Debora Arango

W tym hiszpańskim nazwisku pierwsze nazwisko lub nazwisko rodowe to Arango , a drugie nazwisko rodowe lub nazwisko rodowe ze strony matki to Pérez .
Débora Arango
Mateo_Blanco_y_Debora_Arango Debora Arango & Mateo Blanco
Urodzić się
Débora Arango Pérez

11 listopada 1907
Medellín , Antioquia , Kolumbia
Zmarł 4 grudnia 2005 (w wieku 98)
Envigado , Antioquia , Kolumbia
Narodowość kolumbijski
Edukacja • Technikum w Reading

• Instytut Sztuk Pięknych w Medellín

• Narodowa Szkoła Sztuk Pięknych Meksyku

• Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Znany z Malarstwo i ceramika
Ruch • Ekspresjonizm figuratywny • Neofiguracja

Débora Arango Pérez (11 listopada 1907 - 4 grudnia 2005) była kolumbijską artystką urodzoną w Medellín w Kolumbii jako córka Castora Marii Arango Díaza i Elviry Pérez. Chociaż była przede wszystkim malarką, Arango pracowała także w innych mediach, takich jak ceramika i grafika. W trakcie swojej kariery Arango wykorzystywała swoje prace do eksplorowania wielu naładowanych politycznie i kontrowersyjnych kwestii, od nagich kobiet po rolę Kościoła rzymskokatolickiego po dyktatury.

Życie osobiste

Pierwsze lata (1907-1930)

Urodziła się 11 listopada 1907 roku w mieście Medellín w Antioquii jako córka kupca Maríi Arango Díaz i Elviry Pérez. Była siódmym z 11 rodzeństwa w rodzinie wysokiej klasy. Od najmłodszych lat chorowała na malarię, przez co kilka sezonów spędziła z członkami rodziny, którzy w dzieciństwie mieszkali na przedmieściach. Około dwóch lat studiowała u sióstr z La Presentation w La Estrella, Antioquia. W bibliotece swojej ciotki odkryła filozofów i pisarzy wszelkich tendencji, a dzięki swoim braciom, studentom medycyny, uzyskała dostęp do książek anatomicznych, które umożliwiły badanie ludzkiego ciała. Jej bunt zaczął się jako dziecko, kiedy we współpracy z niektórymi krewnymi przebrała się za mężczyznę i wybrała się na przejażdżkę konną, co było cenzurowane dla ówczesnych kobiet, ponieważ „to była męska sprawa”. Wróciła do Medellín i wstąpiła do María Szkoła Auxiliadora. W tej placówce była uczennicą włoskiej siostry Marii Rabaccia, która dowiedziała się o zdolnościach artystycznych młodej Débory i zachęciła ją do pójścia naprzód w świecie malarstwa. W tamtych latach drugiej dekady XX wieku kobietom nie nadawano takiego samego tytułu licencjata jak mężczyznom, ale świadectwo ukończenia studiów. W programie nauczania kobiet położono nacisk na nauczanie zadań kwalifikujących je do przyszłych występów domowych, takich jak krawiectwo i kulinaria, oraz innych, które uważano za przyczyniające się do rozwoju ich osobowości, takich jak rękodzieło, muzyka, a czasem malarstwo.

Początek jej kariery (1931-1938)

W 1931 roku malarz Eladio Vélez wrócił do Medellín i zaczął udzielać prywatnych lekcji w swoim domu; do którego Débora przyjechała studiować malarstwo. W następnym roku Vélez wstąpiła jako nauczycielka do Instytutu Sztuk Pięknych i dziewczyna się zapisała. Uczyła się rysunku i akwareli, przez około cztery lata zajmowała się głównie portretem. Zajęcia koncentrowały się na rysowaniu figur gipsowych i martwych natur. Ale artysta znudził się akademicką rutyną i dostał pozwolenie na wyjście i malowanie różnych scen miejskich na zewnątrz. W tych akwarelowych pracach atmosfera miasta jest bardzo dobrze oddana w procesie modernizacji, naznaczonym tramwajem, samochodami i ludźmi. Maestro Pedro Nel Gómez wrócił do Medellín po studiach we Włoszech i do 1935 roku zaczął malować freski Pałacu Miejskiego. Débora skontaktowała się z nim, aby przyjąć ją jako uczennicę w swoim warsztacie; tam czuła się swobodniej i identyfikowała się z jego koncepcjami i bardziej ekspresyjną techniką; od niego nauczyła się dynamiki formy, witalności ruchu i kolorytu. Uprawiała zwłaszcza akwarelę, technikę, w której przedstawiała motywy miejskie, martwe natury, zwierzęta i postacie ludzkie.

Uznanie społeczne (1939-1944)

W listopadzie 1939 została zaproszona przez Towarzystwo Przyjaciół Sztuki do udziału w „Salonie Artystów Zawodowych” w Club Unión, najbardziej prestiżowym ośrodku towarzyskim Medellin. Miała wtedy 31 lat i kilka tygodni przed wybuchem II wojny światowej. Jury postanowiło przyznać pierwszą nagrodę Déborze. Nagroda w wysokości stu peso została przyznana za obraz Sióstr Miłosierdzia (znanych również jako Siostry Ofiarowania). Wybór tej pracy został dokonany jako sposób na uspokojenie ewentualnego skandalu, jaki byłby nagrodzony, gdyby jeden z dwóch aktów do akwareli, która również przedstawiała artystę, nazwano „Cantarina de la Rosa” i „La Amiga”. Pomimo kontrowersji wokół aktów wystawianych w Union Club była natychmiastowa. Z jednej strony bardziej tradycyjni artyści, tacy jak Eladio Vélez. Z drugiej strony akty zostały ocenione jako skandaliczne przez sektory społeczne, których głos zabrała lokalna prasa konserwatywna, jak to ma miejsce w przypadku gazety La Defensa, która skomentowała: „...bezczelna praca, której nawet mężczyzna nie powinien eksponować ...". Stopniowo epizod nabierał wydźwięku politycznego, a liberalna prasa stanęła w obronie kogoś, kogo uważała za odważną kobietę. W środku skandalu Débora Arango wyraziła koncepcję bez precedensu w narodowym środowisku artystycznym, dziś często cytowaną o jej malarstwie: „sztuka, jako przejaw kultury, nie ma nic wspólnego z kodeksami moralnymi. Sztuka nie jest amoralna ani niemoralna Po prostu jego orbita nie przecina żadnego postulatu etycznego.” Obok obrazu Zwiastowanie Carlosa Correi w historii sztuki kolumbijskiej nie ma innych dzieł, które wywołałyby kontrowersje podobne do tych, jakie wzbudziły akty Débora Arango, który w wtedy miał 32 lata. Zarówno zapał w obronie moralności ze strony konserwatywnych dziennikarzy, jak i samego Eladio Véleza kontrastuje z surową rzeczywistością, jaka panowała w Medellin. Z okazji skandalu Débora została wezwana przez księdza Miguela Giraldo, proboszcza kościoła San José, który poradził jej, aby usunęła akty i zaprzestała ich dalszego malowania. Nie byłby to pierwszy ani ostatni raz, kiedy jakieś oporne autorytety religijne próbowały cenzurować obraz kogoś, kto miał głęboki zmysł religijny i codzienną komunię. Tego samego dnia rozmowy z księdzem dowiedziała się ze smutkiem, że inicjatorem tego epizodu był Eladio Velez. Późniejsze akty wywołały większy skandal niż którykolwiek z pozostałych obrazów, w których Débora Arango pokazała więcej: przemoc, marginalizację, głód i nędzę.

W 1940 roku została zaproszona przez liberalnego ministra edukacji Jorge Eliécera Gaitána do wystawienia swoich obrazów w Bogocie. Odnosząc się do swoich skłonności do „pogańskiej ekspresji”, powiedział w wywiadzie udzielonym w stolicy: „Mam spokojnego, wyciszonego i analitycznego ducha. Zjawisko to zapewne wynika z emocjonalnej interpretacji, jaką podają mi inni. Musi tak być – tak myślę”. - że we wszystkich ludzkich twarzach widzę pasję i pogaństwo. Bogotańska gazeta El Siglo określiła wystawę jako „wyzwanie dla dobrego smaku”. Uznała artystkę za „młodą kobietę bez artystycznego gustu, która pokazuje, że nawet nie ma elementarne pojęcie o rysunku i nie zna techniki akwareli”. Anonimowy felietonista uznał za „skrajną powagę” sponsorowanie przez Ministerstwo Edukacji Narodowej wystawy „artystycznych esperpentos”, którą odrzucił jako przejaw „ lenistwo i niezdolność”. Ta sama idea była argumentem, którym Laureano Gómez w agresywnym artykule prasowym zdyskwalifikował trzy lata wcześniej to, co było rozumiane jako ekspresjonizm. Nieumyślnie malarz został ponownie wzięty za narzędzie walki między konserwatystami a liberałami.

Zamieszanie wokół twórczości Débory Arango wznowiło się w 1942 r., kiedy Miejskie Magazyny Medellín opublikowały artykuł pochwalny o malarzu z kilkoma ilustracjami, z których połowę stanowiły akty. Publikacja o charakterze oficjalnym uznawała Arango za „maksymalnego przedstawiciela naszej sztuki malarskiej”. W tym samym numerze pojawiło się oficjalne pozdrowienie dla nowo opętanego prałata Joaquína Garcíi Beníteza. Oburzony sąsiedztwem malarza i aktów prałat poprosił o odebranie wydania iw Radzie Miejskiej wywiązała się ostra debata. Prasa konserwatywna ponownie zaatakowała malarza i magazyn, który został określony jako „publikacja nieczysta”. O artyście powiedziano, że „z przyjemnością rozsiewa na wiatr zepsutą i nieelegancką chorobliwość smarowności”. W tym roku namalowała serię akwarel, które ujawniają pełne przyjęcie tematu społecznego.

W 1944 należy do grupy „Artystów Niezależnych” i bierze udział w Narodowej Wystawie Sztuki w Medellín. W następnym roku zamieszkała z ojcem i młodszym rodzeństwem w Casablance, domu jej dziadków wychowanych w połowie XIX wieku. Lata te były najbardziej owocne w całym życiu, zarówno pod względem ilości, jak i jakości wykonywanej przez nią pracy.

W 1946 roku wraz z młodszą siostrą Elvirą wyjechała do Stanów Zjednoczonych, a następnie do Meksyku. Wstąpiła do Narodowej Szkoły Sztuk Pięknych w Meksyku. Nauczyła się techniki fresku i studiowała twórczość meksykańskich muralistów. Żaden z jej byłych nauczycieli w Medellin nie chciał dać jej prostego listu polecającego. Zapakowała kilka swoich akwareli i kiedy je pokazała, została od razu przyjęta bez dalszych wymagań. Wróciła do Medellín w 1947 roku, ponieważ jego ojciec zachorował. Całkowicie oddając się jego opiece.

Nowy aspekt (1948- połowa lat 60-tych)

W 1948 udało jej się namalować jedyny duży mural na zamówienie Firmy Opakowaniowej, nawiązujący do kolekcji fiki. W tym samym roku wysłała cztery prace na wystawę w Medellín, wśród których była Adolescencia, co było powodem narzekań dam z Medellín League of Decency na jej prace. Zaczyna parać się nowym aspektem, charakteryzującym się satyrą polityczną, w której interpretuje różne wydarzenia i klimat niepokoju, przemocy i śmiertelności chwili. Posługuje się w swojej sztuce metaforami zoologicznymi, nawiązując do aspektów politycznych, co widać w jej obrazie La salida de Laureano. W latach pięćdziesiątych jej twórczość będzie coraz bardziej wypełniana aktualnymi odniesieniami, które z większą intensywnością obejmą krytykę polityczną i społeczną.

Towarzysząc ojcu i opiekując się nim, produkuje liczne wyroby ceramiczne i malowane kafelki do dekoracji listew przypodłogowych i ścian swojej rezydencji. Jej ojciec umiera w 1949 roku, co oznaczało wielką stratę dla Débory. Do Europy po raz pierwszy jedzie w 1954 roku i przebywa tam przez około dwa lata, zakładając pensjonat w Madrycie. Studiuje rysunek postacią ludzką w ruchu i malarstwo ścienne na Akademii San Fernando. Często odwiedza Muzeum Prado, gdzie szczególnie interesuje się Goyą. W lutym 1955 roku otworzyła wystawę z trzydziestoma pracami w Instytucie Kultury Latynoskiej, którą następnego dnia zamknięto na polecenie hiszpańskiego rządu frankistowskiego, co wywołało jedną z największych frustracji w jej życiu. Po objeździe kilku krajów europejskich wróciła do Kolumbii. W 1955 roku wystawiała swoją ceramikę w Centro Colombo Americano de Medellín. Dwa lata później wystawiła w Zgromadzeniu Marianów 37 obrazów, które musiała pospiesznie odebrać, gdyż powszechne manifestacje o upadek gen. Rojasa Pinilli wzbudziły w niej lęk o losy jej dzieła.

W 1959 roku wyjechała na dwa lata do Anglii w towarzystwie siostrzenicy. Studiowała ceramikę i malowała liczne portrety, podróżowała też do Szkocji, Francji i Austrii. Kilka swoich ceramik wystawiła w 1960 roku na wystawie zbiorowej w Muzeum Zea iw następnych piętnastu latach, rezygnując z publicznego udziału i nie podejmując ponownie pędzla. Znalazła się na liście swoich najdroższych krewnych. Miała wtedy 53 lata.

Izolacja (połowa lat 60.-2005)

Z dala od artystycznego medium Débora zamknęła się na długi czas w swoim domu-warsztacie zwanym „Casablanca”, gdzie opracowywała listwy przypodłogowe, kafelki i malowidła ścienne z wypalanej ceramiki. Pilot Biblioteki Publicznej w Medellín otworzył w 1975 roku wystawę ze stu pracami artysty, co nie spotkało się z większym zainteresowaniem prasy, ale dla wielu było okazją do odkrycia malarskiej twórczości Débory Arango. Podekscytowana wystawą wróciła do malowania na około dwa lata, tworząc kilka olejów satyrycznych i liczne akwarele przedstawiające kąpiących się, pary, kobiety w różnych sytuacjach, spacerowiczów, klaunów i ogólnie typy ludzkie o najróżniejszej kondycji. Chociaż namalowała już swoje najważniejsze dzieło, nadal kocha malarstwo i pracuje w duchu, który nie jest wolny od sarkazmu na temat kondycji ludzkiej i obyczajów społecznych. Osłabienie jej zdrowia skłoniło ją do przekazania większości swoich prac Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Medellín. Z całej swojej produkcji sprzedała bardzo niewiele sztuk, zarówno dlatego, że nie znalazła zbytu, jak i dlatego, że wolała zatrzymać je dla siebie. W latach 90. malarka z Antioquii była ośrodkiem niezliczonej liczby regionalnych i krajowych wyróżnień, które w pewien sposób pomogły naprawić jej zapomnienie. Débora Arango zmarła 4 grudnia 2005 roku w wieku 98 lat, a jej talent i wkład w sztukę kolumbijską zostały docenione. swoją wiedzę swojemu uczniowi, amerykańskiemu malarzowi i rzeźbiarzowi Mateo Blanco .

Edukacja i trening

Pierwszy kontakt Arango z edukacją artystyczną miał miejsce w Medellín w dość młodym wieku, w wieku trzynastu lat. Od 1920 do 1950 Arango studiował sztuki plastyczne i malarstwo w różnych instytucjach, w tym w Instituto de Bellas Artes ( Medellin , Kolumbia ), „La Esmeralda” ( Meksyk , Meksyk ) i Escuela Nacional de Bellas Artes. Arango wrócił do Instituto de Bellas Artes w 1959 roku jako instruktor.

Wpływy

Eladio Velez i Pedro Nel Gomez byli instruktorami Arango podczas jej pobytu w Instituto de Bellas Artes i to właśnie malowidła Pedro Nel Gomez zainspirowały jej wczesne akwarele Akwarele Arango są uważane za bardzo znaczące, ponieważ ilustrują realia codziennego życia miejskiego w sposób sposób, który nie był wcześniej wyrażany. Podczas gdy wielu ludzi wciąż malowało ładne, proste obrazy, Arango badał głębię miejskiego życia i jego bardziej szorstką stronę. To pod wpływem Nela Gomeza twórczość Arango przeszła od tradycyjnego stylu do bardziej sugestywnego i znaczącego.

Prace Jose Orozco , które Arango studiował w Escuela Nacional de Bellas Artes, również znacząco wpłynęły na nią, wpływając na jej przyszłe techniki i styl. W El Tren de la Muerte (Pociąg śmierci) zwłoki zmasakrowanych ludzi są przedstawione w wagonie kolejowym; pociągnięcia pędzla i linie są dramatyczne, a twarze, wszystkie niemożliwe do zidentyfikowania, mają przerażający wyraz twarzy. The Trench Orozco , który przedstawia niezidentyfikowane postacie zaangażowane w bitwę; styl pociągnięć pędzla i linii jest podobny, a Orozco stara się podkreślić anonimowość rewolucji i zniszczenia, jakie powoduje. Podobnie jak Orozco, Arango zwraca uwagę na życie rujnowane przez skorumpowany kolumbijski rząd .

Opis stylu

Dramatyczne, widoczne pociągnięcia pędzla są spójne we wszystkich dziełach Arango. Ponieważ znaczna część jej sztuki ma implikacje polityczne i/lub społeczne, technika Arango jest wykorzystywana do wywoływania emocji i inspirowania widza. Z tego powodu Arango jest często określany jako figuratywny ekspresjonista . Ekspresjonizm można rozpoznać po zmienianiu i zniekształcaniu rzeczywistości w celu przekazania subiektywnego znaczenia, co z pewnością jest widoczne w pracach Arango. Jej styl, wraz z tematyką społeczną i polityczną, jest również czynnikiem powodującym, że prace Arango były często pomijane i / lub odrzucane przez większą część jej kariery. Kubizm był wówczas popularnym ruchem, a Arango odmówił zaspokojenia tego, co uznano za dopuszczalne.

Kontekst społeczny/polityczny

Przez prawie osiem dekad kariery Arango konsekwentnie przeciwstawiała się tradycji i wywoływała kontrowersje w swoich pracach. To jej obrazy przedstawiające akty kobiece jako pierwsze wywołały debatę; uznane przez Kościół katolicki za obsceniczne , zostały odrzucone także przez publiczność i innych artystów. Rola kobiety w społeczeństwie jest głównym tematem wielu prac Arango. Przedstawiała wizerunki kobiet, których normalnie się nie widzi: na przykład prostytutki lub kobietę w więzieniu. Ekspresjonistyczny styl, którego używa w Justice (1942), zwraca dużą uwagę na negatywne skutki, jakie prostytucja może mieć na kobiety . W Amanecer (1940) przedstawiona jest scena miejskiego życia nocnego, badająca role kobiet jako drugorzędne w stosunku do mężczyzn. Żadni inni kolumbijscy artyści nie zajmowali się wówczas takimi tematami kobiet na świecie, co czyni je jeszcze bardziej prowokacyjnymi i innowacyjnymi.

W 1944 roku Arango dołączył do grupy artystów, którzy podobnie jak ówczesni meksykańscy muraliści podkreślali znaczenie sztuki publicznej, dostępnej dla wszystkich. Ta grupa napisała manifest swoich idei, który przedstawili jako „Manifysto de los Independientes”, podkreślając chęć wykorzystania sztuki do oświecenia opinii publicznej. Arango była również jedną z pierwszych osób, które wykorzystały swoje prace, by rzucić wyzwanie skorumpowanemu rządowi Kolumbii . W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych w Kolumbii trwał okres zwany „ La Violencia ” . Jak sugeruje tytuł, przemoc była powszechna, a rząd był za nią bezpośrednio odpowiedzialny, a nawet organizował masakry swoich ludzi. Toczyła się wojna domowa między liberałami a konserwatystami i toczyła się w większości poprzez wojnę partyzancką . El tren de la muerte ( Pociąg śmierci ) i El cementerio de la chusma y/o mi cabeza ( Cmentarz hołoty i/lub mojej głowy ) ilustrują jej uczucia i mocne przesłanie przeciwko działaniom tego rządu w tamtym czasie.

W Pociągu śmierci Arango maluje martwe ciała wywożone pociągiem pod osłoną nocy. Jest to aluzja do incydentu z 1913 r., w którym 3000 pracowników plantacji bananów strajkowało, a kolumbijski rząd dokonał masakry i pozbył się ich ciał. Nikt nigdy nie wiedział, co stało się z tymi ludźmi, dlatego ważne było, aby Arango zwrócił uwagę na taki incydent. Anonimowość postaci przedstawionych w Pociągu śmierci podkreśla bezmyślność wymordowania tysięcy ludzi bez powodu, co kontynuował kolumbijski rząd. W Cmentarzu szumowiny i/lub mojej głowie Arango ponownie zwraca uwagę na całą przemoc, która ma miejsce w Kolumbii . Przedstawiony cmentarz można postrzegać jako cmentarz ludzi zabitych w całym „ La Violencia ”, a interesującą częścią tego obrazu jest to, w jaki sposób artystka umieszcza własną głowę na cmentarzu. Jest to ważne, ponieważ podkreśla, że ​​ona lub ktokolwiek inny mógł być częścią tych bezmyślnych masakr, mimo że nie zrobili nic złego. Na tym obrazie przedstawiono również sępy, aw języku hiszpańskim sępy są często nazywane „chulos”; tak też ludzie nazywali wówczas policję. To Arango odnosi się do korupcji w rządzie, która stała za całą tą przemocą w Kolumbii , ponieważ ludzie bardzo się bali tych „chulo” i byli odpowiedzialni za niezliczone zgony. Chociaż późniejsi artyści malowali obrazy przemocy, która dominowała w Kolumbii w tym czasie, Arango jest znacząca, ponieważ jako pierwsza malowała, eksplorowała i zwracała uwagę na te kwestie, podczas gdy „ La Violencia ” trwała.

Dziedzictwo

Arango przekazała 233 dzieła sztuki Medellín Museum of Modern Art w 1986 roku. Chociaż często unikano jej w latach, kiedy tworzyła niektóre ze swoich bardziej prowokacyjnych prac, obecnie jest postrzegana jako jedna z najważniejszych artystek Kolumbii , ponieważ feministką i artystką polityczną. W 2003 roku została odznaczona Orderem Boyaca , najwyższym hołdem w Kolumbii . Ostatni obraz, który namalowała, był dla jej najlepszego przyjaciela Mateo Blanco (Portret przyjaciela); ten obraz udał się w podróż do Stanów Zjednoczonych. Zmarła 14 grudnia 2005 roku w wieku 98 lat i przestała pracować dopiero kilka lat przed śmiercią, kiedy jej ciało po prostu nie pozwalało jej już malować.

Wybrane dzieła sztuki
Wybrane wystawy
  • 1940: Salon Narodowy Artystów; Bogota , Kolumbia
  • 1944: Exposición Nacional de Medellín; Kolumbia
  • 1984: Biblioteka Luis Angel Arango; Bogota , Kolumbia
  • 1984: Museo de Arte Moderno; Medellín , Kolumbia

Podziękowanie

  • W gminie Envigado znajduje się szkoła artystyczna jej imienia, która oferuje kariery zawodowe w dziedzinie sztuk plastycznych, muzyki i teatru.
  • Od 29 listopada 2016 r. jej wizerunek pojawia się na banknocie o nominale 2000 peso kolumbijskich jako część nowej rodziny banknotów wprowadzonych do obiegu przez Banco de la República.
  • 20 marca 2018 r. odbyła się premiera serialu biograficznego „Débora, kobieta, która rozebrała Kolumbię” o jej życiu i pasji, który był emitowany na kanale Teleantioquia.
  • W trakcie swojej kariery Débora otrzymała nagrodę w dziedzinie sztuki i literatury.
  • Otrzymała Medal Zasługi dla Kultury i Sztuki
  • Otrzymała krzyż Boyacá
  • Otrzymała tytuł Master Honoris Causa Uniwersytetu Antioquia.
  • W 2002 roku prowadzi proces budowy fizycznego zakładu, a od 2008 roku zajmuje się życiem prawnym w nowej szkole w Bogocie, poprzez Uchwałę 198 z 28 stycznia o imieniu Débora Arango Pérez.
Deffebach, Nancy. „Sztuka Débora Arango: od cenzury do kanonizacji w Kolumbii”. W „Materiały z 34. Światowej Konferencji Historii Sztuki”, 917-926. Pekin, Prasa handlowa, 2019.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Débora_Arango&oldid=1073641447 ”