David Butler (rzeźbiarz)

David Butler
David Butler 1982.jpg
David Butler na swoim rowerze w Patterson, Luizjana, 1982
Urodzić się 1898
Dobra nadzieja, Luizjana
Zmarł 1997 ( 00.00.1997 ) (w wieku 98-99)
Patterson, Luizjana
Narodowość amerykański
Znany z Rzeźba
Ruch Sztuka współczesna


David Butler (1898-1997) był afroamerykańskim rzeźbiarzem i malarzem z Good Hope w Luizjanie . Jego styl uosabiają kinetyczne rzeźby wykonane z przetworzonej cyny lub drewna, które ozdabia nasyconymi kolorami i geometrycznymi wzorami. Jego prace znajdują się obecnie w stałych zbiorach Smithsonian American Art Museum , American Folk Art Museum i Philadelphia Museum of Art .

Wczesne życie

Butler był najstarszym z ośmiorga dzieci. Jego ojciec był stolarzem, a matka misjonarką baptystką. Urodzony i wychowany w Good Hope w Luizjanie Butler zaczął rzeźbić i pracować w drewnie pod okiem swojego ojca. Rzucił szkołę w młodym wieku, aby opiekować się młodszym rodzeństwem, podczas gdy jego rodzice pracowali. Spędzał czas na zabawie i opiece nad młodszym rodzeństwem, co podsycało kreatywność i fantazję, które później napędzały jego twórczość artystyczną.

Butler wykonywał różne prace typowe dla mieszkańców Kotliny Atchafalaya , takie jak koszenie trawy i trzciny cukrowej, pracował w tartakach i celulozowniach, a tuż przed przejściem na emeryturę pracował jako robotnik w fabryce pudeł.

Lata sześćdziesiąte przyniosły w życiu Butlera zarówno społeczne, jak i osobiste zamieszanie. Desegregacja i ruch na rzecz praw obywatelskich utrudniały życie społecznościom afroamerykańskim w południowej Luizjanie. W 1962 roku Butler został zmuszony do przejścia na emeryturę z powodu niepełnosprawności z powodu urazu głowy, którego doznał w fabryce pudeł. W 1968 roku zmarła jego żona Elnora. W połączeniu z przejściem na emeryturę sprawiało to, że czuł się „chronicznie zdenerwowany”. Po przejściu na emeryturę Butler zaczął ozdabiać swój dom i podwórko, zamieniając zużytą cynę w kwiaty do swojego ogrodu, zasłony okienne (które nazywał „tarczami duchowymi”) i „wiry”, które poruszały się zgodnie z wiatrem. Słynął z tego, że jako jedyny środek transportu jeździł na rowerze, skrupulatnie udekorowanym znalezionymi i stworzonymi przedmiotami, które obracały się i poruszały wraz z obracającymi się kołami. Butler postrzegał swoją codzienną pięciomilową jazdę jako taką, która umożliwiła mu dzielenie się pracą z innymi.

Prace Butlera szybko przyciągnęły uwagę kolekcjonerów sztuki i kuratorów, a do lat 80. jego podwórko i dom były często niszczone przez kolekcjonerów lub członków społeczności. Te zakłócenia spowodowały, że zamieszkał z siostrzenicą. W końcu trafił do domu opieki w Morgan City w Luizjanie , gdzie zmarł w 1997 roku.

Kariera

Miejscowe dzieci pieszczotliwie nazywały Davida Butlera „blaszanym drwalem”. Zaczął tworzyć sztukę w latach 60. Pracował głównie z przetworzoną cyną i innymi znalezionymi, ciągliwymi metalami, tworząc rzeźby i dwuwymiarowe sylwetki , które zdobiły jego dom i jego otoczenie. Wykorzystanie przez Butlera materiałów pochodzących z recyklingu było celowe i zgodne z jego przekonaniem, że „zużyte materiały mają życie”. Nawet farby, których używał do ozdabiania metali, zostały mu podarowane przez inne osoby po spełnieniu celu użytkowego.

Butler używał prostych narzędzi, takich jak nożyce do blachy, stary tasak do mięsa, młotki i gwoździe, do cięcia, zginania i rzeźbienia zużytej blachy dachowej. Zginał płaskie arkusze metalu w trójwymiarowe kształty, które łączył, tworząc wolnostojące, mobilne wiry. Malował te rzeźby w geometryczne wzory i żywe kolory. Wyciął narracyjne sylwetki ludzi, zwierząt i roślin z blachy dachowej, którą następnie przymocował do okien swojego domu. Dzięki temu światło wpadało przez okna i rzucało do wnętrza fantazyjne cienie. Powiedział swojemu przyjacielowi i koledze rzeźbiarzowi, Johnowi Geldersmie , że te zasłony okienne były „duchowymi tarczami”, które chroniły go przed negatywnością, która nękała go po śmierci żony.

Wielu uczonych łączy symbolikę w sztuce Butlera z tradycjami Afryki Zachodniej i Afro-Karaibów, takimi jak kongijskie kosmogramy i ozdoby nagrobne, haitańska sztuka popularna i Vodun . Chociaż Butler nigdy nie dał wiary tym twierdzeniom, był nieugięty, że jego praca była inspirowana przez Boga i wykonywana dla niego. Twierdził, że otrzymał „sny od Boga”, które go zainspirowały. Jego wiary nauczył się od matki, misjonarki baptystów, przez co Butler miał ambiwalentne podejście do sprzedaży swojej pracy. W oświadczeniu dla Sojuszu Artystów w 1983 roku powiedział: „Mogę tworzyć rzeczy, ponieważ Bóg dał mi prezent. Bóg nie chce, aby ktokolwiek sprzedawał to, co jest darem. Jeśli masz dar, nie powinieneś brać żadnych pieniądze." Przez całe życie zaprzeczał twierdzeniom, że jest artystą i nigdy nie chodził na wernisaże ani nie odwiedzał galerii.

Gdy prace Butlera zwróciły uwagę muzeów i kolekcjonerów, ludzie zaczęli wykorzystywać dary i środowisko Butlera. Warto zauważyć, że kolekcjonerzy wchodzili do jego posiadłości bez zapowiedzi, zwykle wtedy, gdy Butlera nie było w domu, zabierali pracę z jego kolekcji i zostawiali dowolną zapłatę, jaką uznali za odpowiednią, bez konsultacji lub uzyskania zgody Butlera. Jego rodzina również brała kawałki i sprzedawała je handlarzom dzieł sztuki bez pozwolenia. Nawet po przeprowadzce Butlera ze splądrowanego domu do domu opieki, jego dzieci nadal powielały jego pracę i sprzedawały ją potencjalnym nabywcom.

Wystawy i kolekcje stałe

Praca Butlera została udokumentowana na następujących wystawach:

  • Wspólne wizje, oddzielne rzeczywistości. 22 marca - 2 maja. 1985 , East Campus Gallery – Valencia Community College, Valencia, LA.
  • Pieczenie w słońcu: wizjonerskie obrazy z południa. 1987, Muzeum Sztuki Uniwersytetu Południowo-Zachodniej Luizjany, Lafayette, Luizjana.
  • Czarna sztuka ludowa w Ameryce: 1930–1980. 14 lutego - 28 marca 1989, Corcoran Gallery of Art , Waszyngton DC
  • To się spełni: jedenastu artystów pierwszych i ostatnich . 11 kwietnia-16 maja 1992, Artists' Alliance , Lafayette, LA.
  • Wzniosłe przestrzenie i wizjonerskie światy: zbudowane środowiska artystów w języku narodowym. 2007, John Michael Kohler Arts Center , Sheboygan, WI.
  • Sztuka zewnętrzna Davida Butlera. 15 czerwca 2011 - marzec 2012, Louisiana State Museum , Nowy Orlean.
  • Schronienie: David Butler — seria wystaw „Droga mniej uczęszczana”. 17 maja – 10 września 2017 r., John Michael Kohler Arts Center , Sheboygan, WI.
  • Artyści odstający i awangardowi. 28 stycznia - 13 maja. 2018, Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton DC
  • Głosy wernakularne: sztuka samouków, outsiderów i wizjonerów ze stałej kolekcji. 8 marca - 14 lipca 2019, Ogden Museum of Southern Art , Nowy Orlean.

Prace Butlera znajdują się w stałych zbiorach następujących muzeów:

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Butler_(rzeźbiarz)&oldid=1124219258 ”