ceramiki bolesławieckiej
.jpg)
Ceramika Bolesławiecka ( angielski: BOLE -swavietz , polska: [bɔlɛ'swav j ɛt͡s]), zwana także polską ceramiką , to zbiorcze określenie dla drobnej ceramiki i kamionki produkowanej w mieście Bolesławcu , w południowo-zachodniej Polsce . Ceramika charakteryzuje się w kropki w kolorze indygo na białym tle lub odwrotnie.
Sztuka powstała w późnym średniowieczu , ale w pełni rozwinęła się w XIX wieku i trwa do dziś. Zakres kamionki waha się od czajników i dzbanków po talerze, półmiski i kandelabry . Ceramika jest zbiorczo nazywana „polską kamionką”, ponieważ stała się jednym z nieoficjalnych symboli kulturowych Polski.
Przegląd
Od wieków jedną z czołowych form sztuki w Europie Środkowej jest garncarstwo i ceramika powstająca na Śląsku . Trwałe i funkcjonalne elementy kamionki w kolorze kremowo-białym i niebieskim są unikalne i łatwe do zidentyfikowania. Ceramika i garncarstwo są definitywną częścią tożsamości miasta Bolesławca (Bunzlau). Samo miasteczko często nazywane jest Miastem Ceramiki . Miasto słynie z ceramiki i jest to jedna z jego charakterystycznych cech. Wytwarzana tam ceramika istnieje od ponad tysiąca lat.
Wyroby ceramiczne określane są mianem garncarstwa bolesławieckiego, czasem od niemieckiej nazwy: garncarstwo Bunzlau lub garncarstwo Bunzlauer. Popularność ceramiki Bolesławieckiej w Stanach Zjednoczonych w ostatnim czasie odżywa.
Geografia sprzyja pracom ceramicznym, ponieważ obszar ten jest bogaty w naturalne złoża gliny; glina jest nadal wydobywana. Glina jest obfita i bardzo wysokiej jakości. Ma wysoką zawartość skalenia i krzemu, po wypaleniu jest klasyfikowany jako kamionka. Jest wypalany w ekstremalnie wysokich temperaturach, około 1100-1300 stopni Celsjusza. Glina ma kolor od brązowego do szarego i ma szorstką teksturę w porównaniu z drobniejszymi ciałami gliniastymi, takimi jak porcelana. Kamionka jest wytrzymała i szklista do półszklistej i porowata po wypaleniu. Można nałożyć glazurę, a element można ponownie wypalić, aby uzyskać wodoszczelną powierzchnię. Z bolesławieckim zapleczem zaopatrzeniowym związana jest również unikatowa gliniana glina, której zastosowanie daje błyszczącą, brązową powierzchnię.
Historia
Ceramika jest częścią historii Bolesławca i całego regionu od bardzo dawna. Garncarzy i artystów ceramików notuje się już w XIV wieku, a pierwsza pisemna wzmianka o garncarzu w księgach miejskich Świdnicy ( Schweidnitz) pochodzi z 1380 roku . a wzorce handlowe silnie wskazują na ich obecność w tak wczesnym okresie.
Garncarze z okolic Bolesławca po raz pierwszy zjednoczyli się w cech na początku XVII wieku. Większość najstarszych zachowanych egzemplarzy pochodzi z początków XVIII wieku. Charakteryzują się brązową glazurą i były to najczęściej naczynia typu dzban lub dzbanek. Niektóre naczynia to formy z pokrywkami z dołączonymi blaszanymi pokrywkami, chociaż wiele jest otwartych. Są wykonane z koła i mają jednolity kształt i były albo gładkie, albo miały ukośny wzór grzbietu. Większość nosi jakiś znak, zwykle inicjały osoby i datę.
Od około połowy XVIII wieku naczynia zaczęły charakteryzować się naturalnie płynącym motywem „patyków”, czyli wypukłym wzorem kwiatów i liści na łodydze. Pałeczki miały jasnobiały kolor, a otaczająca doniczka była zwykle brązowa. To dodało kontrastu i estetycznego wyglądu.
Przez cały koniec XVIII i początek XIX wieku motyw kija był nadal popularny. Inne popularne motywy to godło Bolesławca, godło garncarskie Adama i Ewy, znaki heraldyczne oraz motywy przyrodnicze, takie jak kwiaty i ptaki. Najczęściej produkowanymi pracami były dzbany, kubki i kufle.
Mniej więcej w drugiej połowie XIX wieku biała glina, która wcześniej była używana tylko do motywu pałeczek, zaczęła być używana do wyrobu całych naczyń. Stało się tak za sprawą innowacyjności Johanna Gottlieba Altmanna, mistrza garncarstwa, który jako pierwszy odlewał naczynia zamiast rzucać je na kole. Altmann zastosował również nowy rodzaj bezołowiowej glazury, która umożliwiła tłoczenie i pozwoliła na zastosowanie nowych motywów i wzorów. Większość bardziej rozpoznawalnych dziś wzorów, takich jak powtarzające się koła, łuski, kwiaty, kropki i koniczyny, powstała w tamtym czasie.
Szkoła ceramiki
W 1897 r. w Bolesławcu powstała zawodowa szkoła ceramiki. Pierwszym dyrektorem szkoły został znany berliński mistrz ceramiki dr Wilhelm Pukall. Zainicjował zmiany, które pomogły zreformować umiejętności techniczne i nowe metody pracy, ale także wspierał innowacyjne, nowe idee i formy twórczej ekspresji. Był to czas wielkiego rozkwitu ceramiki bolesławieckiej. Szkoła przyjmowała głównie synów miejscowych garncarzy, a po ich ukończeniu otwierała własne warsztaty.
Trzech ważnych garncarzy, którzy pracowali na przełomie wieków, to Julius Paul, Hugo Reinhold i Carl Werner. Pomogli zrealizować nowe idee i wizję szkoły. Ci trzej artyści i ich pracownie zaczęli stosować techniki szablonowe, matowe glazury, żywe kolory i złocenia. To ich nowe techniki zrewolucjonizowały współczesną ceramikę bolesławiecką. W 1936 r. przy szkole powstała spółdzielnia sześciu szkół pod nazwą „Bunzlauer Braunzeug”. Ich prace można spotkać do dziś, oznaczone brązowymi garnkami z białymi dekoracjami i sygnowane na dnie.
Chociaż większość dolnośląskich warsztatów i pracowni ceramicznych została zniszczona w czasie II wojny światowej, a cała ludność niemiecka z miasta i okolicznych prowincji została wysiedlona podczas przekazywania terytorium z Niemiec do Polski w 1945 r., nowe władze polskie i uchodźcy podjęli ogromny wysiłek, aby ożywić dzieło. Spółdzielnia CPLiA została utworzona i wspierana przez państwową Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu . Pozwoliło to spółdzielni na przywrócenie wysokiego poziomu osiągnięć artystycznych oraz umożliwiło finansowanie i wpływ utalentowanych garncarzy w Polsce iw całej Europie.
Ceramika bolesławiecka dzisiaj
Każda autentyczna ceramika bolesławiecka ma na spodzie wybity napis „Hand made in Poland”. Ceramika bolesławiecka, która jest dziś najbardziej rozpoznawalna, to biała lub kremowa ceramika z ciemnoniebieskimi, zielonymi, żółtymi, brązowymi, a czasem czerwonymi lub fioletowymi motywami. Najpopularniejsze wzory to kropki, abstrakcyjne kwiaty, cętki, „wiatraki” i ulubione „pawie oko”. Tradycje garncarstwa „Bunzlauer” zostały zachowane w wielu miejscach na terenie dzisiejszych Niemiec przez wypędzonych z dawnego miasta Bunzlau i ich potomków. Obecnie większość oryginalnej ceramiki pochodzącej z polskiego Bolesławca jest wytwarzana przez spółdzielnię CPLiA i wielu artystów, którzy pod nią pracują, czy to w fabrykach, czy w mniejszych pracowniach. Wielu indywidualnych artystów wykonuje własne prace, istnieje również duży ruch rzemieślniczy, który nadal produkuje tradycyjną ciężką brązową i białą kamionkę.
Chociaż ceramika bolesławiecka w ostatnich latach stała się bardziej popularna w Stanach Zjednoczonych, nadal jest to w dużej mierze produkt regionalny, znany przede wszystkim w Niemczech i Europie Wschodniej. Gromadzony jest przez prywatnych kolekcjonerów na całym świecie, a także jest częścią wielu kolekcji muzealnych w Europie, z których największa znajduje się w Muzeum Ceramiki w Bolesławcu w Bolesławcu w Polsce. Jednak wraz z komercjalizacją przemysłu ceramika Polish Pottery jest obecnie sprzedawana na całym świecie do codziennego użytku w kuchni, a także jako przedmioty kolekcjonerskie.
Ceramika bolesławiecka powstała jako produkt głównie funkcjonalny i nadal jest funkcjonalna, chociaż projekty wzrosły pod względem jakości i zawiłości. Należy do zupełnie innej kategorii niż angielska i azjatycka porcelana i ceramika, które wymagają wysokich cen na dzisiejszym rynku. Mimo to ceramika bolesławiecka nie jest tania. Kubki i filiżanki zwykle kosztują od dwudziestu do czterdziestu dolarów amerykańskich, większe, bardziej skomplikowane elementy, takie jak miski, czajniki, pudełka pamięci i specjalne talerze, mogą kosztować od jednej do dwustu dolarów amerykańskich, a niektóre ręcznie malowane dzieła uznanych artystów mogą kosztować prawie pięćset dolarów amerykańskich lub więcej. Cena zależy od rozmiaru, rodzaju przedmiotu, jakości glazury/malowania oraz od tego, czy egzemplarz jest Unikatem, czyli „unique” w języku angielskim. Kiedy artysta-ceramik zostanie uznany za wystarczająco utalentowanego, zyskuje prawo do stworzenia dzieła od początku do końca i do podpisania go. Te elementy są wybite UNIKAT na spodzie i są rzadsze i lepszej jakości, dlatego mają wyższą cenę.
Polska ceramika jest ręcznie wytwarzana z dumą w wielu małych firmach produkcyjnych w Bolesławcu w Polsce. Wszystkie elementy są ręcznie malowane, przy użyciu stempla z gąbki i pędzli do malowania sztuki na każdym kawałku. Wszystkie wzory są ręcznie wycinane przez artystów w gąbce, a następnie za pomocą gąbek i pędzli nakładają niepowtarzalny wzór na każdy kawałek. Gąbki są używane, ponieważ utrzymują wilgoć przez długi czas, pozwalając artyście powoli obchodzić jeden kawałek na raz, stemplując unikalny, specyficzny wzór. Kilku artystów stworzy początkowy wzór i ręcznie namaluje wzór, więc wszyscy artyści wiedzą, jaki będzie każdy wzór i mogą zachować podobny styl do gotowych elementów.