Circus Maximus (amerykański zespół)

Ten artykuł jest o amerykańskim psychodelicznym zespole rockowym. Dla norweskiego zespołu grającego metal progresywny, zobacz Circus Maximus (norweski zespół) . W przypadku innych zastosowań zobacz Circus Maximus (ujednoznacznienie) .

Circus Maximus był amerykańskim zespołem późnych lat 60., który łączył wpływy muzyki ludowej , rocka i jazzu w formę psychodelicznego rocka .

Historia

Zespół, pierwotnie nazywany Lost Sea Dreamers, został założony w 1967 roku przez Boba Bruno i Jerry'ego Jeffa Walkera . Vanguard Records nalegało na zmianę nazwy, ponieważ inicjały „LSD” uznano za zbyt związane z kulturą narkotykową. Piosenka Bruno „Wind” z pierwszego albumu zespołu, zatytułowanego tak samo, stała się niewielkim hitem w Stanach Zjednoczonych, szczególnie dzięki emisjom w „ progresywnych” stacjach radiowych FM .

Pod koniec grudnia 1967 roku zespół wystąpił w niezwykłej parze koncertów „Electric Christmas” razem z New York Pro Musica , zespołem wykonującym muzykę dawną . Były dwa 80-minutowe występy. Wykonany materiał obejmował przeróbkę „ La douce dame jolie ” XIV-wiecznego kompozytora Guillaume'a de Machauta jako anglojęzyczną piosenkę „Sweet Lovely Lady” w aranżacji Roberta M. Bruno dla zespołu oraz oryginalną „Chess Game” Bruno. to, bez wiedzy Bruno, ale odnotowane przez Johna White'a, dyrektora Pro Musica, mocno nawiązywało do „Romanesca”, utworu, który po raz pierwszy pojawia się w XVI-wiecznych hiszpańskich książkach o lutni .

Koncert nie był krytycznym sukcesem. Donal Henahan, pisząc w The New York Times , powiedział, że „trochę zabrakło do obiecanej podróży totalnie środowiskowej… noc podsumowała większość idei estetycznych, które teraz krążą w powietrzu: niekongruencja, jednoczesność, teoria gier, udawanie, parodia, podróż… i wysiłek stworzenia „totalnego środowiska”, w którym wszystkie zmysły mogą wejść do gry”. Henahan zapewnił, że komercyjny sukces koncertu pokazał załamanie się podziału na publiczność klasyczną i popularną.

Zainteresowanie Bruno jazzem najwyraźniej odbiegało od zainteresowania Walkera muzyką ludową, a do lipca 1968 roku zespół się rozpadł, a Walker pojawił się w Bitter End w Greenwich Village , dzieląc rachunek z Joni Mitchell . Basista Gary White napisał pierwszy solowy hit Lindy Ronstadt, „Long, Long Time”. W 1972 roku Bruno występował z zespołami Noaha Howarda, które obejmowały kilka występów na NY Free Jazz Festival. Jest na nagraniu zatytułowanym Noah Howard Live at the Village Vanguard z Noah Howardem, Franke Lowe, Earlem Freemanem, Jumą Sultanem i Rashidem Ali (Freedom Records, ponownie wydany przez Iron Man w 2004 roku jako CD). Robert Shelton umieścił album Circus Maximus Neverland Revisited na liście z listopada 1968 roku, wybranej jako reprezentująca „rozpiętość… dzisiejszego rocka”.

Członkowie

• Jerry Jeff Walker , gitara rytmiczna i wokal (zapisany na pierwszym albumie jako „Jerry Walker”; zmarł 23 października 2020 r.)
• Bob Bruno, gitara prowadząca, organy, fortepian, wokal
• David Scherstrom, perkusja (ur. 28 czerwca 1946, zm. 1 lutego 2017)
• Gary White, bas
• Peter Troutner, wokal i tamburyn; także trochę pracy na gitarze (zmarł 11 stycznia 2008)

Źródło:

Albumy

• Circus Maximus, Circus Maximus , Vanguard VRS-9260 (mono) i VSD-79260 (stereo) (1967)
  1. „Podróżowanie po okolicy” (Bob Bruno)
  2. „Zagubiona szanta morska” ( Jerry Jeff Walker )
  3. „Ups, mogę tańczyć” (Walker)
  4. „Wiesz, że mam resztę życia do zrobienia” (Bruno)
  5. „Kochanek jasnego światła” (Bruno)
  6. „Gra w szachy” (Bruno)
  7. „Gra ludowa” ( Walker )
  8. „Czas czeka” (Bruno)
  9. „Zanikająca dama” (Walker)
  10. „Krótkowłosi ojcowie” (Bruno)
  11. „Wiatr” (Bruno)

• Circus Maximus, Neverland Revisited , Vanguard VSD-79274 (1968)
  1. „Cześć kochanie” (Bob Bruno)
  2. „Jak tam twoje niebo, heteroseksualny szpieg” (Bruno)
  3. „Wyjdź na zewnątrz, uwierz w to” ( Jerry Jeff Walker )
  4. „Równoległy” (Bruno)
  5. „Starając się dobrze żyć” (Walker)
  6. „Samotny mężczyzna” (Bruno)
  7. „Mieszaniny” (Walker)
  8. „Negatywne marzycielki” (Walker)
  9. „Neverland” (Bruno)
  10. „Ponowna wizyta w Nibylandii” (Bruno)
  11. „Jaś i Małgosia” (Walker)

Źródło:

Notatki

• Allen Hughes , „Pro Musica et Circus Maximus spotkać się w XIV-wiecznej Francji; Romanesca Variant Multimedia Collage”, The New York Times , 15 grudnia 1967. s. 54.
• Theodore Strongin , „Współczesne dyski klasyczne wznoszące się; „Katolicyzm smaku” Pioneer Disk Top Seller”, The New York Times , 20 grudnia 1967. s. 49.
• Harold C. Schonberg , „Jak Achab w poszukiwaniu białego wieloryba”, New York Times , 24 grudnia 1967. s. 67. Zawiera również zdjęcie Henri Daumana przedstawiające członków różnych grup biorących udział w koncercie.
• Donal Henahan, „Noel podłączony w Carnegie Hall: Pro Musica współpracuje z Electric Circus; Grupa Sugarplums tańczyła na ścianach” The New York Times 27 grudnia 1967. s. 44.
• Robert Shelton, „Singer-Songwriters Are Comeback; Rozwijający się trend wskazany na gorzkim końcu przez Jerry'ego Walkera i Joni Mitchell”, The New York Times 5 lipca 1968. s. 21.
• Robert Shelton, „The Best of Rock: A Discography”, The New York Times , 24 listopada 1968. s. H4.