Charlotte Partridge

Charlotte Partridge (24 listopada 1882 - 1975) była artystką, edukatorką artystyczną, organizatorką społeczną oraz współzałożycielką i współdyrektorką Layton School of Art w Milwaukee w stanie Wisconsin w latach 1920-1954 wraz ze swoją partnerką życiową Miriam Frink. Przypisywano im, że stworzyli akredytowaną w kraju szkołę artystyczną, uznaną za doskonałość. Partridge był także przewodniczącym stanowym (1933-1934) i dyrektorem (1935-1939) w Wisconsin's Works Projects Administration oraz opublikował ogólnokrajowy przegląd instytucji artystycznych i sztuki współczesnej dla Federalnej Agencji Robót w 1940 roku. Partridge otrzymał szereg nagród w uznaniu jej całokształt wkładu w „sprawę sztuki”.

życie i kariera

1882–1919: Wczesne życie i edukacja

Partridge urodził się w Minneapolis w stanie Minnesota. w 1882 r. (chociaż paszport wydany później w życiu podaje rok urodzenia jako 1886) do Fredericka i Carrie Partridge. Partridge spędziła dzieciństwo w Duluth w stanie Minnesota. Została zapisana do Dana Hall, szkoły przygotowawczej w Massachusetts, opłaconej przez bogatego brata jej matki, i wróciła do domu po śmierci ojca. Jej matka, siostra i brat przeprowadzili się do Illinois, gdzie później jej matka wyszła ponownie za mąż. Partridge ukończył Northern Illinois State Normal School w 1905 roku i uczył drugiej klasy w Whittier School w Oak Park, IL. W 1910 roku zapisała się do Chicago School of Applied and Normal Art Emmy Church (później przemianowanej na Church School of Art) i otrzymała dyplom w 1912 roku na dwuletni kurs sztuki normalnej. Partridge uczyła w Church School of Art rok po otrzymaniu dyplomu, a także uczyła w Francis Parker School w Chicago i Chicago Kindergarten College. W tym czasie Partridge miała również studio, w którym poświęciła się pracy projektowej, pracowała jako artystka komercyjna i studiowała malarstwo w tradycyjnej szkole wieczorowej Chicago Art Institute. W 1914 roku dołączyła do wydziału Wydziału Sztuk Pięknych w Milwaukee Downer College , a później została kierownikiem Wydziału Sztuk Pięknych, gdzie zainicjowała jeden z pierwszych kursów terapii zajęciowej w kraju i pozostała tam do 1922 roku. -ekspresja, nowa koncepcja w ówczesnej edukacji artystycznej. Uczyła także latem w Commonwealth School of Art and Industry w Boothbay Harbor w stanie Maine do 1916 roku ze swoim mentorem i byłą nauczycielką, panną Emmą M. Church. W 1915 roku Partridge poznała swoją partnerkę życiową Miriam Frink, która wróciła do Downer College (gdzie uzyskała dyplom), aby uczyć języka angielskiego na pierwszym roku.

1920–1954: Layton School of Art i Layton Art Gallery

W 1920 Partridge i Frink zostali współdyrektorami nowo powstałej Layton School of Art . Powiernicy Layton Art Gallery w Milwaukee przeznaczyli swoją piwnicę galerii szkole, która w tym roku została zarejestrowana jako instytucja szkolnictwa wyższego non-profit. Szkoła została otwarta jesienią, a 26 uczniów zapisało się na zajęcia dzienne i kolejnych 60 do szkoły wieczorowej; odbywały się również bezpłatne sobotnie zajęcia dla dzieci. Meble i materiały eksploatacyjne pochodziły od mentorki Partridge, Emmy Church (z Church School of Art), która niedawno zamknęła swoją szkołę. (Partridge odrzucił propozycję zostania dyrektorem, nie chcąc przenosić się do Chicago). Przez pierwsze kilka lat obaj współdyrektorzy kontynuowali nauczanie w Downer College, dzieląc się obowiązkami administracyjnymi i edukacyjnymi w Layton. Partridge prowadził zajęcia plastyczne oraz nadzorował zajęcia wydziałowe i społeczne, podczas gdy Frink uczył doceniania literatury i nadzorował działalność biznesową i studencką. Layton School of Art była pod wieloma względami uważana za nietradycyjną w porównaniu z innymi szkołami sztuki współczesnej. Partridge i Frink wierzyli, że włączając zróżnicowany program nauczania obejmujący literaturę, psychologię, dramat, poezję i muzykę, uczniowie nauczą się doceniać sztukę w bardziej holistyczny sposób, a ostatecznym celem będzie wyszkolenie uczniów, aby zarabiali na życie w sztuce przemysłowej, sztuce komercyjnej , dekoracji wnętrz, kostiumów, ilustracji i „zwykłej” sztuki.

W 1921 roku Partridge dołączyła do rady powierniczej Layton Art Gallery i służyła przez 51 lat, do 1973 roku. W 1922 roku została mianowana dyrektorem i kuratorem Layton Art Gallery, którą to funkcję pełniła przez 31 lat, do 1953 roku. Layton Gallery zmodernizowała przestrzeń, pokazując lokalnych artystów i współczesne wystawy, w tym ludzi takich jak Frank Lloyd Wright , który miał tam swoją pierwszą kontrowersyjną wystawę w 1930 roku. wesprzeć malarzy z Wisconsin i dać im galerię, w której mogliby wystawiać”.

W 1951 roku do Layton School of Art zapisało się 1100 uczniów, a szkoła przeniosła się do nowego budynku w stylu Bauhaus przy Prospect Avenue, później zrównanego z ziemią pod budowę autostrady. Następnie w 1954 Partridge i Frink zostali zmuszeni do przejścia na emeryturę jako dyrektorzy Layton School of Art. Na spotkaniu w 1954 r. Rada Powiernicza Layton głosowała za „wycofaniem się” Partridge'a i Frinka, obaj sprzeciwili się. Emerytura była skuteczna natychmiast, ku konsternacji wykładowców, studentów i absolwentów. Rada Powiernicza Layton wybrała już Edmunda Lewandowskiego na ich miejsce. Stanowisko Zarządu było takie, że praca była dla nich zbyt wyczerpująca, ale Partridge powiedziano, że szkołą powinien kierować mężczyzna.

Absolwentka Margaret Davis Clark powiedziała później: „Czułam, że to początek końca. Szkoła nie mogła dalej funkcjonować w ten sam sposób. To było bardzo smutne”.

Po przejściu na emeryturę Charlotte i Miriam zostały uhonorowane przez Radę Wspólną Milwaukee za zbudowanie „szkoły artystycznej akredytowanej w kraju i uznawanej za doskonałość jej pracy”.

1933–1940: Works Projects Administration (WPA) i Federal Art Project (FAP)

Works Projects Administration (WPA) był publicznym programem, który obejmował finansowanie sztuki w celu zapewnienia zatrudnienia Amerykanom podczas kryzysu. Jednym z projektów WPA był Federal Project Number One , pod tym parasolem było pięć dodatkowych programów skupiających się na różnych obszarach sztuki, w tym Federal Art Project (FAP). FAP był finansowany ze środków federalnych w Wisconsin od 1935 do 1939 roku, kiedy to stał się finansowany przez stan i został przemianowany na Wisconsin WPA Art Program. Jednym z projektów robót publicznych działających w Wisconsin w ramach WPA, który współdziałał z lokalnym oddziałem FAP, był Milwaukee Handicrafts Project (MHP), który był chwalony przez Pierwszą Damę Eleanor Roosevelt, która odwiedziła ją w 1936 roku, pisząc o swoich doświadczeniach w swojej kolumnie w gazecie: Mój dzień”: „Właśnie wróciłem z jednego z najciekawszych poranków, jakie kiedykolwiek spędziłem. Milwaukee ma projekt rękodzieła dla niewykwalifikowanych kobiet, który daje doskonały dreszczyk emocji. Wykonują prace artystyczne pod okiem najzdolniejszych nauczycieli” - napisał Roosevelt .

Od 1933 do 1934 Partridge pełnił funkcję przewodniczącego stanu Wisconsin ds. Federalnego Projektu Sztuki (FAP). W 1935 roku została mianowana dyrektorem Wisconsin Federal Art Project i piastowała to stanowisko do 1939 roku. W 1940 roku Partridge sporządziła raport Federalnej Agencji Robót , w którym zbadano instytucje artystyczne i sztukę współczesną w Stanach Zjednoczonych.

1955–1975: Kluby, organizacje, nagrody i emerytura

Partridge była zaangażowana w wiele klubów i organizacji w ciągu swojego życia, w tym; członek i pierwszy prezes (data nieznana) Wisconsin Designer Craftsmen, American Institute of Architects, Delta Kappa Gamma, College Arts Association, Wisconsin Painters and Sculptors, prezes Women's Club of Wisconsin (data nieznana) oraz członek i prezydent (1928-1929) klubu Zona. Partridge otrzymała nagrodę za wybitne zasługi od Kapituły Amerykańskiego Instytutu Architektów w Wisconsin, która wyróżniła ją za „całą działalność w promowaniu sztuki”.

Partridge i Frink zostali uhonorowani przez Radę Wspólną Milwaukee za zbudowanie „szkoły artystycznej akredytowanej w kraju i uznawanej za doskonałość jej pracy”, a Layton Art League ustanowiła „Stypendium Charlotte Partridge-Miriam Frink”, przyznające 500 dolarów rocznie Layton School zasłużony student sztuki. W 1969 roku otrzymała nagrodę gubernatora stanu Wisconsin za „indywidualne wspieranie sztuki” oraz tytuł doktora honoris causa w dziedzinie sztuk pięknych na Uniwersytecie Lawrence’a. Prezydent uniwersytetu, Thomas S. Smith, nazwał jej wkład dalekowzroczny, wręcz proroczy, „wykraczający poza dziedzinę sztuki w przemysł i ogólne życie kulturalne i społeczne państwa”.

We wczesnych latach pięćdziesiątych Partridge przedstawiła swoim kolegom członkom klubu Zonta propozycję zakwaterowania starszych kobiet o średnich dochodach w niezależnych mieszkaniach do wynajęcia o nazwie Zonta Manor. Jako przewodnicząca Komitetu Usług Zonta kierowała projektem Zonta Manor, współpracując z architektami Willisem i Lillian Leenhouts. Od 1957 do 1965 roku Partridge pełnił funkcję prezesa Zonta Manor Inc. W 1967 roku Zonta Manor popadł w kłopoty finansowe, a własność została przeniesiona na American Baptist Management Corporation, która realizowała swój pierwotny cel. Partridge był członkiem zarządu (1966-1969) Walnut Area Improvement Council (WAICO), oddolnej organizacji złożonej z lokalnych czarnych mieszkańców pracujących na rzecz poprawy ich sąsiedztwa. Robiła „wszystko, o co ją poproszono”, w tym kierowanie grupą w procedurze parlamentarnej i rekrutację artystów do nauczania w domu wspólnoty. Partridge był także orędownikiem ogrodów społecznościowych jako narzędzia do organizowania społeczności, aby zainspirować to, co później nazwano „Operacją Green”.

Życie osobiste

Partridge i Frink poznali się w Downer College w 1915 roku, gdzie obaj wówczas nauczali. W 1920 roku otworzyli Layton School of Art i byli współdyrektorami szkoły, kontynuując nauczanie w Downer do 1922 roku. Wspólnie kierowali Layton School of Art przez 34 lata, dopóki nie poproszono ich o ustąpienie ze swoich stanowisk. Partridge powiedział kiedyś: „Panna Frink jest głową, a ja stopami szkoły”.

W 1921 roku wynajęli swoje pierwsze mieszkanie, a w 1930 zbudowali kawalerkę letnią w Fox Point, zaprojektowaną przez Partridge'a, opisaną w lokalnej gazecie jako jeden pokój o wymiarach dwadzieścia na trzydzieści stóp, który służył jako „pokój dzienny, sypialnia i pracownia w jeden". Tutaj napisali swoje inicjały w mokrym cemencie kominka. Partridge i Frink spędzili większość swojego życia w swoim domu ukończonym w 1938 roku, zaprojektowanym przez architekta Harry'ego Bognera według szkiców sporządzonych przez Partridge'a. W 1973 roku Partridge trafiła do Mequon Care Center, gdzie zmarła w 1975 roku. Po śmierci Partridge'a w lutym 1975 roku w wieku 93 lat, Frink kontynuował pracę z siostrzenicą Frinka, badaczką Susie Habenicht, którą zatrudnili do napisania historii Layton School of Art i ich biografie (niepublikowane). Po 39 latach Frink wyprowadził się z domu, aby zamieszkać w Mequon Care Center w 1977 roku i zmarł później tego samego roku w wieku 85 lat.