroko cytowany w całym tym przedstawieniu w formie książkowej poglądu jednego człowieka na życie w Philadelphia International Records.

Wróć do nauczania

W 2001 roku dr Stephanie Branch zaproponowała jej posadę nauczyciela muzyki w Charles E. Brimm Medical Arts High School w Camden. Benson i jej uczniowie prosperowali w klasie i nikt nie był bardziej zaskoczony tym „pasowaniem” niż Benson. Powiedziała: „Moje dzieci muszą wiedzieć więcej niż do-re-mi. Muszą wiedzieć, że są wartościowe. Muszą znać umiejętności życiowe, takie jak znaczenie głosowania i absolutna konieczność umiejętności czytania i muszą, muszą ponownie połączyć się ze swoimi marzeniami i celami. Mogę im w tym wszystkim pomóc, poprzez MUZYKĘ, której uczę”.

Dr Branch uważał, że plusem jest mieć nauczyciela muzyki, który jest również muzykiem, o ile jej nieobecności nie trwają zbyt długo ani nie są zbyt częste. Po dwóch latach dr Branch odeszła, aby rozwijać swoją karierę. Tymczasowe władze, które pozostały w Brimm Medical Arts, nie miały wizji dr Brancha ani zrozumienia koncertującego muzyka i zmusiły Bensona do odejścia. Wykorzystała ten czas na dokończenie zadania, które rozpoczęła wiele lat temu. Uczęszczała na zajęcia w Women's Opportunity Resource Center w Filadelfii, aby ukończyć swój biznesplan, a jej „Awakenings, Inc.” urodził się.

Obecnie

Benson nadal występuje, a ostatnio wydał dwa nowe oryginalne projekty, singiel „Welcome” oraz pełną płytę CD zatytułowaną „ You Should Be Here” . W listopadzie 2014 roku wyreżyserowała i wyprodukowała świąteczny film na YouTube z całą obsadą z Camden w stanie New Jersey, zatytułowany „Voices of Camden, Featuring Carla Benson”.

Nadal szuka funduszy na swój program pozaszkolny „Przebudzenia”, skierowany do zagrożonych uczniów szkół średnich z centrum miasta. Jej marzeniem jest powrót na scenę na bardziej konsekwentnych zasadach, aby sama sfinansować program.

film dokumentalny

Carla pojawia się w filmie dokumentalnym „ Standing in the Shadows of Motown ”, napisanym przez Allana Słuckiego . Ten film zdobył trzy nagrody Grammy.

Artykuł New York Post „Tworzenie kopii zapasowej jest trudne” autorstwa Jana Hoffmana, 1988

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carla_L._Benson&oldid=1142174208 ”