Cecylia Abisz

Cecylia Abisz
Urodzić się	1930 (wiek 92–93) Nowy Jork
Narodowość	amerykański
Edukacja	Brooklyn College
Znany z	Rzeźba, fotografia

Cecile Abish (ur. 1930 w Nowym Jorku) to amerykańska artystka znana przede wszystkim z prac rzeźbiarskich i fotograficznych . Cecile Abish była odnoszącą sukcesy urbanistką do 1965 roku, kiedy to całkowicie poświęciła się sztuce. Jej prace były pokazywane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w galeriach i muzeach w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie, między innymi w Newark College of Engineering , Institute of Contemporary Art w Bostonie i Architektur Zentrum w Wiedniu. Jej zmarły mąż, pisarz Walter Abish , napisał w 1990 roku The Shape of Absence na podstawie jej pracy.

Rzeźba

Przez wiele lat głównym celem Abisha były instalacje rzeźbiarskie. Często łączyła produkowane materiały, takie jak płyta wiórowa i mnóstwo marmurów . Jej praca Jak 4 w 4 w 3 (1975) składa się z homosote , kulek i sody oczyszczonej. Ten homosote jest ustawiony pionowo wzdłuż wewnętrznych ścian pokoju, podczas gdy podłoga jest pokryta marmurami. Kulki są oddzielone obok homozotu, tworząc efekt podobny do cienia, jakby kulki były jasne. Odzwierciedla to tytuł pracy; w jednym rogu cztery płyty wiórowe tworzą cztery cienie, w przeciwległym rogu widać tylko trzy cienie z czterech płyt wiórowych.

Abish wierzy w synergię między pracą a powierzchnią roboczą. Cecile Abish, Carl Andre , Beverly Pepper i Tony Smith stworzyli „Oświadczenie rzeźbiarzy”, które zostało opublikowane w numerze Art Journal w grudniu 1975 roku. Sekcja Cecile Abish nosiła tytuł „Czas trwania rzeźby w posiadaniu powierzchni”. Twierdziła, że ​​powierzchnie, na których pracuje, nie należą do niej. Chwilowo przejmuje kontrolę nad powierzchnią. Jej zdaniem rzeźba ma znaczący wpływ na otaczający ją świat: „Tysiące kulek [odnosząc się do jej pracy How 4 to 4 to 3 ] dodaje powierzchni twardą, ale możliwą do przebicia powierzchnię… powierzchnia." Abish dalej wyjaśnia harmonię, jaką powierzchnia ma z ukończoną rzeźbą po tym, jak dwie są jednym: „Wszędzie powierzchnie czekają na nadejście rzeźby. Nadejście nowej wizji, gdy podłogi opadną, a linie graniczne zostaną narysowane”.

Pomysł ten jest dalej eksplorowany w Near Where I live (1976), gdzie kilka desek leży na ziemi, a tysiące kulek znajdują się na pustej przestrzeni między deskami. Deski mają nacięcia w taki sposób, że tworzą kanał w poprzek każdej deski; luki w marmurach kontynuują trasę. Rezultat, jak recenzent Barbera Cavaliere, „sugeruje kontinuum w strukturze… zamaszysty arabeskowy ruch obecny tylko częściowo w naciętych łukach, wzmacniający liryczny przepływ odczuwany również w rozproszonych błyszczących kulkach”.

W 1974 roku Lawrence Alloway napisał: „Prace Cecile Abish były trudniejsze do zobaczenia niż powinny. Problem z dystrybucją pojawił się nie tylko dlatego, że nie ma galerii, ale także dlatego, że jej prace są zwykle wznoszone na miejscu”. Dochodzi do wniosku, że praca Abisha domaga się zobaczenia i udokumentowania.

Fotografia

Abish brał również udział w wystawie sztuki „Deconstruction/Reconstruction: The Transformation of Photographic Information Into Metaphor”, poświęconej fotomanipulacji . Na wystawie prezentowani byli artyści, którzy manipulowali różnymi fotografiami i rekonstruowali je w jedno. Specjalnie dla Abish wykonano wiele zdjęć, które zasadniczo pocięto na kawałki układanki, które następnie przeorganizowano i ponownie złożono, aby stworzyć nowe prace, takie jak Firsthand . Abish wykonał także zdjęcia wnętrz muzeów, które zostały wykorzystane w pracy pisarskiej Waltera Abisha What Else? towarzyszyć muzeologicznemu tonowi książki. Wiele fotografii Abisha to srebrne odbitki żelatynowe.

Praca

Abish wystawiał w Nowym Jorku w Alessandra Gallery, Bykert Gallery i Michael Walls Gallery. Występowała także w Ohio, Massachusetts i Michigan, a także w Niemczech, Austrii i Francji. Oprócz galerii była związana z różnymi instytucjami jako artystka wizualna, w tym z University of Massachusetts , Amherst College , Cooper Union i Harvard University . Zdobyła BFA w Brooklyn College w 1953 roku.

Cecil Abish stworzył grafikę do tomu 15 (kwiecień 1984) Fiction International , pierwszego numeru opublikowanego przez San Diego University Press.