Charlotte Wankel
Charlotte Wankel | |
|---|---|
| Urodzić się | 12 maja 1888 |
| Zmarł | 02 sierpnia 1969 (w wieku 81) |
| Narodowość | norweski |
| Znany z | obraz |
Charlotte Wankel (12 maja 1888 - 2 sierpnia 1969) była norweską malarką uważaną za jedną z pierwszych norweskich kubistów i malarzy sztuki abstrakcyjnej .
Biografia
Wankel był wychowywany przez zamożnych rodziców w posiadłości Kambo pod Moss , w hrabstwie Østfold w Norwegii. Jej ojciec Georg Reinholdt Wankel był norweskim politykiem Partii Konserwatywnej . Jej matką była znana pisarka Sigrid Ring (1870–1955), która była wnuczką norweskiego polityka Paula Vinsnesa .
Po śmierci ojca w 1907 roku rodzina przeniosła się do Christianii . Przez trzy lata była uczennicą szkoły artystycznej norweskiej malarki Harriet Backer (1906–09). Za radą Henrika Sørensena została uczennicą Henrika Matisse'a od 1910 roku. Spędziła długie okresy w Paryżu i uczęszczała do szkoły artystycznej Pedro Araujo (1922-23). Studiowała także pod kierunkiem Fernanda Légera i Amédée Ozenfanta w Académie Moderne (1925–29).
W Académie Moderne Wankel zapoznał się z awangardową architekturą i malarstwem inspirowanym szwajcarskim architektem i projektantem Le Corbusierem . Wankel brała udział w wielu ważnych wystawach w Paryżu, w tym L'art d'aujord'hui na Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes w 1925 roku. Tutaj wystawiała wraz z wieloma znanymi artystami, w tym Pietem Mondrianem , Pablo Picasso , Constantinem Brâncuși , Juan Gris , Sonia Terk i Robert Delaunay . Wystawa odbiła się szerokim echem w prasie i była pierwszą dużą międzynarodową wystawą sztuki awangardowej po pierwszej wojnie światowej .
Jednak czas nie był odpowiedni dla sztuki awangardowej w Norwegii. Była na letniej wystawie w Kunstnernes Hus w Oslo w 1933 r. Jej indywidualna wystawa w Stowarzyszeniu Artystów w 1930 r. I Blomqvist w 1934 r. Oraz główną wystawą była jej retrospektywna wystawa w Galerii Narodowej w Oslo w 1940 r. Ogólnie spotkała się z negatywną krytyką.
Charlotte Wankel była powściągliwą i trzeźwą artystką. Swoim zdjęciom nadała zwartą, wyraźną i chłodną formę obróbki, połączoną z purystycznym designem. Formaty były często skromne, aw palecie dominowały niebiesko-szare, brązowe, żółte, ochrowe i różowe. Jej produkcje z przełomu 1930 i 1950 roku charakteryzują się mocniejszą kolorystyką, a kompozycje są niefiguratywne, często z elementami figuratywnymi abstrakcyjnymi.
Powiązane czytanie
- Jeanneret, Charles Eduard L'art Decoratif D'aujourd'hui (Paryż: G. Crès et Cie, 1925) ISBN 978-2-7003-0312-4
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
