Davida Trubridge'a

Trubridge w 2019 roku
Lampy Icarus i Sola , lata 2000., Musée national d'art moderne , Paryż

David Geoffrey Trubridge ONZM jest projektantem mebli mieszkającym w Whakatu w Nowej Zelandii .

Tło

Trubridge ukończył Newcastle University w Anglii w 1972 roku, uzyskując dyplom z architektury morskiej (projektowanie łodzi). Pracując jako leśniczy w wiejskim Northumberland przez następne dziesięć lat, nauczył się robić meble. Jego starannie wykonane projekty były pokazywane w całej Wielkiej Brytanii, w tym w Muzeum Wiktorii i Alberta oraz w katedrze Najświętszej Marii Panny w Edynburgu.

Podsumowując swój etos, Trubridge mówi, że „... pracuje w granicach tego, co mam i wiem, prostota i niewielki wpływ, naturalne materiały i procesy, pozostawiając delikatny ślad”.

Nagrody i wystawy

Trubridge wystawiał swoje prace na całym świecie i można je znaleźć w kolekcjach prywatnych i publicznych, kluczowych sklepach projektowych i muzeach, w tym w Muzeum Wiktorii i Alberta . W 2012 roku Centrum Pompidou w Paryżu nabyło dwa elementy instalacji Icarus Light, Wing i Sola, do swojej stałej kolekcji. [ potrzebne źródło ]

Firma wystawiała się na targach Dwell on Design (LA) i Wanted Design (NY) w 2011 r. Była także częścią 2010 Smithsonian Cooper Hewitt Design National Design Triennial, jednej z najbardziej prestiżowych kolekcji innowacyjnych projektów w Ameryce. Ta międzynarodowa obecność została ugruntowana przez zaangażowanie firmy w mediolańskie targi meblowe od 2006 roku. We współpracy z Muzeum Sztuki Naturalnej i ONZ firma Trubridge wystawiła w 2007 roku wystawę „On Thin Ice” w Centrum Pokojowej Nagrody Nobla . Pokazane w Oslo, Brukseli, Monako i Chicago, to rzeźbiarskie badanie zmian klimatycznych przyniosło Trubridge nagrodę Green Leaf. Jest to dodatek do wielu innych pokazów i targów, w których regularnie uczestniczymy.

W Nowej Zelandii zdobyto nagrody BEST, Good Design i NZ Home Design Awards. W 2007 roku firma Trubridge otrzymała także nagrodę Johna Brittena, która jest najwyższym wyróżnieniem w dziedzinie wzornictwa w Nowej Zelandii.

Trubridge nauczał i wykładał w wielu instytucjach. Obejmuje to regularne sesje szkoły letniej w Vitra Design Museum (Francja), nagrodę „Distinguished Visiting Professor of Wood Arts” w CCA w San Francisco oraz jako prelegent w Arquine Architectural Institute w Meksyku. Mocno wierząc w kształcenie i zachęcanie kolejnego pokolenia projektantów, Trubridge regularnie zatrudnia również stażystów.

Martin Sidoruk, przemawiając w imieniu Rady DINZ, powiedział: „David jest prawdziwym orędownikiem nowozelandzkiego przemysłu projektowego, regularnie przemawia za granicą i jest mentorem dla młodych projektantów, jednocześnie osiągając międzynarodowy sukces i uznanie dla swoich niesamowitych projektów”.

W 2019 Queen's Birthday Honours Trubridge został mianowany oficerem nowozelandzkiego Orderu Zasługi za zasługi dla projektowania.

Godne uwagi prace

Flora, fauna i formacje krajobrazowe obejmują głównie prace Trubridge. Należą do nich oświetlenie, meble, zlecenia na dużą skalę i elementy rzeźbiarskie, które zostały zaprojektowane z myślą o długowieczności i integralności u podstaw.

Być może jednym z najbardziej znanych „podpisów” Trubridge jest Coral Light. Zainspirowany doświadczeniami projektanta pod wodą, projekt opiera się na strukturze geometrycznego wielościanu i przypomina skomplikowane wzory w samym koralu. Sprzedawany jako zestaw, zmniejsza również wpływ światła na środowisko. Jest to typowa cecha Trubridge. Kolekcje obejmują szeroką gamę świateł „Grow”, znanych jako „Seed System”. Firma wierzy, że zaangażowanie klienta w proces konstrukcyjny jest istotnym wzmocnieniem emocjonalnej wartości produktu.

Dorobek Trubridge'a rozwijał się od wczesnych lat jego pracy jako rzemieślnika w Wielkiej Brytanii. W 2008 roku Body Raft został zaprojektowany na nowozelandzką wystawę „Furniture in Context”, która była inicjatywą Hawke's Bay Cultural Trust. Później zabrany do Muzeum Sztuki Dowse, ten kawałek został rozwinięty w 2001 roku i pokazany na Targach Meblowych w Mediolanie . To Body Raft wprowadziło Trubridge na międzynarodowy obieg projektowy, a projekt dzieła kupiła włoska firma Cappellini . Zbudowany z drewna giętego parą, kawałek został opisany w książce Eco Design - The Source Book i opisany jako „… lokalny Wych Elm (sic) jest wygięty… aby stworzyć ramę, do której są zakrzywione tokarki w załączniku. Ten organiczny kształt jest atrakcyjny wizualnie”(1). Ten kawałek jest teraz w posiadaniu Te Papa Museum.

Regularnie obecny na amerykańskich i europejskich rynkach projektowych, Trubridge opracował również szereg zleceń na dużą skalę dla klientów korporacyjnych. Należą do nich seria lamp dla Topshop na Oxford Street z okazji premiery kolekcji Kate Moss; dla Stelli McCartney w Printemps (Paryż); ławki dla Suncorp HQ (Brisbane) i foyer AMP (Auckland); niestandardowe światła dla Oroton (we wszystkich australijskich sklepach); oraz rzeźbiarskie instalacje świetlne dla pop-up shopu Bombay Sapphire w Auckland.

Wspólny projekt z Urban Arts Projects zaowocował instalacją oświetleniową dla centrum handlowego Westfield Fox Hills w Kalifornii. Ponadto Trubridge pracuje w The Minneapolis Museum ( Glide ), Auckland Museum ( Pacific Chair ) oraz w Powerhouse w Sydney ( Sling ).

Niedawno Centrum Pompidou w Paryżu zakupiło instalację Icarus firmy Trubridge (dwie lampy Wing i jedna lampa Sola) do swojej stałej kolekcji. [ potrzebne źródło ]

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Trubridge&oldid=1133355438 ”