Dave Pearson (malarz)

Dave Pearson, czerwiec 2008

David Samuel Pearson (4 sierpnia 1937 - 19 lipca 2008), powszechnie znany jako „Dave Pearson”, był angielskim malarzem i pedagogiem, który był „wspaniałym przykładem artysty, którego życie było całkowicie poświęcone służbie wyobraźni”. Bardzo płodny, przez całe życie wyprodukował ogromną ilość pracy.

Życie

Dave Pearson urodził się w Clapton w Londynie w 1937 roku. Jego ojciec Sam był krawcem, a jego matka Ann w późniejszym życiu została płodną artystką-samoukiem. Pearson został ewakuowany do Leicester w wieku 7 lat, a później uczęszczał do Parmiter's Grammar School w Bethnal Green .

Kontynuował naukę malarstwa zarówno w Saint Martin's School of Art , jak i Royal Academy Schools . W 1963 roku zaczął uczyć w Preston School of Art, ale wkrótce przeniósł się do Manchester School of Art, gdzie pozostał aż do przejścia na emeryturę w 2002 roku. Mieszkał i prowadził pracownię w Haslingden, Rossendale , a także w Globe Arts, również w Rossendale. Chociaż wystawiał, zwłaszcza w Bluecoat Gallery w Liverpoolu; Galeria Serpentine w Londynie; Galeria Ikon w Birmingham; i Chester Arts Centre pracował obsesyjnie, najwyraźniej nieświadomy szerszego świata sztuki.

Praca

Obraz z cyklu „Bizancjum”. Dave'a Pearsona 1992

W 1959 roku Dave Pearson wystawiał w ramach wystawy Young Contemporaries w Londynie, a następnie wystawę Astronauci w New Arts Centre.

Wkrótce po przeprowadzce do Manchesteru jego prace opierały się na pracach Van Gogha , zainspirowany filmem Lust for Life . Wypełnił swój dom i pracownię ogromnymi instalacjami, w tym The Potato Eaters i The (Van Gogh) Bedroom. Następnie stworzył serię blisko 400 rysunków i obrazów opartych na Apokalipsie . W latach 80. pracował nad kolejną dużą serią rysunków, suchych igieł i obrazów opartych na zwyczajach kalendarza angielskiego, a później nad serią opartą na Abbots Bromley Horn Dance – In the Seven Woods .

Zainspirowany wierszem Yeatsa Sailing to Byzantium , w latach 90. Dave stworzył ogromną ilość prac i wystawił serię ambitnych jednoosobowych pokazów w północnej Anglii z obrazami stworzonymi specjalnie w celu dopasowania do wymiarów każdej przestrzeni. W Bede Gallery w Jarrow , gdzie przestrzeń nie była wystarczająco duża, pokrył podłogę lustrami, aby móc wykorzystać każdy centymetr sufitu. Bizancjum i Jerozolima, część pierwsza, w której wypełnił Holden Gallery w Manchesterze dosłownie od podłogi do sufitu, a następnie w 1997 r., Opisany jako „bardziej przypominający starożytny śródziemnomorski klasztor ortodoksyjny niż to, co można się spodziewać w galerii sztuki”.

Oprócz źródeł literackich, inne tematy jego prac obejmowały Palmers Yard i Jarrow March , pomniki wojenne, średniowieczne bestiariusze , starożytne miejsca na Orkadach , a ostatnio jego własną chorobę i śmiertelność. Przez całe życie nadal wystawiał w Wielkiej Brytanii i Europie.

W ciągu swojego życia wyprodukował ponad 13 000 dzieł. Adrian Henri w Environments and Happenings zauważył jego obsesyjną cechę i opisał Dave'a (w 1974) jako „jednego z najbardziej ekscytujących nowych artystów”.

Majątek odziedziczył syn Dave'a Pearsona, Christopher, który przekazał dzieła sztuki funduszowi powierniczemu Dave Pearson Trust. Majątek został zwrócony Christopherowi Pearsonowi w 2018 roku.

Nauczanie

Rysunek numer 7 z 4. Księgi Objawienia autorstwa Dave'a Pearsona

Przez większą część swojego życia zawodowego Pearson był wykładowcą, a później starszym wykładowcą na Wydziale Sztuk Pięknych na Manchester Metropolitan University w latach 1964–2002. Jako artysta był niezwykle produktywny i pełen pasji, a przez całą swoją długą karierę nauczycielską zachęcał i pielęgnował te cechy u swoich uczniów. Jak skomentował malarz Stuart Bradshaw: „Nauczyciel Dave był znacznie mniejszym nauczycielem niż Dave artysta”. Jeśli Pearson był wspaniałym przykładem tego, kim jest artysta, nie szanował również budżetów, biurokracji ani jakichkolwiek ograniczeń i był znany ze swojej umiejętności wykorzystania materiałów z całego roku kursu w tygodniowym projekcie.

Zmiany pośmiertne

Dave Pearson Trust uratował studio Pearsona w Haslingden , które zostało pozostawione po jego śmierci w opłakanym i na wpół zrujnowanym stanie. Trust następnie skatalogował ogromny zbiór prac, organizując okazjonalne wystawy zarówno w odrestaurowanej pracowni, jak i galeriach, co pomogło rozwinąć szersze zainteresowanie artystą. We wrześniu 2011 roku ukazał się film To Byzantium w reżyserii reżysera Dereka Smitha, przedstawiający grupę przyjaciół ratujących dzieło artysty i opisujących rozwój jego twórczości. W listopadzie 2010 roku film został pokazany w Wielkiej Brytanii na kanale Community Channel i zgłoszony do konkursu New York City Film Festivals World's Best Television and Film oraz Sheffield Documentary Festival.

W wyniku tego oraz zaangażowania krytyka, pisarza i poety, Edwarda Lucie-Smitha , odbyła się duża wystawa prac Pearsona w galerii Bermondsey Project w Londynie na przełomie kwietnia i maja 2012 roku. ta i inna wielkoformatowa wystawa w Turnpike Gallery w Leigh latem 2018 r., która pokazała prace pierwotnie zawieszone w tej samej przestrzeni w 1994 r.

W 2009 roku Trust zakończył katalogowanie prac artysty i rozpoczął działalność jako The Dave Pearson Studio.

Zbiory publiczne

Innych źródeł

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dave_Pearson_(malarz)&oldid=1088957933 ”