Chittrovanu Mazumdar

Chittrovanu Mazumdar
Urodzić się	( 13.10.1956 ) 13 października 1956 Paryż, Francja
Znany z	Sztuka instalacji multimedialnych , sztuka konceptualna , malarstwo
Godna uwagi praca	„Nowa praca”   „… i bez daty: Nightskin”   „A co pozostało niewypowiedziane …”
Styl	eklektyczny ; Ekspresjonista

Chittrovanu Mazumdar (ur. 13 października 1956) to współczesny indyjski artysta pochodzenia bengalsko-indyjskiego i francuskiego. Mazumdar został opisany jako „ artysta konceptualny ” i „ poststrukturalista ”, podczas gdy niektórzy krytycy uważają, że trudno jest zaklasyfikować jego twórczość do jednej tradycji artystycznej, a nawet do jakiegokolwiek spójnego gatunku. Mazudmar określał siebie jako „ malarza ekspresjonistycznego ”, ale powiedział też, że generalnie woli nie używać „konkretnego słowa do określenia” swojej pracy, ponieważ obejmuje ona różne rodzaje mediów i form, a sztuka jest bardziej interesująca, gdy jest w pełni oddana do własnego doświadczenia widza, a nie ograniczany nakazową mocą etykiet.

Urodzony w Paryżu, Mazumder spędził większość swojego dzieciństwa w Kalkucie i na odludziu w wiejskim Jharkhand. Otrzymał wstępne wykształcenie artystyczne od swojego ojca, znanego indyjskiego malarza modernistycznego Nirode Mazumdara (1916 –1982), a później w Kalkucie Government College of Art & Craft . Po raz pierwszy zyskał rozgłos jako malarz w latach 80. i 90., a od połowy do końca lat 90. przeszedł do prac instalacyjnych. Często współpracował z Seagull Publications przy projektowaniu książek oraz z grupami teatralnymi z Kalkuty przy projektowaniu przestrzeni teatralnych. Od stycznia 2015 roku mieszka i pracuje głównie w Kalkucie i jest związany z Galerią 1X1 w Dubaju. Ważniejsze wystawy jego prac prezentowane były m.in. w Dubaju, Kalkucie, Londynie, Bombaju, New Delhi, Nowym Jorku, Palo Alto, Paryżu, Rzymie, Singapurze i Salzburgu. Jego obrazy znajdują się w National Gallery of Modern Art w New Delhi oraz w kilku prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Wczesne życie i edukacja

Chittrovanu Mazumdar urodził się w mieszanej rasowo i kulturowo rodzinie artystów i uczonych. Jego matka Marguerite Mazumdar była Francuzką, a jego ojciec, Nirode Mazumdar , niezłomny przedstawiciel indyjskiej sztuki współczesnej XX wieku i członek-założyciel Grupy Kalkuta, był Indianinem bengalskim. Znany malarz i pedagog artystyczny Shanu Lahiri i znany pisarz bengalski Kamal Kumar Majumdar byli odpowiednio jego ciotką i wujem ze strony ojca.

Mazumdar urodził się w Paryżu, ale większość dzieciństwa spędził w Kalkucie iw małej wiosce w Jharkhand (wówczas część Bihar). Dorastał w trójjęzycznym domu i dużo czytał we wszystkich trzech swoich językach ojczystych (bengalskim, francuskim i angielskim). Eklektyczny charakter jego dziedzictwa kulturowego i intelektualnego znacząco wpłynął na jego twórczość w późniejszym życiu. Poeta i krytyk sztuki Ranjit Hoskote napisał, że Mazumdar „odbył swoją praktykę w wielkiej tradycji malarstwa europejskiego; w równym stopniu odniósł się do genialnie osiągniętego modernizmu w Santiniketan, a także w Grupie Kalkuckiej”.

Aż do około 12 roku życia, kiedy uczęszczał do szkoły Patha Bhavan w Kalkucie, Mazumdar był wysyłany do wiejskiej szkoły w małej bambusowej chacie, ponieważ jego „ojciec myślał, że to będzie dla niego dobre”. Później studiował sztukę w Kalkucie Government College of Art & Craft, którą ukończył z najlepszym wynikiem w swojej klasie w 1981 roku. Przed rozpoczęciem studiów artystycznych uczył go jego ojciec, którego również cytuje jako znaczący wpływ twórczy.

Praca

Mazumdar swoje życie zawodowe rozpoczynał jako malarz. Jego pierwsza indywidualna wystawa została zaprezentowana w Kalkucie w 1985 roku w Akademii Sztuk Pięknych przez Seagull Foundation for the Arts, która następnie zaprezentowała kilkanaście wystaw indywidualnych w całych Indiach w ciągu następnej dekady i pół. W 1991 roku został trzecim artystą w historii zaproszonym do zaprezentowania się w Durbar Hall w Victoria Memorial w Kalkucie. W tym okresie ugruntował swoją międzynarodową renomę dzięki dużym wystawom zbiorowym w Azji, Europie, Zjednoczonych Emiratach Arabskich i Stanach Zjednoczonych. Jego pierwsza indywidualna wystawa poza Indiami została zaprezentowana w Nowym Jorku w Bose Pacia Modern Gallery w 1997 roku.

Od tego czasu prace Mazumdara były pokazywane na dwunastu wystawach indywidualnych i trzynastu zbiorowych w Indiach i za granicą. W 2004 roku Seagull Foundation for the Arts zaprezentowała swoje rozległe, wielozmysłowe środowisko New Work w opuszczonym budynku mieszkalnym w zatłoczonej dzielnicy Kalkuta. W 2009 roku 1x1 Art Gallery of Dubai zaprezentowała kolejny ambitny projekt, doceniony przez krytyków, niedatowany : Nightskin . W 2012 roku Nightskin , który został specjalnie dostosowany do przestrzeni wystawienniczej, został zaadaptowany i odtworzony w przestrzeni obejmującej studio Mazudar's Kolkata w Ho Chi Minh Sarani i rozszerzone na Harrington Street Arts Centre znajdujące się na piętrze nad studiem w ten sam budynek (nowa iteracja pracy nosiła tytuł ...i nie była datowana: Nightskin ). Latem 2014 roku Muzeum Sztuki Współczesnej w Rzymie (powszechnie znanym jako „MAKRO”) odbyła się jego rozległa trzymiesięczna indywidualna wystawa „I to, co zostało niewypowiedziane…” .

Praca Chittrovanu Mazumdara

Forma i styl

Obrazy Mazumdara są czasami tworzone na bardzo dużych płótnach, a elementy wizualne są często konstruowane warstwowo, co daje efekt bycia widocznym i jednocześnie zasłoniętym. Fragmentaryczne obrazy, kolaż tekstu i obrazów, mityczna ikonografia, abstrakcyjne i dosłowne figuracje są zbudowane jeden na drugim, stłoczone razem, ale wydają się znajdować na osobnych płaszczyznach „półprzezroczystej i nieprzejrzystej farby”.

Od początku do połowy lat 90., choć nadal skupiał się głównie na malarstwie, Mazumdar eksperymentował z różnymi technologiami i wykorzystaniem trójwymiarowych przestrzeni. Współpracował przy projektowaniu przestrzeni teatralnych, gdzie rozwinął niektóre ze swoich technik i pomysłów na wykorzystanie dźwięku, oświetlenia, ruchomych części, mediów cyfrowych, a także elementów architektonicznych, konturów i przestrzeni, po których można się poruszać w samym miejscu wystawy.

Od końca lat 90. Mazumdar zajmuje się głównie instalacjami multimedialnymi. Nadal tworzył dużą liczbę oddzielnych obrazów, ale są one zwykle włączane do większej całości wystawy jako całości. Na niektórych pokazach brał grupy wielu obrazów (pokazanych w tradycyjnej konfiguracji galerii-przestrzeni), a także całe pomieszczenie zawierające ekspozycję i zamieniał je w elementy większej instalacji.

Instalacje Mazumdar wykorzystują szeroką gamę technologii i materiałów. Używał malowanego płótna i papieru, lanej smoły przemysłowej, kubków pokrytych rtęcią, aluminiowych reflektorów, gumy, drewna, wosku, oleju silnikowego, brokatowej tkaniny, muru, złota, żelaza, stali, urządzeń zmotoryzowanych i mechanicznych, żarówek, przefiltrowanego światła, wideo, CGI, ścieżki dźwiękowe (w tym rozpoznawalne fragmenty muzyki i recytowanej poezji, a także ludzkie krzyki, odgłosy ruchu ulicznego i pomieszane dźwięki) oraz masywne wolnostojące konstrukcje, takie jak metalowe wieże z osadzonymi treściami cyfrowymi. Częściowo ze względu na różnorodność prace Mazumdara wymykały się kategoriom. Zazwyczaj są one luźno scharakteryzowane jako instalacje lub rzeźbiarskie environments, ale sam artysta nie przypisuje im żadnej etykiety. Mówi, że „są obrazy, rzeźby, instalacje dźwiękowe i świetlne. Każda praca ma tendencję do przekraczania nowego pola, zmuszając widza do ciągłej zmiany pozycji”.

Krytyczny odbiór

Business Standard nazywa go „jednym z najwybitniejszych artystów swojego pokolenia”. Znany malarz MF Hussain , który kiedyś opisał Mazumdara jako jednego z „najbardziej dynamicznych młodych artystów w Indiach”, później powiedział o jego pracach, że „u podstaw jego wielu zmian w medium, formie i stylu na przestrzeni lat leży zmysłowa intensywność, która wykracza poza spryt i szybko bada głębokie warstwy ludzkiego doświadczenia w całej jego tragikomicznej uniwersalności – archetyp, mit, pamięć, pożądanie, zdrada, tęsknota, ekstaza, ból”.

Poeta i krytyk sztuki Ranjit Hoskote mówi, że twórczość Mazumdara inspiruje „wizualną i konceptualną ekscytację - wzmożone, wręcz epifaniczne rozszerzenie zmysłów… obecnie rzadko odczuwane na wystawach sztuki współczesnej. Poświęcając konceptualną głębię na rzecz powierzchownej ekstrawagancji, myląc truizm z ideą, myląc modę z formalnym postępem, wielu młodych indyjskich artystów zgubiło drogę w labiryncie, w którym każda rozwidlona ścieżka prowadzi do odkrycia lub ślepego zaułka. Mazumdar natomiast nigdy nie stracił z oczu żywotnego związku między refleksją a praktyką, samo- ekspresję i samokrytykę; ceni wahanie, twórcze zerwanie z własną pewnością siebie, ponad lekkomyślną szybkość niezapośredniczonej produkcji”.

Soumitra Das z The Telegraph uznał instalację z 2012 roku … i bez daty: Nightskin za „dojrzałą i przekształconą w estetyczną realizację jego idei przemijania, zmienności i nocy będącej matrycą kreatywności” w porównaniu z jego wcześniejszymi pracami z lat 90., które Das uznał za „efekciarskie” w używaniu „gigantycznych płócien… elektrycznych świateł i innych rekwizytów teatralnych”.

New Work Mazumdara (Kalkuta, 2004), pisarz Aveek Sen napisał, że „praca balansuje na granicy wielkich klisz…. Ale z drugiej strony,„ jak wyraźna jest linia oddzielająca wielkie klisz sztuki od jej wielkich tematów?

Godne uwagi prace

bez daty: Nocna Skóra

... i bez daty: Nightskin , Kalkuta, 2012"

Przełomowa praca Mazumdara bez daty: Nightskin zadebiutowała w Dubaju w 2009 roku i została zaadaptowana i odtworzona jako …i bez daty: Nightskin w Kalkucie w 2012 roku. Oryginalna instalacja z Dubaju została zaprezentowana w dużym magazynie i wykorzystała przestrzeń wystawienniczą i otaczający pustynny krajobraz jako elementy z pracy. Wydanie z Kalkuty mieściło się w pracowni Mazudara w Ho Chi Minh Sarani i zostało rozszerzone na Harrington Street Arts Centre znajdujące się na piętrze nad studiem.

Ekspozycja rozciągała się na dwóch piętrach i obejmowała fotografie, instalacje multimedialne, wysokie wieże (niektóre z nich pokryte były bujnymi, teksturowanymi warstwami tkaniny), oleje wyciekające z pudeł oraz projekcje wideo, światła i dźwięku. Jeden z recenzentów opisał „dymienie skrzyni [palące się] jak przegrzany silnik, który może się zapalić w każdej chwili, ale dokładne przyjrzenie się ujawnia dym w postaci pary”. Jeden pokój miał surowe białe ściany, na których wisiała seria grafik zatytułowanych „Jeden kilometr kwadratowy” przedstawiających rozkładające się zwłoki cielęcia, fotografowane przez okres pięciu dni. W innym pokoju znajdowały się „duże ekrany, na które przesyłany jest niespokojny strumień obrazów i dźwięków, przeplatany tekstem”. Znajdowała się tam również duża, ciemna, sklepiona komnata, która z przerwami była oświetlana nagłymi błyskami wirujących, kolorowych wiązek światła. W tej komorze były „wyłaniające się czarne metalowe wieże i ogromne, przysadziste czarne metalowe pudła. Osadzone na kołach, ale nieruchome”. Obrazy wideo pokazywały płonące ognie, płynącą wodę, śpiącą dziewczynę, „banki kwiatów” w jaskrawych odcieniach, niektóre kolory podstawowe, niektóre metaliczne. Słychać było ścieżkę dźwiękową z warstwami niewyraźnych słów, muzyki i stłumionych dźwięków. Były tam elementy mechaniczne przypominające szczeliny, otwierające się i zamykające, dym, lepkie płyny sączące się z pudeł i częściowo otwarte okna „zawierające małe, cyfrowe odbitki naturalnych, organicznych tekstur i materiałów – części ciała lub kwiaty ziemi”.

Nightskin konstruował różne przestrzenie „nocy”, w tym obrazy dużych, mrocznych krajobrazów i intymnych, transowych chwil półsenu. Przywoływał obrazy, które były na przemian pocieszające (jak „łono” lub „buduar”) i duszące (jak patrzenie „przez kraty na filmy ludzi, jakby byli uwięzieni”). Brytyjski historyk i dziennikarz, Lucian Harris, napisał, że praca ta uchwyciła moment przejścia z dnia w noc, kiedy „równowaga światła i ciemności rozpuszcza całą materię, zanim zostanie ona przekształcona w skórę nocy” i kontemplowała „wiele warstw tajemnic nocy”, które mogą się wyłonić, gdy surowy świat światła dziennego zostanie pozostawiony za sobą „jak wąż, gibki i lśniący, gdy zrzuca kruchy gorset umierających łusek”.

Projekt był powszechnie chwalony za osiągnięcia techniczne i metodologiczne. Soumitra Das z The Telegraph napisał: „Mazumdar nie mógł stworzyć tej daedalnej nakładki wrażeń wzrokowych i słuchowych, po prostu pragnąc, aby tak się stało. Jest oczywiste, że wymagało to skrupulatnego planowania”. Das spekulował na temat czasu i wysiłku potrzebnego do namalowania, wyrzeźbienia, sfotografowania, ułożenia muzyki i innych typowych prac twórczych, ale także do „zawieszenia co najmniej stu oprawionych obrazów pod sufitem, zamontowania panelu inkrustowanego maleńkie dzwoneczki ghunghru, które od czasu do czasu zaczynają pobrzękiwać zgodnie, składając i instalując te złowrogie, wysokie czarne „szafy” na kółkach… przerywane „oknami” osadzonymi… obrazami i upewniając się, że żaluzje otwórz i zamknij, aby odsłonić wystarczającą ilość filmów z regularnością układu oddechowego”.

W wywiadzie dla The Statesman Mazumdar powiedział, że ukończenie Nightskin zajęło prawie pięć lat.

Nightskin stawia pytania o siebie, pamięć, konwencje sztuki i znaczenie artystów. Według Harrisa kwestionuje różne sposoby postrzegania rzeczywistości. Wszystko jest bardzo sugestywne i wydaje się istnieć w sposób dosłowny i reprezentacyjny, ale po bliższym przyjrzeniu się nic nie jest takie, jak się wydaje. Obrazy, a nawet fizyczne przedmioty i substancje (kwiaty, dym, jakiś niezidentyfikowany „lepki płyn”) okazują się czymś zupełnie innym.

Harris pisze również, że „Objawienie jest szczególnie wszechobecnym tematem instalacji Mazumdara. Drzwi na zawiasach skrywają osadzone ekrany wideo, nieruchome fotografie i obrazy, otwierając się jak średniowieczne ikony. W całej aranżacji jest zaproszenie do odkrywania, dotykania, wchodzenia pod odzieraj i zdzieraj warstwy, proces tak samo naładowany, jak to, co odkryte. Wkrótce pogrążamy się w motywach, które prowadzą nas przez podświadomość Mazumdara, odwzorowując jego wspomnienia w odniesieniu do całej gamy zmysłów."

Pranabranjan Ray podsumowuje swoje doświadczenie z Nightskin jako „podziw i zachwyt… zainspirowany skalą konstrukcji i… pomysłową, ale dyskretną naturą konstrukcji”. Ray mówi, że „język, który konstruuje Mazumdar, nie służy do generowania znaczeń, ale do wywoływania uczuć, zarówno fizjologicznych, jak i psychologicznych. To czyni Mazumdara artystą romantycznym w najlepszym tego słowa znaczeniu, chociaż jego proces realizacji jest zwodniczo postmodernistyczny Zapierające dech w piersiach wrażenia z podróży i przytłaczające efekty percepcyjne wymykają się kategoryzacji”.

Rzeka

Instalacja Mazumdara „Rzeka” była prezentowana w ramach wystawy sztuki współczesnej Kochi-Muziris Biennale w Kochi w Kerali podczas edycji 2016. Kuratorem programu był artysta Sudarshan Shetty , którego wizją edycji było zaprezentowanie prac, które „tworzą wielowarstwowe światy i zachęcają widzów do poruszania się między nimi”.

Rzeka (nazywana przez wystawę „Rzeką Pomysłów”) to wielopomieszczeniowa wystawa w Aspinwall House , która obejmuje serię podróży dla widza, zaczynając od czarnego metalowego tunelu „niebezpiecznego z wiszącymi, odsłoniętymi drutami, ” według jednego z recenzentów, a pośrodku most nad symulowanymi pożarami wykonanymi z żarówek. Są pokoje z projekcjami wideo wody, liści i „rozkładu” na podłodze, a także wideo rzeki Ganges płynącej wewnątrz książki.

Praca została „inspirowana mitycznymi opisami Indii jako krainy siedmiu rzek” i wyraża w nowy sposób elementy ruchu, przejścia, przemijania i pamięci, które często są obecne w sztuce Mazumdara. Omawiając początki projektu, opisuje rozmowę z kuratorką Sudarshan Shetty, w której obaj rozmawiali o starożytnej rzece Saraswati, która już nie istnieje, ale żyje w micie i pamięci. Mazumdar mówi, że Rzeka „nasuwa pytania o to, jak postrzegasz czas i kulturę oraz przemijanie chwili”. Opisuje „wodę jako przestrzeń przejścia”. Mówi, że rzecz z rzeką polega na tym, że „kiedy już jej zabraknie, znika na zawsze; nigdy nie wraca się do tej samej wody”.

Wystawy

Wybrane wystawy indywidualne

• 2017 „Undated Nightskin.” Mana Contemporary Gallery, Jersey City, New Jersey.
• 2014 „A co nie zostało powiedziane…” Muzeum Sztuki Współczesnej w Rzymie (MACRO), kurator: Paola Ugolini.
• 2012 Parcours St German, Paryż kurator: Anne-Pierre d'Albis, prezentowany przez 1x1 Art Gallery
•   2012 „… i bez daty: Nightskin”, The Harrington Street Arts Centre, Kalkuta, prezentowane przez 1 × 1 Art Gallery, Dubaj
• 2010 „Ancient Earth”, Apparao Galleries, Chennai we współpracy z Galerią Sztuki 1x1, Dubaj
• 2009 „bez daty: Nightskin”, Galeria Sztuki 1x1, Dubaj
• 2006 „Różne”, Royal Academy of Arts, Londyn prezentowane przez Gallerie 88, Kalkuta
• 2005 Bodhi Art, Nowe Delhi
• 2004 „Nowa praca”, Seagull Foundation for the Arts, Kalkuta
• 1997 Bose Pacia Modern, Nowy Jork
• 1997 „Najnowsze prace”, zaprezentowane przez Seagull Foundation for the Arts (SFA), Kalkuta w Jehangir Art Gallery, Bombaj i Sumukha Art Gallery, Bangalore
• 1997 „Prace na papierze”, Seagull Foundation for the Arts (SFA), Kalkuta
• 1994 „Najnowsze prace”, zorganizowane przez Seagull Foundation for the Arts (SFA), Kalkuta w Lalit Kala Akademi, New Delhi, Jehangir Art Gallery, Mumbai i Lalit Kala Academy, Chennai (z Apparao Art Gallery, Chennai)
• 1991 Przedstawione przez Seagull and Victoria Memorial Board of Trustees, Kalkuta w Victoria Memorial Durbar Hall i Sukh Sagar, Kalkuta
• 1989 „Najnowsze prace”, zaprezentowane przez Seagull Foundation, Kalkuta w Jehangir Art Gallery, Mumbai
• 1989 „Bez tytułu”, przedstawiony przez Seagull Foundation, Kalkuta i The Birla Academy w Birla Academy of Art and Culture, Kalkuta
• 1985 „Najnowsze prace”, prezentowane przez Fundację Mewa na Akademii Sztuk Pięknych w Kalkucie

Wybrane wystawy zbiorowe

• 2016 „Rzeka”, prezentowana jako „Rzeka pomysłów” na wystawie Kochi-Muziris Biennale 2016, której kuratorem jest Sudarshan Shetty.
• 2012 The Indian Parallax or the Doubling of Happiness, kurator: Shaheen Mirali, Birla Academy of Art and Culture, Kalkuta
• 2012 Video Wednesdays II, którego kuratorem jest Gayatri Sinha , Gallery Espace, New Delhi
• 2012 „Rekonstrukcja (biały) 3”, The Loft, Bombaj
• 2012 „Ciała naziemne”, Galeria Sztuki 1 × 1, Dubaj
• 2011 „Miłość to 4-literowe słowo”, Latitude 28, New Delhi
• 2011 „The Intuitive: Logic Revisited”, z kolekcji Osians na Światowym Forum Ekonomicznym w Davos, Szwajcaria
• 2011 „Art Stage Singapore”, Singapur przedstawiony przez 1 × 1 Gallery, Dubaj
• 2011 „Materialna różnica”, Paradox, Singapur
• 2010 „Ewolucja gatunku”, Instytut Współczesnej Sztuki Indyjskiej (ICIA), Bombaj
• 2010 „Rozmiar ma znaczenie, czy to robi?”, część 1 na Latitude 28, New Delhi
• 2010 „Summer Show 2010”, Centrum Międzynarodowej Sztuki Nowoczesnej (CIMA), Kalkuta
• 2009 Projekt na Inda Art Summit, New Delhi przedstawiony przez 1 × 1 Art Gallery, Dubaj
• 2009 „Wideo środa”, Galeria Espace, New Delhi
• 2009 „Elemente Zeit”, Galeria Sztuki 1 × 1, Dubaj i Hause Chelsea, Wyspa Sylt, Niemcy
• 2009 „Recykling”, Bose Pacia, Kalkuta
• 2009 „Re-Claim / Re-Cite / Re-Cycle”, zaprezentowany przez Latitude 28 w Travancore Art Gallery, New Delhi; Bose Pacia, Kalkuta
• 2008 Przedstawione przez Galerię Sztuki 1x1 w Art Paris, Abu Dhabi
• 2008 „Listopad”, współczesna 1x1, Al Quoz, Dubaj
• 2006 „Odmienione rzeczywistości”, Aicon Gallery, Palo Alto
• 2006 „Nowa przestrzeń”, Galeria Sztuki 1 × 1, Dubaj
• 2005 „Alchemia”, Art Musings, Bombaj
• 2005 Galeria Sanskriti, Kalkuta
• 2005 „Zmiana adresu”, Gildia, Bombaj
• 2004 „Sacred Space”, zorganizowana przez RPG w Academy of Art i Jehangir Art Gallery w Bombaju
• 2004 „Metaliczny”, Palette Art Gallery, New Delhi
• 2003 „Generation Next”, Saffron Art and Guild Art Gallery, Bombaj
• 2003 RPG Kolekcja współczesnej sztuki bengalskiej w National Gallery of Modern Art (NGMA), Bombaj
• 2003 „O wspomnieniach, snach, marzeniach”, Anant Art Gallery, New Delhi
• 2002 „Słowa i obrazy”, zorganizowane przez Guild Art Gallery w National Gallery of Modern Art (NGMA), Bombaj
• 2001 Saffron Art and Apparao Galleries, Los Angeles
• 2001 „Czynnik ludzki”, Guild Art Gallery, Bombaj
• 1998-89 „The Search Within: Art Between Implosion and Explosion”, Kloster Pernegg, Geras i Bildunshau St. Virgil, Salzburg, Austria
• 1998 „The Search Within: Art Between Implosion and Explosion”, National Gallery of Modern Art (NGMA), New Delhi i Bombaj
• 1993 „Trendy i obrazy”, wystawa inauguracyjna Centrum Międzynarodowej Sztuki Nowoczesnej (CIMA) Kalkuta
• 1993 „Shraddha”, rehabilitacja chorych psychicznie na indyjskich ulicach, Mumbai
• 1993 „Rany”, w proteście przeciwko przemocy społecznej, Centrum Międzynarodowej Sztuki Nowoczesnej (CIMA), Kalkuta
• 1990 „Z okazji trzeciego stulecia Kalkuty”, zorganizowane przez Birla Academy for Art and Culture w Kalkucie
• 1989 na temat praw człowieka, autorstwa artystów z Bengalu. Zorganizowane przez Alliance Francaise, Kalkuta, w Birla Academy of Art and Culture, Kalkuta
• 1988 Wystawa dla Afrykańskiego Kongresu Narodowego z okazji 70. urodzin Nelsona Mandeli. Przedstawione przez Seagull w Centrum Informacyjnym Kalkuty w Kalkucie
• 1988 Kalkuta Salon d'Automne
• 1988 Paryski Salon d'Artistes Franqaise

Targi sztuki

• 2012 Gwanju Art Fair we współpracy z Latitude 28, New Delhi 2011: India Art Summit, 1x1 Art Gallery, New Delhi
• 2012 India Art Fair , New Delhi, prezentowane przez 1x1 Art Gallery, Dubaj
• 2011 Art Stage Singapur, Galeria Sztuki 1x1, Singapur
• 2009 Współczesny Stambuł, Galeria Sztuki 1x1, Stambuł
• 2009 Sztuka Abu Zabi, Galeria Sztuki 1x1, Abu Zabi
• 2009 Projekt indywidualny na India Art Summit, New Delhi, 1x1 Art Gallery
• 2009 Projekt indywidualny Art Expo India, Mumbai, 1x1 Art Gallery
• 2009 Bez tytułu, Longue wideo, India Art Summit, New Delhi
• 2008 Art Paris, Galeria Sztuki 1x1, Abu Zabi

Różnorodny

Mazumdar często zajmuje się eksperymentami wydawniczymi i projektowaniem teatralnym. Był również aktywny w pracowniach artystycznych, takich jak Khoj (Nowe Delhi) i Frac Payes de la Loire (Francja). Mazumdar aktywnie interesuje się dobrostanem zwierząt. On i jego żona mają w domu kilka uratowanych psów, którymi się opiekują.

Dalsza lektura

• Grafika Superdensitycrush autorstwa Ramyi Sarmy. The Times of India: The Crest Edition . 2 czerwca 2012 r.
• „Portret artysty jako terrorysty” . Telegraf . 17 czerwca 2012 r.
• Chittrovanu Mazumdar: ekspresjonistyczny malarz . Targi Sztuki Indie . 5 lutego 2010 r.
• „Profil Chittrovanu Mazumdar, wywiad i dzieła sztuki”
• Co kryje się za nią Brinda Dasgupta. Kwitnące Indie . luty 2010.
• Obiad z BS: Chittrovanu Mazumdar . Standard biznesowy.
• Perwersja typu kulturowego . Indie dzisiaj. 2 stycznia 2006.
• Przemijanie, zmienność i noc Soumitra Das. Telegraf. 18 lutego 2012 r.
• Galeria sztuki 1x1 z siedzibą w Dubaju zaprezentowała solową artystkę Chittrovanu Mazumdar na IAS by Shilpa Abraham. Przegląd sztuki. 3 września 2009 r.
• Chittrovanu Mazumdar Artysta Bio . Próg galerii.
• Rekindling A Memory autorstwa Shailaja Tripathi. Ten hinduista. 20 sierpnia 2009.
• Oszałamiające wrażenia wizualne autorstwa Swapana Mullicka. Mąż stanu. 15 lutego 2012 r.