Chrisa Crana

Chrisa Crana
Urodzić się 1949 ( 1949 )
Ocean Falls , Kolumbia Brytyjska, Kanada
Edukacja studiował w Kootenay School of Art, Nelson, BC i Alberta College of Art and Design (ACAD) (malarstwo z wyróżnieniem, 1979)
Znany z artysta

Chris Cran RCA (ur. 1949 w Ocean Falls w Kolumbii Brytyjskiej) to kanadyjski artysta wizualny mieszkający w Calgary w Albercie .

Praca Crana „bada percepcję i iluzję oraz rolę widza w tworzeniu obrazów… Szeroko wystawiany w Kanadzie i rozpoznawalny na całym świecie, Cran stał się znany z przekształcania niczego w coś przy najmniejszym pchnięciu. Obrazy Crana, zawarte w wielu kanadyjskich kolekcje, mają do czynienia z wizualnymi sztuczkami, obrazami, które pojawiają się w jeden sposób, ale zostały wykonane w inny sposób”. Został opisany w The New York Times jako malarz, który „… zbudował karierę na manipulowaniu ludzkim postrzeganiem”. W artykule opublikowanym w Galleries West Jeffrey Spalding , który był starszym kuratorem w Beaverbrook Art Gallery w Nowym Brunszwiku , opisał dużą ankietę z udziałem wielu partnerów w latach 2015–2016 dotyczącą prac Crana w National Gallery of Canada , Art Gallery of Alberta ( AGA) i Southern Alberta Art Gallery (SAAG), Lethbridge, Alberta jako „niezwykły i wyjątkowy kamień milowy w karierze”, a organizatorzy wystawy opisują Crana jako „wpływowego” i „jednego z najbardziej znanych malarzy w kraju ostatnich kilku dekad”.

Edukacja i wpływy artystyczne

Cran studiował w Kootenay School of Art, Nelson, BC i Alberta College of Art and Design (ACAD) (malarstwo z wyróżnieniem, 1979). W 1978 roku Cran uczestniczył w wykładzie w Edmonton znanego wówczas 74-letniego amerykańskiego krytyka sztuki Clementa Greenberga (1904–1994) - jednego z serii prezentowanych przez Greenberga w tym mieście. Cran był sprowokowany i zirytowany już przestarzałym dogmatem Greenberga. Greenberg miał taką władzę w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych, a przez niektórych uważany był za jednego z najbardziej znanych krytyków sztuki w historii Ameryki. Krytycy, tacy jak Leo Steinberg i inni, argumentowali, że Greenberg zajmował się bardziej tym, czego artyści i kuratorzy nie mogli zrobić, na przykład kontekstualizacją obiektu artystycznego i gloryfikacją kiczu. Cran należał do następnego pokolenia artystów, którzy przyjęli postmodernizm, a idee Greenberga były zakorzenione w nowoczesności.

Praca

W recenzji z 2003 roku opublikowanej w Canadian Art Magazine, krytyk sztuki Calgary Herald , Nancy Tousley , porównała proces twórczy Crana do wydarzeń meteorologicznych, burz, ulew i „jednorazowych piorunów z prędkością błyskawicy”, w których tworzy eksperymentalne prace oparte na pomyśle jako katalizator przy użyciu garść różnych stylów. Rezultatem jest zbiór prac, który wygląda tak, jakby nie został wyprodukowany przez jednego artystę, ale przez wielu. W swojej recenzji wystawy Crana z 2009 roku zatytułowanej Bright Spiral Standard w Clint Roenisch Gallery w Toronto, krytyk sztuki z The Globe and Mail, Gary Michael Dault, opisał wystawę Crana jako „olśniewający pobyt w wyrafinowanej wizualności” i „zabawę” dzięki „migoczącej, graficznie delikatne, ale wymagające obrazy”. Dault powiedział, że aluzyjne dzieło Crana graniczy z wizualną satyrą, w której Cran radośnie odwołuje się, analizuje, demistyfikuje i umiejętnie manipuluje różnymi gatunkami i stylami, w tym martwą naturą, portretami i abstrakcją opartą na pop-artu, fotorealizmie i op-artu. Jeden obraz Sailor był produktem dziewięciu lat od powstania w 2000 roku w Emma Lake Artist's Workshops do jego ukończenia na tę wystawę.

Kanadyjski aktor, pisarz, komik i reżyser filmowy Bruce McCulloch , który został poproszony przez National Gallery of Canada o napisanie eseju do katalogu wystawy, Z poważaniem , opisał Autoportret Crane'a ; Przyjmując czek na zlecenie tego obrazu ,

...”W nim Chris trzyma duży czek z opłatą, którą otrzymał za niego, wręczony mu przez człowieka, który go zlecił. Dokładna kwota, którą zapłacono. To doskonały pomysł na komedię. pomyślałem o tym. I, oczywiście, jednocześnie celebruje i wypacza samą naturę sztuki i handlu. Śmiałem się i patrzyłem na to. Jakie bezczelne i cóż, genialne.

— Bruce McCulloch wrzesień 2015 r

W 1999 roku Diana Nemiroff zauważyła, że ​​kanadyjska scena artystyczna w 1999 roku była silnie podzielona, ​​a sztuka regionalna cierpiała zarówno z powodu izolacji, jak i niewielkich rozmiarów społeczności artystycznych. Jednak to nie „oznaczało, że nie są wspaniali… Ci ludzie, którzy znają [Chrisa Crana], naprawdę szanują jego pracę… Jest dość rygorystyczny, bardzo żywy, bardzo witalny, w ogóle nie jest artystą akademickim”.

Pedagog artystyczny, mentor i aktywista

Po ukończeniu ACAD w Calgary w 1979 Cran „służył jako szanowany nauczyciel” tam od 1990 do 1993. Po pięcioletniej przerwie wrócił do ACAD, gdzie obecnie uczy. Cran jest instruktorem Letniego Intensywnego Laboratorium One Yellow Rabbit .

Nagrody i wyróżnienia

Cran został wprowadzony do Royal Canadian Academy of Arts w 2002 roku.

Cran został wybrany członkiem Królewskiego Kanadyjskiego Towarzystwa Geograficznego w 2015 roku.

W 2005 roku Cran otrzymał stypendium Keith Evans Memorial Scholarship, aby pomóc Cranowi w jego starszej kadencji jako artysta-rezydent w The Banff Center , gdzie był mentorem innych artystów, tworząc własne nowe prace.

Prace Crana znalazły się na drugim kanadyjskim Biennale, które odbyło się od 2 listopada 2012 do 18 lutego 2013 w National Gallery of Canada (NGC). Biennale NGC prezentuje ostatnie zakupy dokonane do stałej kolekcji galerii. Trzy prace Crana – Guest Host, 2011 , Hand Gesture No. 6 (OK), 1992 i Manifesto, 2010 – zostały zakupione w 2012 roku.

Prace Crana zostały również wybrane na Biennale Sztuki Współczesnej w Albercie w 2013 r., w którym wzięło udział 36 artystów z Alberty na wystawie, której kuratorką była Nancy Tousley, zatytułowanej The News From Here . Wystawa zatytułowana The News From Here z katalogiem o tej samej nazwie, której kuratorką jest Nancy Tousley, „bada temat postregionalizmu w sztuce Alberty”, gdzie artyści tacy jak Cran,

„kształtują swoją tożsamość wokół miejsc, które wybierają do życia, pracy i podróży – idea jednego, dominującego centrum nie ma już zastosowania, ponieważ jest odległe i oderwane od ich codziennego życia. Są teraz bardziej niż kiedykolwiek świadomi szerszy świat sztuki, w którym uczestniczą. Na tej wystawie fizyczna, społeczna i kulturowa geografia Alberty jest wyczuwalna w dziełach sztuki, zarówno na pierwszym planie, jak i w tle obrazów, tematyki, treści i krytycznych kwestii. Zamiast regionalizm obronny, w ich pracy można znaleźć akceptację i uwzględnienie miejsca”.

— 2013 Biennale Sztuki Współczesnej w Albercie

Cran otrzymał nagrodę Doug & Lois Mitchell Outstanding Calgary Artist Award 20 lutego 2015 r. Podczas lunchu burmistrza dla mistrzów sztuki. Nagroda honoruje innowacyjnych artystów z Calgary, którzy są uznawani przez swoich rówieśników, osiągnęli krajowe i / lub międzynarodowe uznanie oraz „znacząco wzbogacili dyskurs artystyczny w Kanadzie”.

Wybrane wystawy

Chris Cran: Surveying the Damage, 1977–97 W 1999 roku jego retrospektywna wystawa zatytułowana Chris Cran: Surveying the Damage, 1977–97, obejmująca prace powstałe w ciągu dwóch dekad - w tym lata studenckie w ACAD - została pokazana w Kelowna Art Gallery w Kolumbii Brytyjskiej , w Saskatoon oraz w Toronto w Museum of Contemporary Canadian Art (8 lipca 1999 – październik 1999).

Patterns of Disappearance była wystawiana w National Gallery of Canada od 16 czerwca 1999 do 28 listopada 1999.

Główne badanie — z poważaniem, Chris Cran , 2015–2016 Główne badanie z udziałem wielu partnerów dotyczące twórczości artystycznej Crana obejmujące ponad trzydzieści lat, którego współkuratorami byli Josée Drouin-Brisebois, starszy kurator sztuki współczesnej w NGC, oraz Catherine Crowston , zastępca Dyrektor i główny kurator Art Gallery of Alberta (AGA) w Edmonton, Alberta Wystawa zatytułowana Z poważaniem została otwarta w AGA 12 września 2015 roku wiosną 2016 roku w NGC. Wystawa obejmuje ponad sto prac z kolekcji własnej Crana, innych prywatnych kolekcjonerów, galerii i muzeów. Obraz zatytułowany Autoportret z dużą publicznością próbującą zapamiętać, jak wygląda Carmelita Pope 1988, w którym Cran odnosi się do telewizyjnej reklamy sprayu do gotowania Pam z udziałem Carmelity Pope. Cran był zaintrygowany pomysłem „wielkiej publiczności doceniającej najbardziej trywialne rzeczy”. Stephen Hunt z Calgary Herald opisał pracę Crana jako „retorykę obrazu”, nawiązując do kultowego eseju Rolanda Barthesa .

Wystawa Inherent Virtue w Southern Alberta Art Gallery (SAAG), Lethbridge, Alberta, od 25 września 2015 do 22 listopada 2015, była częścią głównego przeglądu twórczości Crana.

Wybrane kolekcje

Prace Crana znajdują się w stałych zbiorach National Gallery of Canada, Art Gallery of Nova Scotia , Art Gallery of Windsor , Banff Centre for the Arts , Canada Council Art Bank , Edmonton Art Gallery , Glenbow Museum , Landfall Press, New York, Nowy Jork, MacKenzie Art Gallery , Mendel Art Gallery , Musée des beaux-arts de Montréal , Nickle Arts Museum, North York Art Gallery, University of Lethbridge Art Gallery oraz kolekcje prywatne.

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chris_Cran&oldid=1110291792 ”