Chun Hua Catherine Dong

Chun Hua Catherine Dong (ona/oni) to urodzona w Chinach kanadyjska artystka multimedialna . Praktyka artystyczna Dong opiera się na sztuce performance , fotografii, wideo, instalacjach , wirtualności (VR), rzeczywistości rozszerzonej (AR) i druku 3D we współczesnym kontekście globalnego feminizmu .

Biografia

Chun Hua Catherine Dong urodziła się w prowincji Hunan w Chinach . Dong przeniósł się do Kanady w 2002 roku i obecnie mieszka w Tiohtià:ke/ Montréal . Dong uzyskał tytuł BFA w dziedzinie sztuk wizualnych na Emily Carr University Art & Design w 2011 roku oraz tytuł magistra w dziedzinie intermediów na Uniwersytecie Concordia w 2015 roku.

Dong rozpoczęła karierę artystyczną jako performerka w 2009 roku. Dong używa ciała – często własnego ciała – jako podstawowego materiału do aktywowania komentarzy społecznych na temat płci, tożsamości i imigracji. W późniejszym okresie 2019 roku Dong koncentruje się na sztuce i technologii, badając nowe cyfrowe możliwości wypełniania luk między wspomnieniami i doświadczeniami, jednocześnie pośrednicząc w kulturze i tożsamości przez pryzmat płci i diaspory .

Dong był laureatem nagrody Franklin Furnace Award za sztukę performance w Nowym Jorku w 2014 roku, znalazł się na liście „10 artystów, którzy wymyślają historię na nowo” przez Canadian Art w 2017 roku i został uznany za „Artystę roku” na Międzynarodowym Festiwalu Fotografii DongGang w Korei Południowej w 2018 roku. Dong był także finalistą nagrody Contemporary Art Award w Le Musée national des beaux-arts du Québec (Prix en art actuel du MNBAQ) 2020, a także nagrodą Cultural Diversity in Visual Arts Award przyznawaną przez Conseil des arts de Montreal w 2021 roku.

Wystawa

Dong wystawiał swoje prace na Międzynarodowym Biennale Sztuki Cyfrowej w Montrealu (BIAN) , MOMENTA | Biennale de l'image , Biennale miasta Quebec , Biennale w Kownie , Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne we Francji , Kanadyjskie Centrum Kultury w Paryżu , Muzeum Sztuki Aine w Tornio , Muzeum Sztuki Bury w Manchesterze , Museo de la Cancillería w Mexico City, Art Gallery of Hamilton , Canadian Museum of Immigration at Pier 21 , DongGong Museum of Photograph w Korei Południowej, He Xiangning Art Museum w Shenzhen, Hubei Museum of Fine Art w Wuhan, Art Museum at University of Toronto , Varley Art Gallery Markhama i tak dalej.

Praca

Chun Hua Catherine Dong znana jest z wykorzystywania w swoich pracach różnych mediów, takich jak performance, fotografia z rozszerzoną rzeczywistością i rzeczywistość wirtualna.

Byłem tam (2015 - w toku)

Za każdym razem, gdy Dong podróżuje w nowe miejsce, Dong tworzy kołdrę z tradycyjnej chińskiej tkaniny. Przykryty kołdrą Dong leży na ziemi przed miejscami historycznymi, zabytkami , atrakcjami turystycznymi i innymi ważnymi miejscami lub wydarzeniami na całym świecie. Dong powtarza ten występ jako poetycki wyraz ich diasporycznej tożsamości i zaangażowania w różne kultury i przestrzenie. Jako performer Dong wykorzystuje swoje ciało jako główny materiał w swojej pracy, tworząc wizualne narracje, które umożliwiają widzom nieoczekiwane i bezpośrednie doświadczenie performansu w przestrzeni publicznej.

Głęboka skóra (2014-2020)

„Skin Deep” to seria fotografii z komponentem Augmented Reality , która bada powierzchnię rzeczy – twarz w relacji azjatyckiej kultury wstydu poprzez wykonywanie autoportretów. Dong tłumaczy słowo „ wstyd ” jako symbol kulturowy i tworzy serię zdjęć do dowodu osobistego, ukrywając ich twarze w symbolicznych chińskich jedwabnych tkaninach. Ta praca wskazuje na głęboko zakorzenione poczucie wstydu, które może powodować, że kobiety powstrzymują się i milczą, przekształcając performatywne gesty w doświadczenia, które są rozumiane jako uniwersalne i relatywne. Rzeczywistość rozszerzona służy widzom do zwiększenia wrażenia z fotografii i sprawia, że zdjęcia statyczne są żywe i architektoniczne. Gdy ktoś pobierze darmową aplikację na swój smartfon , otworzy aplikację i wskaże zdjęcie „Skin Deep”, na ekranie telefonu pojawi się animowany film.

Spotkajmy się w połowie drogi (2021)

Meet Me Halfway to wielokanałowa instalacja wideo VR , która bada postrzeganie czasu i przestrzeni w wirtualnej rzeczywistości (VR) oraz niemożność powrotu do teraźniejszości z przeszukiwania wewnętrznego świata. Dong przeniósł swoją nową pasję do abstrakcji i żywe wspomnienia z dzieciństwa do wirtualnej przestrzeni, tworząc wyimaginowane światy, których można doświadczyć zarówno w wirtualnym, jak i prawdziwym życiu. Wewnętrzne światy, które Dong stworzył w wirtualnej rzeczywistości, zmieniają się z konkretną i efemeryczną, abstrakcyjną i realistyczną, trójwymiarową i dwuwymiarową, organiczną i nieorganiczną, tworząc tymczasowe struktury, które nieustannie rozszerzają się i zapadają w czasie i przestrzeni.

Matka (2017)

„Mother” składa się z 14 fotografii i wideo poświęconego nieobecnej matce Donga. Nieobecność jest formą obecności. Po śmierci matki Donga Dong wrócił do Chin, kraju ich urodzenia. Dong znalazł 14 matek, które są bliskimi przyjaciółkami i krewnymi matki Donga. Dong kupił każdej matce parę tradycyjnych chińskich butów z haftem w kwiaty w prezencie, ponieważ matka Dong uwielbiała haftowane buty w kwiaty. Dong i matka robili razem zdjęcia w domu każdej matki, z matką w nowych butach, a Dong w ubraniu matki. Po zrobieniu zdjęć z każdą matką, Dong zaprosił wszystkie matki do zebrania się na grupowy portret, który później został przekształcony w wideo.

Mężowie i ja (2009 -2011)

„Mężowie i ja” to przedstawienie, w którym Dong porusza swój własny związek z kulturą zachodnią poprzez jednominutowe i jednodniowe związki z białymi mężczyznami. Dong rozpoczęła występ „Husbands and I” w 2009 roku w Vancouver , gdzie Dong założyła tradycyjny chiński strój i poprosiła białych mężczyzn na ulicach o zrobienie sobie z nią zdjęcia, sugerując im, by byli jej mężami przez minutę. Dong miał zdjęcia z 325 mężczyznami. W 2010 roku Dong opublikowała ogłoszenia drobne, opisując siebie jako „egzotyczną, uległą i artystyczną Azjatkę, która szuka białego męża, który chciałby zabrać ją do swojego domu i zamieszkać z nim przez jeden dzień jako narzeczona wysyłkowa”. Dong nagrała filmy przedstawiające jej doświadczenia z życia przez jeden dzień z każdym respondentem reklamowym.

Kariera

Wybrane wystawy indywidualne

Na skraju dwóch światów , The Rooms Museums, St. John's, NL, Kanada, 2023
Cleavage, Arcade Project Curatorial, Nowy Jork, USA, 2022
Chun Hua Catherine Dong , Varley Art Gallery of Markham, Markham, Kanada, 2022
Na skraju dwóch światów , TRUCK Contemporary, Calgary, Kanada, 2022
Tak blisko, a tak daleko , Galeria 101, Ottawa, ON, Kanada, 2022
Chun Hua Catherine Dong , Galeria Sztuki Hamilton, Hamilton, Kanada, 2021
Meet Me Halfway , la Central Galerie Powerhouse, Montreal, Kanada, 2021
THEY , Le Lieu, center en art actuel, Quebec City, Kanada, 2018
Wiek miłości , DongGang Museum of Photography, DongGang International Photo Festival, Korea, 2018
Wizualna poetyka ucieleśnionego wstydu, as arti nc. Winnipeg, Kanada, 2016
Buntownik jest uzasadniony , MAI (Montréal, arts interculturels), Montreal, Kanada, 2015
Wizualna poetyka ucieleśnionego wstydu, Hamilton Artists Inc. Hamilton, Kanada, 2015
Między rzeczywistością a transcendencją , Artykuł | Artist Run Centre, Montreal, Kanada, 2014

Wystawa i performance Wybranej Grupy

METAMORFOZA – MUTACJA , Międzynarodowe Biennale Sztuki Cyfrowej (BIAN), Montreal, Kanada, 2022
Skin Deep , Nuit Blanch Toronto, North York Centre, na zlecenie miasta Toronto, Kanada, 2022
Sztuka ja! , Galerie Charlot, Paryż, Francja, 2022
Now You See Me , Doris McCathy Gallery, Contact Photograph Festival, Toronto, Kanada, 2022
Descendance , Centrum SPAO, Ottawa, Kanada, 2022
Czwarta światowa wystawa zagranicznych artystów chińskich , He Xiangning Art Museum, ShenZhen, Chiny, 2021
The Misfits , Capture Photography Festival, prezentowany przez Richmond Art Gallery (Public Art)), Vancouver, Kanada, 2021
Byłem tam , Biennale CAFKA – Sztuka współczesna w przestrzeni publicznej, Kitchener, Kanada (Sztuka publiczna), 2021
Physis: Produkcja natury, człowieka i technologii , HuBei Museum of Fine Art, WuHan, Chiny, 2021
Uczenie się człowieka. Czego uczą nas maszyny Kanadyjskie Centrum Kultury Paryż, Paryż, Francja, 2021
The Life of Thing, MOMENTA |Biennale de I'image, Galerie de I' UQAM, Montreal, Kanada, 2019
Sans Réserve , The Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne, Francja, prezentowane przez Quebec City Biennial, 2017
The Art of Joy , Manif d'art 8, Quebec City Biennale, Quebec City, Kanada, 2017
Kanada: Dzień 1 , Kanadyjskie Muzeum Imigracji na molo 21, Halifax, Kanada, 2017
Daleko i blisko: odległości między nami , Muzeum Sztuki na Uniwersytecie w Toronto, Toronto, Kanada 2017
Język ojczysty , Varley Art Gallery of Markham, Markham, Kanada, 2017
Bardzo cienka linia , The CERA Project, Londyn, Wielka Brytania, 2016
The Arrival , 7a*11d International Festival of Performance Art, Toronto, Kanada, 2016
Stracone dwanaście lat, Międzynarodowy Festiwal Sztuki Performance Rapid Pulse, Chicago, USA, 2015
Through the Body, CONTACT Photography Festival, Art Museum at University of Toronto, Toronto, Kanada, 2014
UNITEXT, Biennale w Kownie, Muzeum Narodowe MK Čiurlionisa, Kowno, Litwa, 2013