Dźwięk graficzny

Ten artykuł dotyczy techniki nagrywania. Nie należy go mylić z muzyką wizualną , która jest związana z wizualizacją muzyki.

Dźwięk graficzny lub dźwięk rysunkowy (fr. son dessiné , niem. graphische Tonerzeugung , wł. suono disegnato ) to nagranie dźwiękowe utworzone z obrazów narysowanych bezpośrednio na kliszy lub papierze, które następnie zostały odtworzone za pomocą systemu dźwiękowego. Istnieje kilka różnych technik w zależności od zastosowanej technologii, ale wszystkie są konsekwencją technologii sound-on-film i opierają się na tworzeniu sztucznych optycznych polifonicznych ścieżek dźwiękowych na przezroczystej folii.

Historia

Pierwsze praktyczne systemy dźwięku na filmie powstały niemal jednocześnie w ZSRR, USA i Niemczech. W Rosji Sowieckiej Pavel Tager zainicjował pierwsze zmiany w 1926 roku w Moskwie.

W 1927 roku, nieco ponad kilka miesięcy później, Alexander Shorin rozpoczął badania w Leningradzie. Popularna wersja jego „Shorinophone”, szeroko stosowana w nagraniach terenowych i studyjnych, opierała się na mechanicznej reprodukcji podłużnych rowków wzdłuż taśmy filmowej przypominających gramofon. Inna wersja systemu Shorina – „Kinap”, używana głównie do produkcji dźwięku na kliszy, oparta była na zapisie optycznym o zmiennym obszarze na kliszy – zapisie „poprzecznym”, jak to nazywano w Rosji.

Już w 1916 roku w artykule „Nadchodząca nauka o muzyce i nowa era w historii muzyki” Arseny Avraamov przedstawił swój pogląd na przyszłość sztuki muzycznej: „Znajomość sposobu rejestrowania najbardziej złożonych dźwięków tekstury za pomocą fonografu, po przeanalizowaniu krzywej struktury rowka dźwiękowego, nakierowaniu igły membrany rezonansowej, można syntetycznie stworzyć każdy, nawet najbardziej fantastyczny dźwięk, wykonując rowek o odpowiedniej strukturze kształtu i głębokości”.

W październiku 1929 pierwsza rolka filmu Piatiletka. Opracowano film Plan velikih rabot („Plan wielkich dzieł”) A. Rooma. W grupie pracującej nad tym filmem był malarz, ilustrator książek i animator Michaił Cechanowski a także utalentowany wynalazca i inżynier Evgeny Sholpo. Ale najwybitniejszym uczestnikiem projektu był Arseny Avraamov – kompozytor, publicysta, teoretyk muzyki, wynalazca, jeden z najodważniejszych ludzi swoich czasów, inicjator wykonawczy, nieprzejednany wróg klasycznego systemu dwunastotonowego (opartego na dobrze temperowanej skali) , promotor ultrachromatycznego „systemu Welttona”, twórca eksperymentalnych instrumentów i narzędzi muzycznych oraz autor legendarnej Symfonii fabrycznych syren .

Członkowie załogi byli zdumieni widokiem pierwszej ścieżki dźwiękowej, jaką kiedykolwiek widzieli, a Michaił Tsekhanovsky wyraził pomysł: „A jeśli weźmiemy jako ścieżkę dźwiękową jakieś egipskie lub starożytne greckie ozdoby, być może usłyszymy jakąś nieznaną archaiczną muzykę?” . Każdy członek ekipy od razu rozpoznał w nowym procesie dźwiękowym filmu optycznego sposób na skuteczną realizację swoich długoletnich pomysłów: Arseny Avraamov - dalszy rozwój jego koncepcji ultrachromatycznego „systemu Welttona” i badanie właściwości dźwiękowych nowego dźwięku ozdobnego; Evgeny Sholpo – aby rozwinąć swoje „bezwykonawcze” narzędzia muzyczne. Następnego dnia już zaciekle pracowali nad eksperymentami nad tym, co różnie nazywali „ozdobnym”, „rysowanym”, „papierowym”, „graficznym”, „sztucznym” lub „syntetycznym” dźwiękiem.

20 lutego 1930 roku, zaledwie kilka miesięcy później, Arseny Avraamov wspomniał o nowym trendzie w swoim wykładzie dla grupy zajmującej się dźwiękiem na filmie w ARRK (Avraamov 1930). W październiku 1930 roku nowa technika została opisana w artykule E. Veisenberga „Multiplikacia Zvuka” (Animacja dźwięku) (Veisenberg 1930).

Dokładnie w tym samym czasie podobne starania podejmował w Niemczech Rudolf Pfenninger w Monachium i ok. 1931-32, przez Oskara Fischingera w Berlinie. Zgodnie z wypowiedziami Oskara Fischingera z jego artykułu „Dźwięki ornamentów”, opublikowanego po raz pierwszy w języku niemieckim w 1932 r. i rozpowszechnianego na całym świecie, „Między ornamentem a muzyką istnieją bezpośrednie powiązania, co oznacza, że ​​Ornamenty są muzyką. Jeśli spojrzysz na pasek filmu z moich eksperymentów z dźwiękiem syntetycznym, zobaczysz wzdłuż jednej krawędzi cienki pasek postrzępionych ornamentalnych wzorów. Te ornamenty to rysowana muzyka – to dźwięk: po uruchomieniu projektora te graficzne dźwięki emitują tony o niespotykanej dotąd czystości, a tym samym, co oczywiste, otwierają się fantastyczne możliwości komponowania muzyki w przyszłości”.

Zgodnie z artykułem opublikowanym w 1931 roku, podejście Awraamowa było podobne: „Kompozytor Arsenij Awraamow w instytucie naukowo-badawczym prowadzi interesujące eksperymenty nad tworzeniem ręcznie rysowanej muzyki. Zamiast zwykłego nagrywania dźwięku na kliszę za pomocą mikrofonu i fotokomórki, po prostu rysuje na papierze figury geometryczne, a następnie fotografuje je na ścieżce dźwiękowej taśmy filmowej. Następnie ta taśma filmowa jest odtwarzana jako zwykły film za pomocą projektora filmowego. Ta taśma filmowa, odczytywana przez fotokomórkę, wzmacniana i monitorowana przez głośnik, okazuje się zawierać dobrze znane nagranie muzyczne, a jej barwy nie da się odnieść do żadnego istniejącego instrumentu muzycznego.

Towarzysz Awraamow prowadzi teraz badania nad zapisem bardziej skomplikowanych figur geometrycznych. Na przykład, aby zapisać graficzne reprezentacje najprostszych równań algebraicznych, narysować orbity molekularne niektórych pierwiastków chemicznych. W tych badaniach kompozytorowi pomaga grupa młodych pracowników Instytutu Filmu i Fotografii. Do końca grudnia Awraamow skończy swoje nowe dzieło i pokaże je światu filmowemu. Całkiem możliwe, że słuchanie streszczeń „Muzyki ręcznie rysowanej” zostanie zorganizowane w audycji radiowej” (Kino 1931).

Narodowa Rada Filmowa Kanady

W latach pięćdziesiątych animatorzy National Film Board of Canada , Norman McLaren i Evelyn Lambart , oraz kompozytor filmowy Maurice Blackburn , rozpoczęli własne eksperymenty z dźwiękiem graficznym, adaptując techniki Pfenningera i rosyjskiego artysty Nikołaja Wojnowa. McLaren stworzył film krótkometrażowy Pen Point Percussion z 1951 roku , demonstrujący jego pracę. W następnym roku McLaren ukończył swoje najbardziej cenione dzieło, nagrodzony Oscarem antywojenny film Sąsiedzi , który łączył pikselację poklatkową z graficzną ścieżką dźwiękową. Blinkity Blank to animowany film krótkometrażowy Normana McLarena z 1955 roku, wyryty bezpośrednio na czarnym liderze filmowym, łączący improwizowany jazz z dźwiękami graficznymi. W 1971 roku McLaren stworzył swój ostatni graficzny film dźwiękowy Synchromy .

Zobacz też

Notatki

  • Izwołow Nikołaj. Z historii dźwięku malowanego w ZSRR . Kinovedcheskie Zapiski, nr 53, 2001, s. 292 (po rosyjsku)
  • Smirnow, Andriej. Dźwięk z papieru . Moskwa, listopad 2007
  • Smirnow, Andriej. Borys Jankowski: Leben im Klangspektrum. Gezeichneter Klang und Klangsynthese in der Sowjetunion der 30er Jahre . s. 97–120; Tim Boykett/Andriej Smirnow. Notacja i wizualna muzyka . s. 121–126. Klangmaschinen zwischen Experiment und Medientechnik. (C) transkrypcja z 2010 r. Verlag, Bielefeld. Aus:Daniel Gethmann (Hg.) [1]
  •   Smirnow, Andriej. Son produit par la lumiere et le papier . Artykuł w katalogu wystawy „Vois ce que j'entends” w Centre des Arts Enghien-les-Bains, Francja. s. 16–27, ISBN 978-2-916639-17-8
  •   Andriej Smirnow i Lubow Pczelkina. Les Pionniers Russes de'l ART du SON. Eksperymenty muzyczne . Artykuł w katalogu wystawy „LENIN, STALIN i Muzyka”, s. 96–105. Musee de la musique, 12 października 2010 - 16 stycznia 2011. Cite de la musique, Paryż. ISBN 978-2-213-65566-6
  •   Andriej Smirnow (2013). „6. Dźwięk a obrazy” i „7. Dźwięk graficzny” (PDF) . Dźwięk w Z - Eksperymenty z muzyką dźwiękową i elektroniczną w Rosji początku XX wieku (PDF) . Londyn: dźwięk i muzyka / Koenig Books. s. 155–174, 175–236. ISBN 978-3-86560-706-5 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Graphical_sound&oldid=1103706403 ”