Damiana Loeba

Damian Loeb
Damian Loeb w 2011 roku
Urodzić się	( 09.05.1970 ) 9 maja 1970 New Haven , Connecticut , Stany Zjednoczone
Narodowość	amerykański
Edukacja	Samouk
Znany z	Obraz
Współmałżonek	Zoya Todorovic Loeb
Strona internetowa	damianloeb.com _

Damian Loeb ( / l oʊ b . / ; urodzony 9 maja 1970) to amerykański artysta najbardziej znany ze współczesnego malarstwa realistycznego , choć wystawiał także cyfrowe kolaże i odbitki fotograficzne Pokazywał między innymi w Nowym Jorku w Mary Boone i Acquavella Galleries oraz na arenie międzynarodowej z White Cube w Londynie i Jablonka Galerie w Kolonii. Obecnie jest współreprezentowany przez Acquavella Galleries i Pace Gallery . Loeb wystawiał również w instytucjonalnych miejscach sztuki, w tym Kunsthalle w Hamburgu i Muzeum Sztuki Współczesnej Aldrich w Ridgefield, Connecticut.

Edukacja i wczesne życie

Dorastając w Connecticut , Loeb pracował przez krótki czas w Aldrich Museum w Ridgefield, ale jest malarzem samoukiem. W 1989 roku Loeb przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie przez pewien czas mieszkał z muzykiem Mobym i pracował w różnych dziedzinach twórczych, w tym w projektowaniu graficznym i produkcji wideo, jednocześnie doskonaląc swój styl, częściowo studiując kompozycję filmową. W grudniu 1996 r. organizacja non-profit White Columns w centrum miasta zorganizowała dla malarza pokaz w ramach serii „White Room” dla młodych niezrzeszonych artystów. W następnym roku Loeb był reprezentowany przez Jeffreya Deitcha , którego rekomendacja doprowadziła do umieszczenia obrazu na okładce magazynu Flash Art w 1998 roku. Jednak galerysta nigdy nie dał artyście indywidualnej wystawy z powodu obaw o procesy sądowe wynikające z używania Loeba zawłaszczonych obrazów.

Kariera

Wczesne pokazy: 1999-2006

Damian Loeb, Good Afternoon Mr. Amer (2003), olej na płótnie, 108 x 120 cali.

W swoich wczesnych pokazach z Mary Boone Loeb tworzył obrazy, podnosząc i łącząc na nowo poszczególne elementy z czasopism, książek i filmów. O swojej wystawie z White Cube w Londynie w 1999 roku jeden z krytyków napisał: „Łącząc precyzyjny fotorealizm Richarda Estesa z niemym niepokojem Edwarda Hoppera, Loeb tworzy hipnotyzujące poczucie bezradności”. Sam Loeb unikał terminu fotorealizm, wyjaśniając, że jego celem jest odtworzenie wrażenia wspomnienia, a nie dokładnego wyobrażenia fotografii. „Używam przezroczystości i pigmentu, aby podkreślić coś, czego nie potrafią zdjęcia”. Pomimo faktu, że wielu jego współczesnych rówieśników hurtowo kopiowało prace fotograficzne, oskarżenia o naruszenie praw autorskich nękały Loeba do późnych lat 90.

Na swój ostatni pokaz z Mary Boone w 2003 roku Loeb rozpoczął serię obrazów opartych na fotosach z klasycznych horrorów i filmów science fiction. Aby stworzyć te prace, przechwycił i połączył cyfrowo wiele fotosów, które następnie przekształcił w duże obrazy olejne. Wiele prac przybiera formę ekstremalnych krajobrazów o długości do 14 stóp, pochłaniających pole widzenia i odtwarzających atmosferyczne elementy sceny bez użycia rozpoznawalnych lub ikonicznych elementów znaczących.

W 2006 roku Muzeum Sztuki Współczesnej Aldrich zorganizowało pierwszą retrospektywę Loeba jako „część trzech oddzielnych pokazów zapowiadanych jako„ Powrót do domu ”, w których uhonorowano trzech artystów - Loeba, Sarah Bostwick i Douga Wadę - którzy dorastali w Ridgefield lub w jego pobliżu. Pokaz był po części godny uwagi, ponieważ unikał bardziej prowokacyjnych aspektów pracy, które zwykle pojawiały się na pierwszych stronach gazet, aby skupić się na żmudnym procesie Loeba, włączając kolaże i ścianę z siatką oryginalnych zdjęć.

Praca dojrzała: od 2008 do chwili obecnej

Damian Loeb, Atmosfera (2010), olej na płótnie, 36 x 36 cali.

W 2008 roku, pięć lat po jego ostatniej solowej wystawie w Nowym Jorku, pierwsza wystawa Loeba z Acquavella Galleries obejmowała znane duże kinowe płótna, a także grupę pejzaży w małej skali, przy czym obie serie wywodzą się teraz w całości z oryginalnych fotografii wykonanych przez Loeba. The New York Times pochwalił artystę za jego „oko operatora do trzymających w napięciu scen”, podczas gdy inny krytyk napisał, że serial zdawał się zestawiać dobrze wydeptaną przeszłość ze ścieżką naprzód, pozwalającą Loebowi „stać się Turnerem XXI wieku”. Podczas swojej wystawy w galerii w 2011 roku Loeb zrobił kolejny krok, czerpiąc ze swojego ogromnego i wciąż rosnącego archiwum fotografii cyfrowych jako materiału źródłowego, aby zaprezentować dziewięć aktów swojej żony, tak skrupulatnie wyrenderowanych, że ukończenie każdego płótna zajęłoby do sześciu miesięcy.

Od 2011 roku Loeb koncentruje się na malowaniu scen z Ziemi i jej okolic na niebie, wszystkie oparte na własnych fotografiach, rejestrujących szeroki zakres zjawisk astronomicznych. W 2017 roku udał się do Jackson Hole w stanie Wyoming, aby uchwycić całkowite zaćmienie Słońca widoczne z Ameryki Północnej, używając teleskopu wodorowego alfa z dołączoną kamerą, aby obserwować i rejestrować dwuminutowe i dwudziestodwusekundowe zjawisko. Powstałe prace zostały wystawione przez Acquavellę na indywidualnej wystawie we Frieze New York w maju 2019 roku. Pomimo ewidentnej precyzji prac, nadal dążyli do uchwycenia zapamiętanego uczucia, poczucia podziwu. „Spychając gatunek pejzażu w sferę pozaziemską, Damian Loeb nadaje dziewiętnastowiecznemu romantycznemu wysublimowanemu restartowi XXI wieku, przedstawiając widoki, które byłyby nie do pomyślenia we wcześniejszych epokach, takie jak widok z samolotów i teleskopu Hubble'a, Błyszczący, hiperrealistyczny styl Loeba ma wyraźną cyfrową żywotność, chociaż jego wielkoformatowe płótna wymagają rozszerzonej kontemplacji, co nie jest powszechnie kojarzone z obrazami cyfrowymi” – napisał historyk sztuki Robert Shane w „ Pejzażowym obrazie teraz ” . „Jego najnowsza praca stanowi konceptualne zerwanie z jego wcześniejszymi scenami narracyjnymi opartymi na zawłaszczonych fotosach filmowych, chociaż jego krajobrazy nadal zachowują filmowy dramat”.

Wybrane wystawy indywidualne

Damian Loeb, Rayleigh Scattering (2013), olej na płótnie, 36 x 36 cali.

Damian Loeb, The Architects of Law (Grand Mal) (2019), olej na płótnie, 72 x 72 cale.

• 1999: Damian Loeb , 7 stycznia - 13 lutego, Mary Boone Gallery, Nowy Jork
• 1999: Mango , 29 października - 20 listopada, White Cube, Londyn
• 2000: Mogę przestać w każdej chwili , 7 stycznia - 12 lutego, Mary Boone Gallery, Nowy Jork
• 2001: Domena publiczna , 31 marca - 6 maja, Mary Boone Gallery, Nowy Jork
• 2003: Horror / Sci-Fi , 1 maja - 31 czerwca, Mary Boone Gallery, Nowy Jork
• 2004: Metropolitan , 2 kwietnia - 5 maja, Mario Diacono Gallery, Boston
• 2005: Wyzwolenie , 7 października - 2 listopada, Mario Diacono Gallery, Boston
• 2006: Nowe obrazy , 3 lutego – 18 marca, Galeria Jabłonka, Kolonia, Niemcy
• 2006: Powrót do domu , 26 marca - 6 sierpnia, Muzeum Sztuki Współczesnej Aldrich, Ridgefield, Connecticut
• 2008: Synestezja, zniekształcenie parataktyczne i cień , 3 września - 6 października, Acquavella Galleries, Nowy Jork
• 2011: Verschränkung i zasada niepewności , 5 maja - 16 czerwca, Acquavella Galleries, Nowy Jork
• 2014: Sprzedane , 28 lutego – 10 kwietnia, Acquavella Galleries, Nowy Jork
• 2017: Sgr A* , 3 marca – 4 kwietnia, Acquavella Galleries, Nowy Jork
• 2019: All Hope is Lost , 2–5 maja, galerie Acquavella w Frieze w Nowym Jorku

Nauczanie

W latach 2010-tych Loeb wielokrotnie współpracował z New York Academy of Art, będąc artystą wizytującym, uczestnicząc w ich programie mentorskim i wygłaszając wykłady w 2016 i 2018 roku. Jesienią 2019 roku Loeb wygłosił wykład na Uniwersytecie Yale w ramach jego rezydencja w Centrum Sztuki Współpracy i Mediów, badająca kulturę nadzoru, w trwającym projekcie zatytułowanym Mój pierwszy algorytm.

Rynek sztuki

Rekord aukcji Loeba, ustanowiony w Sotheby's New York 10 maja 2012 r., Wynosi 182 500 USD za Vertigo , namalowany w 2006 r. Niedawno Acquavella sprzedał wcześniej niż myślisz z 2012 r. Za 180 000 USD podczas internetowej edycji Frieze New York 2020 Targi Sztuki.

Linki zewnętrzne

• damianloeb.com
• Galerie Acquavelli