Cecilia Vicuña

Cecilia Vicuña
Cecilia-vicuna.jpg
Urodzić się
( 22.07.1948 ) 22 lipca 1948 (wiek 74) Santiago, Chile
Zawód Poeta, artysta wizualny, filmowiec, aktywista
Edukacja National School of Fine Arts na University of Chile , Slade School of Fine Arts na University College London
Godne uwagi prace
  • Zniknął Quipu (Brooklyn Museum, Boston Museum of Fine Arts, 2018)
  • Palabrarmas, (Neubauer Collegium, University of Chicago, 2018)
  • Quipu Womb (Historia czerwonej nici, Ateny (2017), Rytualny występ nad morzem (2017)
Godne uwagi nagrody Nagroda Anonimowa była kobietą (1999)
Witryna
internetowa www.ceciliavicuna.com _

Cecilia Vicuña (ur. 1948) to chilijska poetka i artystka mieszkająca w Nowym Jorku i Santiago w Chile.

Jej prace są znane z tematów języka, pamięci, rozpadu, wyginięcia i wygnania. Krytycy zwracają również uwagę na znaczenie jej pracy dla polityki destrukcji ekologicznej, homogenizacji kulturowej i dysproporcji ekonomicznych, zwłaszcza sposób, w jaki takie zjawiska pozbawiają praw wyborczych i tak już bezsilnych. Jej zaangażowanie w formy i metodologie feministyczne jest uważane za jednoczący temat w jej różnorodnych pracach, wśród których wyróżniają się quipus , palabrarmas i precarious . Jej praktyka została szczególnie powiązana z terminem ekofeminizmu .

Cecilia Vicuña została wyróżniona Premio Velázquez de Artes Plásticas 2019 , najważniejszą hiszpańską nagrodą artystyczną, przyznawaną przez hiszpańskie Ministerstwo Kultury artyście mieszkającemu w tym kraju lub z Iberoamerykańskiej Wspólnoty Narodów. W oświadczeniu jury napisano, że otrzymuje nagrodę za „wybitną pracę jako poetka, artystka wizualna i aktywistka” oraz „wielowymiarową sztukę, która wchodzi w interakcje z ziemią, językiem pisanym i tkaniem”.

Wczesne życie i edukacja

Cecilia Vicuña urodziła się w Santiago de Chile w 1948 roku i wychowała na Florydzie, w dolinie Maipo . Od 1957 do 1964 uczyła się angielskiego w St Gabriel's English School i malowała duże abstrakcyjne obrazy w swojej pierwszej pracowni zbudowanej przez jej ojca. W 1966 roku uczęszczała do szkoły architektonicznej na Uniwersytecie Chile w Santiago, ale przeniosła się do szkoły sztuk pięknych. W 1967 roku założyła „Tribu No”, a meksykański magazyn El Corno Emplumado opublikował jej pierwszy wiersz. Jej pierwszy wiersz został opublikowany, gdy miała 18 lat.

uzyskała tytuł magistra na Uniwersytecie Chile , aw 1972 roku przeniosła się do Londynu z nagrodą British Council, aby uczęszczać do Slade School of Fine Art . W 1973 roku wyjechała na wygnanie do Londynu po śmierci prezydenta Salvadora Allende i chilijskim zamachu stanu w 1973 roku , kierowanym przez generała Augusto Pinocheta , pozostała w Londynie.

Kariera

Podczas wygnania w Londynie Vicuña w dużej mierze koncentrował się na aktywizmie politycznym, demonstrując w pokojowych protestach przeciwko faszyzmowi i łamaniu praw człowieka w Chile i innych krajach. Jest członkiem-założycielem Artists for Democracy i zorganizowała Festiwal Sztuki na rzecz Demokracji w Chile w Royal College of Art w 1974 roku.

W 1975 roku Vicuña opuścił Londyn i przeniósł się do Bogoty w Kolumbii, aby prowadzić niezależne badania nad sztuką i kulturą tubylców. Podróżowała po całym kraju, Wenezueli i Brazylii. W Bogocie została zaproszona przez Teatro La Candelaria i Corporación Colombiana de Teatro do tworzenia scenografii. W 1980 Vicuña przeniósł się do Nowego Jorku i poślubił Césara Paternosto. W latach 80. wystawiała swoje prace w MoMA , Alternative Museum i Center for Inter American Relations w Nowym Jorku. W latach 90. Vicuña miał kilka wystaw indywidualnych w Stanach Zjednoczonych, takich jak „Precarious”, indywidualna wystawa w Exit Art w Nowym Jorku (1990); „El Ande Futuro”, wystawa indywidualna w University Art Museum, Berkeley, Kalifornia (1992); oraz „Cloud-Net”, indywidualna wystawa objazdowa w Hallwalls Contemporary Arts Center, Buffalo, NY (1998), DiverseWorks Artspace, Houston, Teksas i Art in General, Nowy Jork, NY (1998).

Udzieliła wywiadu do filmu z 2010 roku !Rewolucja w sztuce kobiet .

W 2018 roku Vicuña została międzynarodową artystką-rezydentką Sarah Lee Elson w 2018 roku w Princeton University Art Museum. W ramach rezydencji Vicuña wystąpiła z kolumbijskim pianistą Ricardo Gallo.

W 2022 roku Muzeum Solomona R. Guggenheima było gospodarzem pierwszej indywidualnej wystawy Vicuñy w dużym nowojorskim muzeum. W wieku 74 lat Cecilia Vicuña zaprezentowała Spin Spin Triangulene , wystawę, która prezentuje szeroką gamę obrazów obejmujących karierę artysty, instalacje quipu specyficzne dla miejsca i filmy.

Wydajność

Cecilia Vicuña Vicuña była założycielką Tribu No i autorką No Manifesto, które tworzyło akcje artystyczne w Santiago de Chile w latach 1967-1972.

W 1979 roku, mieszkając w Bogocie, Vicuña wykonała El Vaso de Leche (Szklanka mleka), w którym zgromadziła publiczność i rozlała szklankę białej farby, aby zaprotestować przeciwko śmierci około 1920 dzieci spowodowanej skażonym mlekiem. Odpowiedzialna firma mieszała wypełniacze, takie jak farba, z mlekiem, aby zmaksymalizować swoje zyski.

Wykonuje swoją poezję na arenie międzynarodowej, często w połączeniu z wystawami lub instalacjami artystycznymi, i dokumentuje swoje występy w filmach i na stronie audio Vicuña w Pennsound oraz w kolekcji Spit Temple: The Selected Performances of Cecilia Vicuna z 2012 roku , która zawiera transkrypcje, komentarze i komentarze publiczności.

Publikacje

Vicuña napisała i opublikowała dwadzieścia dwie książki ze swoimi instalacjami sztuk wizualnych i poezją. Jej pisarstwo zostało przetłumaczone na kilka języków. Należą do nich Saborami (1973), pierwsza książka ze świadectwem wojskowego zamachu stanu w Chile , dokumentująca śmierć Salvadora Allende , The Precarious/Precario (1983), Cloud Net (2000), Instan (2002) i Spit Temple (2010), zbiór jej wystąpień ustnych. W 1966 roku w jednej ze swoich najbardziej eksperymentalnych książek, El Diario Estúpido , Vicuña pisała 7000 słów dziennie, zapisując swoje emocje i doświadczenia. W 2009 roku wraz z Ernesto Livonem Grosmanem współredagowała Oxford Book of Latin American Poetry , antologię 500 lat poezji latynoamerykańskiej, którą Washington Post nazwał „magisterium”.

Poezja

  • Saborami . Cullompton, Wielka Brytania: Beau Geste Press, 1973.
  • Siete Wiersze . Bogota, Kolumbia: Ediciones Centro Colombo Americano, 1979.
  • Precario / Precario . Nowy Jork, NY: Tanam Press, 1983.
  • Luxumei lub El Traspié de la Doctrina . Mexico City, Meksyk: Los Libros del Fakir # 33, Editorial Oasis, 1983.
  • PALABRARmas . Buenos Aires, Argentyna: Ediciones El Imaginero, 1984.
  • Samara . Valle del Cauca, Kolumbia: Ediciones Embalaje del Museo Rayo, 1986.
  • La Wik'uña . Santiago, Chile: redaktor Francisco Zegers, 1990.
  • Rozplątywanie słów i tkactwo wody . Minneapolis, Minnesota: Graywolf Press, 1992.
  • PALABRARmas/ WURWAPPINschaw . Edynburg, Szkocja: Publikacje Morning Star, 1994.
  • La realidad es una linea . Kortrijk, Belgia: Kanaal Art Foundation, 1994.
  • Słowo i wątek . Edynburg, Szkocja: Publikacje Morning Star, 1996.
  • Niepewny: sztuka i poezja Cecilii Vicuña / QUIPOem . Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1997.
  • chmura-net . New York, NY: Sztuka w ogóle, 1999.
  • El Templo . New York, NY: Sytuacje, 2001.
  • Natychmiast . Berkeley, Kalifornia: Kelsey St. Press, 2002.
  • ja tu Buenos Aires, Argentyna. Tsé-Tsé, 2004.
  • Palabrarmas . Santiago, Chile: RIL Editores, 2005.
  • Sabor A Mí . Santiago, Chile: Ediciones Universidad Diego Portales, 2007.
  • V. _ Lima, Peru: lina, 2009.
  • Soy Yos: Antologia, 1966-2006 . Santiago, Chile: Lom Ediciones, 2011.
  • Saborami . Filadelfia, Pensylwania: ChainLinks, 2011.
  • Chanccani Quipu . Nowy Jork, NY: Spichlerz Książki, 2012.
  • Świątynia Plucia . Brooklyn, NY: Brzydkie kaczątko Press, 2012.
  • Slow Down Fast, A Toda Raja, Berlin: Errant Bodies Press: DOORMATS8, 2019.

Wybrane eseje

  • „Zamach stanu przyszedł, by zabić to, co kochałem”, w Spare Rib , nr 28, Londyn 1974.
  • „Para Contribuir a la Memoria”, w La Bicicleta , nr 24, Santiago de Chile, 1982.
  • „Quatro Donne w Ameryce Łacińskiej”, Anno V , nr 13, Roma, Włochy, 1984.
  • „Nie, na konferencji Latinoamerica Despierta”, Massachusetts College of Art, Boston, 1989. (Opublikowane jako „Transcript of Remarks” w Being America , Rachel Weiss, White Pine Press, Nowy Jork, 1991.)
  • „Wynalazek ubóstwa”, w Ameryce Oblubienica Słońca , Royal Museum, Amberesm Belgium, 1992.
  • „Trzeci Kamień”, w The Guardian , Londyn, 26 listopada 1996.
  • „Poezja i teoria strun, rozmowa z Jamesem O'Hernem”, Riffing on Strings , pod redakcją Seana Millera i Shvety Vermy, Scriblerus Press, 2008.
  • „Organizar la ensonacion, en Artists for Democracy: El Archivo de Cecilia Vicuna”, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Museo National de Bellas Artes, Santiago, Chile, 2014.

Edytowane tomy

  • Martin Adan, Kartonowy dom . Minneapolis, MN: Graywolf Press (seria literatury latynoamerykańskiej Palabra Sur), 1988.
  • Rosario Castellanos, wybrane wiersze Rosario Castellanos . Minneapolis, Minnesota: Graywolf Press, 1988.
  • Adolfo Bioy Casares, Plan ucieczki . Minneapolis, MN: Graywolf Press (seria literatury latynoamerykańskiej Palabra Sur), 1988.
  • Vicente Huidobro, Altazor . Minneapolis, MN: Graywolf Press (seria literatury latynoamerykańskiej Palabra Sur), 1988.
  • Ül: Czterech poetów Mapuche . Pittsburgh, PA: Latin American Review Press, 1998.
  • Oksfordzka księga poezji latynoamerykańskiej . Nowy Jork, NY: Oxford University Press, 2009.

Sztuka wizualna

kipus

Vicuña jest coraz bardziej rozpoznawalna dzięki swoim pracom z surową wełną i innymi włóknami, barwionymi na szkarłat i zawieszonymi lub udrapowanymi nad głową. Widzowie i krytycy często reagują na prace jako kojarzące się z krwią. Vicuña nazywa te instalacje światłowodowe quipus , odnosząc się do rdzennych systemów pisma stłumionych przez hiszpańskie siły kolonizacyjne. W przeciwieństwie do przenośnych prekolumbijskich , kipusy Vicuña są zintegrowane z krajobrazem lub galerią, w której się pojawiają. Vicuña odniosła się do swojego pierwszego quipu jako „quipu, które nic nie pamięta”, był to pusty sznur, a także jej pierwsze precario.

Obiekty

Vicuña tworzy „dzieła niepewne”, charakteryzujące się wykorzystaniem materiałów, które często są kruche, zużyte przez żywioły i/lub ulegające biodegradacji: powrót do środowiska. Opisuje swoją pracę jako sposób na „usłyszenie starożytnej ciszy, która czeka na usłyszenie”. W 1966 roku zaczęła tworzyć rzeźbiarskie interwencje zwane precarios, łączące rytuał i asamblaż przy użyciu typowo wyrzucanych materiałów, takich jak przędza, patyki, pióra, liście, kamienie i kości. Między 24 czerwca 1973 a sierpniem 1974 stworzyła ponad 400 prekariów w akcie politycznego oporu w odpowiedzi na wojskowy pucz prezydenta Salvadora Allende dokonany przez generała Pinocheta. Ta seria prekarii nosiła tytuł „Dziennik przedmiotów dla chilijskiego ruchu oporu ”. 12 tomów czasopisma znajduje się obecnie w zbiorach Tate Gallery w Londynie.

Filmy

Vicuña ma bogatą filmografię, stworzył filmy dokumentalne, wideo-wiersze i instalacje wideo site-specific. W 1980 roku nakręciła film ¿Qué es para Usted la Poesía/ Czym jest dla ciebie poezja? podczas gdy w Bogocie w Kolumbii praca jest obecnie częścią kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej . W 2010 roku ukazał się jej film Kon Kon , który podąża za Vicuñą do Con Con Chile, gdzie morze umiera, a starożytna tradycja jest niszczona. Vicuña od dawna współpracuje z amerykańskim filmowcem Robertem Kolodnym, z którym stworzyła dziesiątki filmów. Niektóre z kolaboracji Vicuñy i Kolodnego obejmują La Noche de la Especies , animację wideo opartą na niezliczonych rysunkach i wierszach Vicuñy, Disappeared Quipu , która pojawiła się jako część wideo programu o tej samej nazwie w Brooklyn Museum i MFA Boston w 2018 i Death of the Pollinators , który opowiada historię śmierci owadów zapylających na Ziemi i pierwotnie był wyświetlany jako część Insectageddon w High Line w Nowym Jorku.

Instalacje

Instalacje Vicuña często składają się z dużych wełnianych pasm o różnych kolorach i fakturach. W swojej serii instalacji Cloud-Net wykorzystała wełnę świętej dzikiej wikunii andyjskiej (związanej z nią z imienia) w wielkoskalowych splotach osnowowych i wątkowych, włączonych do środowisk wiejskich i miejskich. Ta instalacja w szczególności łączyła Vicuñę z Wzorów i Dekoracji Feministycznego Ruchu Artystycznego . Na swojej indywidualnej wystawie w Museum of Fine Arts w Bostonie połączyła wykorzystanie tych wełnianych instalacji z technologią projekcyjną i systemami dźwiękowymi, aby stworzyć wciągające i klimatyczne przeżycie dla zwiedzających muzeum.

Obrazy

Vicuña wykonał wiele obrazów na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. Wiele z tych obrazów nawiązuje do XVI-wiecznych rdzennych artystów, którzy w swoich obrazach przedstawiających anioły i świętych dla Kościoła katolickiego uwzględnili własne wpływy kulturowe. Na obrazach Vicuñy ikony religijne są zastępowane przez postacie osobiste, polityczne i literackie, takie jak Karol Marks , Lenin , Salvador Allende , Ho Chi Minh i członkowie jej własnej rodziny. W 2018 roku Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku nabyło portret Karola Marksa z 1972 roku z jej serii Heroes of the Revolution .

Później, w 1981 roku, Vicuña wykonała Parti si Pasión (Share - Yes - Passion) w Nowym Jorku, gdzie napisała „Parti si Pasión” w kolorach flag amerykańskiej i chilijskiej na drodze do World Trade Center. Nazwa tej pracy jest sekcją słowa „uczestnictwo”. Vicuña nazywa tę dekonstrukcję języka palabrarmas , co oznacza „miecze”. Jest to połączenie hiszpańskiego słowa „armas” (broń, broń) i „palabra” (słowa).

Wystawy

Muzea, które wystawiały jej prace, to Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago , Institute of Contemporary Arts (ICA), Art in General , Whitechapel Art Gallery w Londynie, Whitney Museum of American Art , University of California, Berkeley Art Museum, MoMA , Brooklyn Museum i Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie. Jej prace są również wystawiane w Narodowym Centrum Sztuki Współczesnej Cerrillos w pobliżu miejsca, w którym dorastała. Oprócz jej quipus, obrazów, poezji i filmów, istnieje również dokumentacja pracy, którą wykonała z grupami aktywistów, takimi jak chilijskie La Tribu, Artists for Democracy w Londynie i Heresies Collective.

W 2017 roku jej prace znalazły się zarówno na stronie documenta w Atenach, jak iw Kassel 14 . W 2017 roku Centrum Sztuki Współczesnej w Nowym Orleanie zainicjowało wystawę objazdową zatytułowaną Cecilia Vicuña: About To Happen. Ten eksponat był zarówno „lamentem, jak i listem miłosnym do morza”, zawierającym wyrzucone szczątki w kształcie rzeźb. W 2018 roku wystawa „Cecilia Vicuña: Disappeared Quipu” była prezentowana w Brooklyn Museum (18 maja – 25 listopada 2018) oraz w Museum of Fine Arts w Bostonie (20 października 2018 – 21 stycznia 2019). Łącząc duże pasma wełny, aby stworzyć gigantyczne quipu z czterokanałową projekcją wideo, Vicuña badała doświadczenie oddzielenia od własnej kultury i języka.

Vicuña jest reprezentowana przez Lehmann Maupin w Nowym Jorku, England & Co. w Londynie oraz Galerię Patricia Ready w Santiago. W 2018 roku jej wystawa La India Contaminada , jej pierwsza wystawa przeglądowa w Nowym Jorku, została pokazana w Lehmann Maupin i zrecenzowana w Artforum . W 2019 roku w Instytucie Sztuki Współczesnej Uniwersytetu Pensylwanii odbyła się pierwsza duża indywidualna wystawa prac Vicuñy. Również w 2019 roku jej pierwsza retrospektywa, Seehearing the Enlightened Failure, została pokazana w Witte de With Centre for Contemporary Art w Rotterdamie w Holandii.

Wybrane wystawy indywidualne

Wybrane wystawy zbiorowe

  • Pintura Instintiva Chilena, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile (1972)
  • The Decade Show, The New Museum, Nowy Jork, NY (1990)
  • Zegher i Paul Vandenbroeck, Muzeum Królewskie w Antwerpii, Belgia (1992)
  • Gallery, Londyn i Art Gallery of Western Australia, Perth (1996)
  • Transferencia y Densidad, 100 años de Artes Visuales en Chile, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile (2000)
  • Rayuela / Gra w klasy, piętnastu współczesnych artystów latynoamerykańskich, University Art Gallery, The University of Scranton, Pensylwania, (2002)
  • Multiplicación, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile (2006)
  • KURWA! Sztuka i rewolucja feministyczna, Muzeum Sztuki Współczesnej, Los Angeles, USA (2007)
  • Miejsca spotkań 7 - MP7 . Kurator: „What, Who and for Whom” (WHW), podróż do Kairu, Bejrutu, Wiednia, Madrytu (2013)
  • Dokument 14 (2017)

Ostatni

Cecilia Vicuña wykłada w School of Visual Arts (SVA) w Nowym Jorku i jest współzałożycielką szkoły Oysi.

W ostatnich latach Cecilia Vicuña prowadziła warsztaty i seminaria w Jack Kerouac School of Disembodied Poetics na Uniwersytecie Naropa; Uniwersytet w Denver; Uniwersytet Pensylwanii; Centro Cultural Ricardo Rojas na Universidad de Buenos Aires; Festival de Poesía de Medellín w SUNY Purchase; Kolegium Batesa; Uniwersytet Cornella; Kolegium Itaka; program literacki Just Buffalo w Buffalo, NY; Abrons Center w Henry St Settlement w Nowym Jorku; Instytut Pratta; CUNY; oraz St. Mark's Poetry Project w Poets House w Nowym Jorku.

Nagrody i wyróżnienia

  • 2022 Złoty Lew za całokształt twórczości Biennale Sztuki.
  • 2019 Premio Velázquez de Artes Plásticas 2019 . Hiszpańskie Ministerstwo Kultury. Hiszpania.
  • Herb Alpert 2019 za sztukę wizualną. Artysta ze Stanów Zjednoczonych, USA Fellow of Visual Art, United States Artists, Chicago, IL.
  • 2018 Achievement Award, The Cisneros Fontanals Foundation, CIFO Princeton University Art Museum ’s 2018 Sarah Lee Elson International Artist-in-Residence., Princeton, NJ.
  • 2017 Zaproszona na Documenta 14 , Ateny, Kassell, Wiosna—Lato.
  • 2015 Wykładowca komunikatora na Uniwersytecie Cornell .
  • 2014 SLAS Wiosna 2014 Stypendysta-rezydent na Wydziale Nauk Humanistycznych i Medioznawstwa w Pratt Institute w Nowym Jorku.
  • 2013 runner up 2013 PEN Award for Poetry in Translation za Spit Temple, Selected Performances of Cecilia Vicuña, red. Rosa Alcalá.
  • 2011 Sello de Excelencia, Consejo de las Artes y la Cultura de Chile Nagroda Fondart Dziedzictwa Niematerialnego za projekt „Tugar Tugar Salir a Buscar el Sentido Perdido”, prowadzony w Caleu w Chile.
  • 2009 Estelle Lebowitz Wizytująca artystka rezydentna w serii Mary H. Dana Women Artists w Institute for Women and Art na Rutgers University , NJ.
  • 2005 Phipps Katedra Poezji Współczesnej, University of Denver, Kolorado.
  • 2004 Stypendium MacDowell Colony, Peterborough, NH.
  • 2003 Rezydencja w Bellagio Study Center, Włochy, Fundacja Rockefellera.
  • 2002 Rezydencja Fundacji Hedda Sterne, Springs, Nowy Jork Pennies from Heaven Fund Award, Community Trust of New York, NY.
  • 2001 Rezydencja Fundacji Valparaiso, Mojacar, Hiszpania.
  • 1999 Nagroda The Anonymous Was a Woman , Nowy Jork.
  • 1997 Nagroda Fundacji Andy'ego Warhola za QUIPOem.
  • 1996 Nagroda Funduszu Poezji, Nowy Jork.
  • 1995 Nagroda Funduszu Poezji, Nowy Jork.
  • 1995 Lee Krasner Jackson Pollock Award, Nowy Jork.
  • 1992 Arts International Award, Lila Wallace Reader's Digest Fund.
  • 1991 Rezydencja Bellagio, Fundacja Rockefellera, Włochy.
  • 1988 Zaproszony na Olimpiadę Sztuki w Seulu przez Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku (odrzucony).
  • 1985 Nagroda Human Rights Exile, Fund for Free Expression, Nowy Jork.
  • Nagroda LINE II 1983 dla Precario/Precarious, Nowy Jork.
  • 1972 Stypendium British Council w Wielkiej Brytanii.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cecilia_Vicuña&oldid=1135898271 ”