Colina de Landa
Colin de Land (1955-2003) był nowojorskim marszandem, który prowadził Vox Populi i American Fine Arts, Co. De Land założył Armory Show wraz z amerykańskim marszandem Patem Hearnem w 1994 roku.
Galeria Sztuki
De Land studiował filozofię i językoznawstwo na Uniwersytecie Nowojorskim .
W 1984 roku De Land otworzył Vox Populi na East Sixth Street w East Village . De Land zmienił nazwę galerii American Fine Arts, Co. W 1986 roku przeniósł przestrzeń na 40 Wooster Street . Colin był wczesnym zwolennikiem Andrei Frasera , Cady'ego Nolanda , Marka Diona , Jessiki Stockholder , Johna Watersa i Christiana Philippa Müllera. Waters powiedział, że de Land był „kultową ikoną rynsztokowej mody”.
De Land regularnie prowadził zajęcia z teorii i historii sztuki dla kolekcjonerów sztuki. Art Club 2000, sześcioosobowa kolaboracja złożona z niedawnych absolwentów Cooper Union, utworzona w 1992 roku we współpracy z de Landem. Art Club 2000 miał corocznie pokazywać się w American Fine Arts Co. przez następne siedem lat. W swoim nekrologu Roberta Smith napisała: „był znany ze swoich zrelaksowanych nawyków pracy i jeszcze bardziej zrelaksowanych instalacji artystycznych, z których nie wszystkie otwierano na czas, a także natarczywego stylu krawieckiego, który zapowiadał wygląd białej śmieci. Czasami pokazywał fikcję artystów, takich jak John Dogg, którego prace powszechnie zakładano, ale nigdy nie potwierdzono, że zostały wykonane przez pana de Landa i artystę Richarda Prince'a ”.
Pokaz Zbrojowni
W 1994 roku Międzynarodowe Targi Sztuki Gramercy, zwane obecnie Armory Show, zadebiutowały w pokojach i korytarzach nowojorskiego hotelu Gramercy Park . W tamtym czasie targi były alternatywą dla bardziej dopracowanych i uznanych targów, takich jak Art Basel i Art Chicago (obecnie Expo Chicago ). Czterech dilerów i galerzystów, Pat Hearn, Colin de Land, Matthew Marks i Paul Morris, pracowało razem, aby sprowadzić młodsze pokolenie artystów ze śródmieścia, którzy przechodzili przez recesję, która nękała lata 80 . Na targach zadebiutowało wiele nowatorskich współczesnych dzieł sztuki i performansów, w tym Stoisko z lemoniadą Marka Diona (1996), Najważniejsze wydarzenia w muzeum Andrei Frasera : A Gallery Talk (1989), Czy mogę ci pomóc (1991) i The Pigskin Library Renée Green (1990) .
Fundacja
W 1996 roku u handlarza dziełami sztuki Pat Hearn, żony de Landa od 10 lat, zdiagnozowano raka. De Land współorganizował charytatywną wyprzedaż dzieł sztuki, aby zebrać pieniądze na wydatki medyczne, które nie podlegały zwrotowi z ubezpieczenia. Ponad 300 artystów i handlarzy przekazało prace na rzecz wydarzenia. Fundusze uzyskane z tego wydarzenia zasilą obecną fundację Pat Hearn and Colin de Land Cancer Foundation, organizację non-profit, której misją jest pomoc w pokrywaniu wydatków medycznych członkom społeczności sztuk wizualnych cierpiącym na raka. Po śmierci Hearn'a w 2000 roku, de Land i 2 pozostałych założycieli The Armory Show założyli The Pat Hearn Acquisition Fund w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, wyłącznie w celu nabywania prac we wszystkich mediach przez artystów, którzy w opinii kuratorów Muzeum, nie zyskały należnego im uznania. Po śmierci de Landa w 2003 roku pozostali przy życiu założyciele poprosili o zmianę nazwy funduszu na Colina.
Kolekcje
Kolekcje American Fine Arts Co. i Pat Hearn Gallery zostały zakupione przez The Centre for Curatorial Studies at Bard College (Bard CCS) w Annandale-on-Hudson, NY. Hearn Gallery and American Fine Arts, Co. (1983–2004)” w Hessel Museum of Art w sprawie „wspólnych historii, sztuki i działań programowych Pat Hearn Gallery i American Fine Arts, Co., Colin de Land Fine Art” oraz opublikował książkę pod tym samym tytułem (Dancing Foxes Press, 2018). Ponadto dokumenty Colina de Landa są przechowywane w Smithsonian Archives of American Art.
Publikacje
American Fine Arts, Co. i Colin de Land są tematem dwóch książek. „Colin De Land, American Fine Arts Co.” (2008) zawiera zdjęcia z archiwum de Landa oraz wypowiedzi ponad 50 artystów. Książka „Radzenie sobie z — niektóre teksty, obrazy i myśli związane z American Fine Arts, Co.” (2012) próbuje zrozumieć, w jaki sposób American Fine Arts, Co. funkcjonowało jako galeria.