Dayna Niebezpieczeństwo

Skórzane maski fetysza Danger's BDSM na wystawie w Galerii Sztuki w Winnipeg

Dayna Danger to Two-Spirit / queer , hard femme , Métis / Saulteaux / polska artystka wizualna. Danger urodził się i wychował w Winnipeg , Manitoba na terytorium Traktatu 1 , a obecnie mieszka w Tio'tiá:ke (Montréal). W swojej twórczości Danger eksploruje różne media, w tym rzeźbę, fotografię, performance i wideo. Praca Danger bada relacje między reprezentacją, uprzedmiotowieniem i upodmiotowieniem. Angażują się również w tematy intymności, płci, seksualności, BDSM , załamania i tożsamości mieszanych. Grafika Danger z ich serii Big'Uns znalazła się na okładce numeru Canadian Art Magazine Summer 2017 . Biały kurator powiedział kiedyś, że „nie widzi siebie” w sztuce Danger, a Danger odpowiedział, że „[t] jego praca nie jest dla ciebie”. Później, kiedy zdjęcie Dangera z Big'Uns znalazło się na okładce numeru, list redaktora do numeru nosił tytuł „Ta praca nie jest dla ciebie”. Współpraca i tworzenie pracy dla niedostatecznie reprezentowanych grup należą do głównych obszarów zainteresowania Danger. Danger używa zaimków oni /oni w liczbie pojedynczej.

Edukacja

Danger ukończył z tytułem Bachelor of Fine Arts (z wyróżnieniem) School of Art University of Manitoba w 2010 roku. W latach 2012-2013 byli mentorami Amber-Dawn Bear Robe i Dainy Warren za pośrednictwem Mentoring Artists for Women's Art's (MAWA's) Program Mentorski Fundacji. Danger uzyskał tytuł magistra fotografii na Uniwersytecie Concordia w 2017 roku. Ukończyli studium pracy w studio sztuk wizualnych w Centrum Banff . Danger uczestniczył później w rezydencji Candice Hopkins i Raven Chacon, zatytułowanej Trading Post . Ponadto Danger ukończył rezydenturę w Instytucie Sztuki Współczesnej Plug In. Danger był również artystą-rezydentem w ramach inicjatywy na rzecz rdzennych przyszłości w AbTeC. Danger uczestniczy również w pracach feministek i aktywistów tubylczych jako pełniąca obowiązki koordynatora ds. programowania i kampanii w Centre for Gender Advocacy w Montrealu. Prace feministek i aktywistów tubylczych Danger często mają te same tematy, co ich sztuka.

rdzenność

Danger ma dziedzictwo Métis i Saulteaux i jest członkiem Federacji Manitoba Métis. Poprzez swoją pracę mają na celu wzmocnienie pozycji i stworzenie przestrzeni dla tych, którzy są w dużej mierze wykluczeni z mediów lub którzy są fałszywie przedstawiani, ze szczególnym uwzględnieniem ludów tubylczych i tych, którzy identyfikują się jako 2Spirit, queer, trans i niebinarni. Danger stwierdza: „Przestrzeń kosmiczna jest naprawdę ważna dla rdzennej ludności. Jeśli dosłownie czekamy na odzyskanie naszej ziemi, może mogę przynajmniej spróbować zdobyć przestrzeń w inny sposób”. Współpracowali z rdzennymi artystami i społecznościami przy realizacji różnych projektów.

Współpraca Danger z rdzennymi artystami i członkami społeczności była ważna dla rewitalizacji rdzennej kultury, wiedzy i języka. Poprzez pracę nad projektami, takimi jak ich wysadzane koralikami maski fetyszowe, które Danger opisuje jako wymagające dużo „pracy przy kuchennym stole”, Danger stworzył więzi i relacje z członkami społeczności. W związku z tym ich praca ułatwiła czas na wymianę rdzennej wiedzy i rewitalizację rdzennego języka. To ostatnie miało miejsce podczas rozmów na temat terminologii, w szczególności dotyczącej praktyk BDSM i supełków.

Poprzez swoją pracę nad BDSM i kink Danger twierdzi, że te praktyki są rdzenne, jednocześnie proponując ich użycie jako środka do leczenia traumy. Danger wierzy, że BDSM i kink mają wyjątkowe znaczenie dla rdzennej ludności i mogą ułatwiać rozmowy o zgodzie, traumie i leczeniu, budując jednocześnie poczucie zaufania i wspólnoty. Praktyki te mogą otworzyć przestrzeń dla zmarginalizowanych osób, aby mogły być sobą, co według Dangera „jest prawdziwą pracą uzdrawiającą”. Ponadto BDSM i kink reprezentują sposób, w jaki rdzenni mieszkańcy mogą odzyskać władzę, pokazując jednocześnie swoją odporność.

Danger jest członkiem zarządu Aboriginal Curatorial Collective/Collectif des commissaires autochthones (ACC/CCA), organizacji non-profit założonej przez rdzennych kuratorów. Poprzez swoją współpracę z ACC, Danger promuje i wspiera cel organizacji, jakim jest wspieranie i łączenie rdzennych kuratorów, artystów, pisarzy, naukowców i profesjonalistów.

Praktyka artystyczna

Powracającym tematem sztuki Danger jest tożsamość osobista, wchodzą w interakcje z własnym doświadczeniem tożsamości i poprzez to obalają „tabu dotyczące rdzennego seksu i seksualności”. Innym ważnym tematem jest badanie i dekonstrukcja relacji podmiotowości i władzy, często w celu stworzenia przestrzeni „dla osób tradycyjnie wykluczonych z galerii i mediów głównego nurtu, aby reprezentować ich w nowy sposób”. Danger porusza tematy typowe dla mainstreamowej pornografii, a także współczesnych publikacji modowych, które zawierają konotacje utowarowienia i uprzedmiotowienia. Danger ma na celu obalenie tych dyskursów i odzyskanie tych tematów jako miejsc wzmocnienia i reprezentacji. Ich praca często demonstruje obalenie „społecznej i kulturowej dynamiki władzy” i ma na celu wywołanie dyskusji na temat rdzennego seksu i zmysłowości. Prace Danger przyczyniają się do reprezentacji kobiet, osób transpłciowych i niebinarnych w świecie sztuki i mają na celu przywrócenie kolonialnego spojrzenia. w swojej praktyce artystycznej wykorzystuje fotografię, wideo, performance i koraliki . W przeciwieństwie do wielu artystów, Danger lubi kontynuację niektórych swoich projektów, pozwalając na więcej głosów i wolontariuszy w ich pracy. Wyjaśniają: „Big'Uns wciąż trwa - dopóki istnieje stojak i ktoś, kto chce pozować ze stojakiem, będę nadal robić Big'Uns. Obecnie pracuje nad tym ponad 60 osób, zgłaszając się na ochotnika ”. Współpraca jest kluczem do ich sztuki, ponieważ ich projekty opierają się na budowaniu relacji i wspólnoty między artystą a podmiotami. „Jeśli ja mam takie uczucia, być może inni ludzie mają takie doświadczenia”, wyjaśnia Danger, „Jedno doświadczenie, które masz, może być bardzo dobrze odczuwane przez innych, a ty możesz nawet o tym nie wiedzieć”.

Fotografia

Jednym z głównych rodzajów mediów, które Danger wykorzystuje w swojej praktyce artystycznej, jest fotografia. Danger wyprodukował kilka serii fotograficznych, w tym Sisters , Big 'Uns i Bad Girls . Inne prace fotograficzne to Queering Intimacy (2017) oraz dwie oddzielne, ale powiązane prace To Parmeet with Love i To Myself with Love (2019), które przedstawiają obrazy skórzanych uprzęży do niewoli i stojaka z porożami przymocowanymi do deski.

Złe dziewczyny (2010)

Wystawiana w Galerii Sztuki Studenckiej na Uniwersytecie Manitoba w 2010 roku, Bad Girls to seria zdjęć inspirowana „skandalicznymi i intrygującymi kobietami na przestrzeni dziejów”. Danger bierze renesansowy gatunek obrazów historycznych i seksualizuje je, przerabiając je w nowoczesnym świetle, aby wzmocnić i dać kontrolę kobiecemu tematowi. Kiedy Danger dorastała jako katoliczka, ten projekt bada, co kobiety „powinny” robić, i na nowo definiuje, jak to wygląda: na nowo definiuje termin „niegrzeczna dziewczyna”. W wywiadzie dla The Manitoban Danger wyjaśnił: „Uświadomiłem sobie, do diabła, tak, chciałbym być niegrzeczną dziewczynką, gdyby to oznaczało, że mogę wznieść się ponad to, czego społeczeństwo ode mnie oczekuje i co muszę osiągnąć”.

Siostry (2015)

Praca Danger Sisters to seria fotografii przedstawiająca ich i ich siostrę Michelle, która powstawała przez dwa lata. Sisters był pierwszym projektem, w którym Danger stał się tematem ich własnej twórczości. Ten projekt bada relacje między rodziną, siostrami i pokrewieństwem poprzez fotografie, wykorzystując Danger i ich siostrę – po długim okresie separacji – jako tematy. Według strony internetowej Danger, zapewniło to „czas na przetworzenie zarówno bólu i miłości dzielonej między siostrami, jak i szansę na wykucie dla siebie innej przyszłości”. Seria porusza tematy ponownego połączenia, miłości, bagażu i siostrzanych więzi.

Wielkie Uns (2017)

Praca Danger Big 'Uns to trwająca seria fotografii, która rozpoczęła się w Albercie, gdzie fotografowano lokalne osoby w kwietniu 2017 r. Zdjęcia przedstawiają kobiety natarte olejkiem dla niemowląt z rogami przyczepionymi do ich części seksualnych. Poroże to motyw w pracy, który Danger wykorzystuje do komentowania polowań sportowych. Ich zdjęcia przedstawiają skrzyżowanie polowań sportowych i patriarchalnego traktowania kobiet, stąd nazwa projektu. Big'Uns odnosi się do „dużych” - dużych piersi i poroża - pokazując, jak duże męskie poroże są traktowane tak samo jak duże piersi u kobiet. Według strony internetowej Danger, poroże „i napięcie, które powodują, nawiązuje do wielu czynników, z którymi kobiety muszą się zmagać, aby mieć zdrowe relacje, pozytywny obraz siebie i, oczywiście, relacje seksualne. Dla nas te czynniki obejmują doświadczenia z pierwszej ręki i/lub międzypokoleniowe skutki szkół stacjonarnych, wykorzystywania seksualnego i nierealistycznego przedstawiania naszych ciał przez media”. Ogólnie rzecz biorąc, praca „bada odzyskiwanie ciał i seksualności osób trans , niebinarnych , femme i zidentyfikowanych jako kobiety”.

Praktyka współpracy

Danger koncentruje się na zgodzie w ich pracy, co często przejawia się poprzez stosowanie przez nich metod współpracy. Wraz z kilkoma wspólnymi wystawami, współpraca jest widoczna w praktyce artystycznej Danger poprzez konsultacje, włączenie i rekompensatę społeczności tubylczych, dwu-duchowych, queer i trans reprezentowanych w ich pracy. Tworząc swoje maski BDSM z koralikami, Danger zatrudnił i zapłacił innym rdzennym mieszkańcom za ich wkład w procesy składania i tworzenia koralików. Tworząc zdjęcia, Danger konsultuje się z podmiotami i nieustannie uzyskuje zgodę na bardziej oparte na współpracy podejście, zamiast reprodukować kolonialne spojrzenie i dychotomię podmiotu i fotografa. Ta metoda rozwija motywy dekolonizacji seksualności Dangera, gdy pracują „we współpracy z innymi queerowymi i dwuduchowymi rdzennymi krewnymi, aby tworzyć portrety, które wizualnie potwierdzają rdzenną seksualność, zajmują miejsce dla suwerennej erotyki i zmieniają pozycję dominacji kolonialnego spojrzenia”. Aby współpracować za zgodą iz szacunkiem, Danger często pojawia się w ich własnej sztuce. Wyjaśniają, w jaki sposób ich odpowiedzialność jako artysty wymaga ciągłej świadomości zgody i bezpieczeństwa ich poddanych – dlatego Danger często wślizguje się w ich buty: „[Moi bohaterowie] zasadniczo pozwalają mi używać ich wizerunku do przedstawiania mojej pracy. dużo odpowiedzialności. Często w fotografii lub jako artyści żądamy czyjegoś wizerunku tylko dlatego, że jesteśmy artystami lub fotografujemy tę osobę… Tak, [projekt] jest naszym pomysłem, ale jeśli pracujesz z ludźmi, jest ten poziom zgody i zaufania, które musisz zbudować, zwłaszcza ze względu na rodzaj pracy, którą wykonuję. Naprawdę wystawianie się na zewnątrz ma związek z wrażliwością… Chcę wiedzieć, przez co przechodzą ludzie, którzy dla mnie siedzą. Aby mieć taką władzę, zawsze musisz to kwestionować. Jak możemy prosić ludzi, aby byli widoczni, skoro społeczeństwo nie jest gotowe ani wykształcone, aby zrozumieć różne sposoby bycia i poznawania? Jak wyglądałby świat, gdyby moi krewni mogli po prostu bądź bezpieczny? Więc było dla mnie bardzo ważne, aby być częścią tego [doświadczenia]”.

Upodmiotowienie osób queer i osób różniących się płciowo

Dążenia życiowe Dayna Danger często powołują się lub działają na rzecz wyzwolenia i reprezentacji rdzennych queer, dwuduchowych i różnych płciowo ludów. Danger ułatwia tę pracę za pośrednictwem różnych mediów, w tym rzecznictwa, budowania społeczności i dzieł sztuki. Ta praca polega na przekształcaniu istniejących przestrzeni, takich jak BDSM, porno i moda, w obszary, które wzmacniają ludzi o dwóch duchach, queer i różnych płciach.

BDSM, supeł i zgoda w odzyskiwaniu przestrzeni

Danger konkretnie przytacza tutaj zainteresowanie BDSM (niewola/dominacja, dominacja/uległość, sadyzm/masochizm) jako źródło wymiany mocy. W przypadku Danger BDSM otwiera dialog, który można scharakteryzować jako ograniczony w bardziej „tradycyjnych” przestrzeniach, które w przeciwnym razie mogłyby marginalizować odmiany płciowe, rdzennych queer, dwuduchowych i trans. Otwierając ten dialog, Danger dekonstruuje tropy BDSM ograniczające się do ludów nie-rdzennych, a zamiast tego promuje zdolność BDSM do promowania piękna ludów rdzennych-queer. Ta praca negocjuje linię władzy i uprzedmiotowienia, opierając się na nieodłącznym modelu zgody w BDSM, który promuje pozytywną seksualną sprawczość angażujących się stron. Eksplorują BDSM i supeł, szczególnie poprzez prace ze skóry i koralików, „jako przestrzeń do leczenia traumy kolonialnej” . Danger wyprodukował serię masek , które przypominają sprzęt BDSM, ale są ozdobione koralikami w tradycyjnym rdzennym stylu. Ich pomysł stworzenia tych w pełni wysadzanych koralikami masek BDSM zaczął się jako żart — Danger wyjaśnia: „To był totalny żart, myślący o najbardziej natywnej rzeczy BDSM wszechczasów, która byłaby pełnym fetyszowym body, ale ozdobionym koralikami — po prostu zawiń się w koraliki ”. Ponieważ zrobienie pełnego body fetyszowego zajęłoby zbyt dużo czasu, Danger zaczął wyplatać fetyszowe maski. Praktyka wyszywania masek zajmuje do 100 godzin i została zainspirowana przez matkę Danger, która również zajmowała się sztuką kulturalną. W związku z tym niebezpieczeństwo znajduje pocieszenie w haftowaniu masek, ponieważ ma wiele żywych wspomnień z matką pracującą nad koralikami i projektami rękodzielniczymi : robiła małe łapacze snów i kolczyki. Pamiętam, jak bardzo mnie to pocieszało, wiedząc, że to dziwne fluorescencyjne światło jest włączone… Postrzegałem ten akt tworzenia jako pocieszenie. ”Tak więc maski reprezentują formę komfortu i związku z ich rdzenną kulturą i tradycjami. Maski są również sposobem na ukrycie tożsamości i zmaganie się z istnieniem podmiotowości i zgody w środowisku kolonialnym.

Intersekcjonalizm

Praca Dayna Danger koncentruje się w szczególności na elemencie odnowy kulturowej i ekspansji kulturowo bezpiecznych przestrzeni poprzez integrację i przyjęcie rdzennej ludności queer. Taka praca postrzega integrację ludów queer jako przezwyciężenie narzuconej przez kolonię bariery, która ograniczyła akceptację ludów rdzennych-queer w określonym protokole. Oprócz udostępniania przestrzeni, które są bezpieczne dla specyficznie rdzennych ludów queer, ta praca promuje rewitalizację i uzdrowienie społeczności poprzez przezwyciężenie narzuconych przez kolonię norm i wartości, które w inny sposób odrzuciły ludzi, których broni Danger i działa w imieniu. Praca Danger w maseczkach z fetyszami z koralików wyraźnie przemawia do tego intersekcjonalnego podejścia, a Danger komentuje, że „jest coś tak pięknego [w] noszeniu czegoś, co jest całkowicie pokryte koralikami na twarzy” i że „jest to kontynuacja tego, jak komunikujemy symbole które są dla nas ważne. Dla mnie koraliki do tego przemawiają. To podstawowa lektura tego, czym jest prawdziwy opór. Przed szklanymi koralikami wciąż wymyślaliśmy sposoby na upiększanie tego, co nosiliśmy. Szklane koraliki po prostu intuicyjnie przejęły to i sprawiły, że stało się to częścią tego, jak siebie reprezentujemy”.

Rozszerzanie „tradycjonalizmu” i dekonstrukcja heteronormatywności w społecznościach tubylczych

Danger podkreśla rekultywację przestrzeni dla ludzi 2SLGBTQQ+ w tradycyjnych przestrzeniach, które mogą zostać ograniczone z powodu kolonialnej implantacji heteronormatywności i homofobii. Zamiast delegitymizować te przestrzenie, praca Danger prezentuje się w sposób integracyjny i wspólnotowy, który rozszerza istniejące przestrzenie, takie jak te zamknięte w BDSM lub poprzez 2-Spirit Drum Groups, aby włączyć marginalizowane głosy w bardziej autentyczny sposób. Danger zauważa, że ​​ludzie, którzy nie dopasowują się do typowych ról płciowych, mogą zostać odizolowani od swoich społeczności i że „mają trudności ze znalezieniem pracy, mają trudności ze znalezieniem mieszkania” wśród innych trudności. Danger dalej wyjaśnia, że ​​utrata tego poczucia miejsca, „gdzie migrujemy z dala od naszej ziemi, naszych terytoriów iz dala od naszych nauk”, naraża ludzi niebinarnych na ryzyko.

Eksponaty

Różne eksponaty

• Urban Shaman, Winnipeg, MB
• Warren G Flowers Art Gallery, Montreal
• Projekty dc3, Edmonton
• Kawiarnia Roundhouse, Vancouver
• Muzeum Sztuki Nowego Meksyku, Sant a Fe
• Zakłócić archiwa

Nos Territoires / Ziemia Indian

Nos Territoires/Indian Land została wystawiona 15 września 2018 roku w Montrealu w Quebecu i zawierała kilka performansów rdzennych artystów. Danger założył jedną z ich masek i przeprowadził ceremonię oczyszczenia z użyciem tradycyjnych ziół. Spektakl zatarł „granice między performansem a sztuką rytualną”.

Siostry

„Siostry” były wystawiane od 8 maja do 4 lipca 2015 roku w Artspace w Peterborough w Ontario. Pokazała serię fotografii Danger „Sisters” podczas ich pierwszej indywidualnej wystawy.

Duże Uns

„Big 'Uns” był wystawiany od 9 czerwca do 22 lipca 2017 r. Na Latitude 53 w Edmonton w Albercie. Była to druga wystawa indywidualna, obejmująca serię fotografii Danger's Big 'Uns. Wystawa powstała we współpracy z Ociciwan Contemporary Art Collective .

Nie kamera, ale szafka na akta: performatywne archiwa ciała w sztuce współczesnej

„Not the Camera, But the File Cabinet: Performative Body Archives in Contemporary Art” można było oglądać od 13 września do 24 listopada 2018 roku w Galerii 1C03 na Uniwersytecie Winnipeg w Manitobie. Wystawa złożona z wielu artystów obejmowała różnorodne dzieła dziesięciu artystek krajowych i międzynarodowych, które były kobietami, queer i / lub niebinarnymi: Susan Aydan Abbott, Sarah Ciurysek, Dayna Danger, Christina Hajjar, Kablusiak, Ayqa Khan, Luna, Matea Radio , Sophie Sabet i Leesa Streifler [4]. Kuratorem był Noor Bhangu. Tematy wystawy koncentrowały się na przetwarzaniu i pracy poprzez doświadczenia, solidarność i wiedzę w ramach kolonializmu osadników, przemocy ze względu na płeć i kapitalizmu. Zawierał zdjęcia Danger Gi Jiit (2017) z ich serii fotograficznej Big'Uns.

SKIEROWANE DO PRZODU

Wystawa „FORWARD FACING” była wystawiana od 21 kwietnia do 3 czerwca 2018 r. w Critical Distance Centre for Curators w Toronto, Ontario. Była to wystawa wielu artystów z udziałem Lacie Burning, Jade Nasogaluak Carpenter i Dayna Danger. Wszyscy trzej artyści współpracowali przy spektaklu 21 kwietnia 2018 r. „Negocjowanie czasu, granic i piosenek”. Ponadto 22 kwietnia 2018 r. Danger zorganizował „Warsztaty robienia rurek rowerowych”. Kuratorem był Cass Gardiner we współpracy z Aboriginal Curatorial Collective . Wystawa obejmowała skórzane maski fetyszowe Danger BDSM z koralikami, a wystawa otaczała maski jako bezpieczeństwo i solidarność podczas odkrywania rdzennej tożsamości.

Bohaterowie konfliktu

Wystawa „Conflicting Heroes” była wystawiana od 8 czerwca do 4 sierpnia 2017 roku w Art Mur w Berlinie w Niemczech. Na wystawie z udziałem wielu artystów znalazło się dziesięciu rdzennych artystów: David Garneau, Caroline Monnet, Dayna Danger, Sonny Assu, Skawennati , Natalie Ball, Leonard Getinthecar, Nep Sidhu, Kent Monkman i Jessie Ray Short. Kuratorem był Michael Pattena, a tematy dotyczyły dyskursu kolonialnego osadników z Ameryki Północnej oraz różnych bohaterów z całej historii Ameryki Północnej. Na wystawie można było zobaczyć skórzane maski fetyszy Danger BDSM z koralikami.

Archiwum zakłóceń

„Disrupt Archive” był wystawiany od 18 marca do 15 kwietnia 2016 roku w La Centrale w Montrealu, Quebec. Na wystawie dwóch artystów znalazły się Dayna Danger i Cecilia Kavara Verran. Kuratorką była Heather Igloliorte . Wystawa dotyczyła historycznej spuścizny kolonializmu osadników, polegającej na usuwaniu rdzennych obiektów kulturowych przez zachodnie instytucje osadnicze. Wystawa obejmowała serię fotografii Danger's Big'Uns.

Przetrwanie w dwóch duchach i sztuka przerywania narracji

„Two-Spirit Sur-Thrivance and the Art of Interrupting Narrative” był wystawiany od 20 kwietnia do 24 czerwca 2017 roku w Never Apart w Montrealu, Quebec. W wystawie z udziałem wielu artystów wzięło udział pięciu artystów Two-Spirit: Kent Monkman, Dayna Danger, Fallon Simard, Preston Buffalo i Jeffrey McNeil-Seymour. Kuratorami byli Jeffrey McNeil-Seymour i Michael Venus. Wystawa dotyczyła tematów oporu Dwóch Duchów, przemocy kolonialnej osadników i drogi do pojednania. Wystawiono skórzane maski fetyszowe Danger BDSM z koralikami i serię zdjęć Sisters .

Nad pasem, pod krzakiem

Wystawa „Above the Belt, Below the Bush” odbyła się w dniach 27-29 września 2019 r. w 123 McIntyre w North Bay w Ontario. Wystawa dwóch artystów obejmowała rdzennych artystów Dayna Danger i Walter Kahero:ton Scott. Kuratorami byli Michael Rondeau i Robin Alex McDonald. Wystawa badała znaczenie queerowej potencjalności. Zawierał dwa utwory Dangera, To Parmeet with Love i To Myself with Love .

In/Visible: Body as Reflective Site

„In/Visible: Body as Reflective Site” można było oglądać od 26 do 29 czerwca 2019 roku w McClure Gallery of the Visual Arts Centre w Montrealu, Quebec. Na wystawie z udziałem wielu artystów znaleźli się Dayna Danger, Hannah Claus , Maria Ezcurra, Sandeel Johal, Kama La Mackerel i Nadia Myre . Kuratorki Lori Beavis, Maria Ezcurra i Natasha Reid zbadały kwestię przemocy seksualnej w odniesieniu do ciała poprzez prezentowane prace. Zawierał skórzane maski fetysza Danger's BDSM z koralikami.

Akty suwerenne II

„Sovereign Acts II” był wystawiany od 21 lipca do 1 kwietnia 2017 r. w Galerii Sztuki Leonard & Bina Ellen Uniwersytetu Concordia w Montrealu, Quebec. Na wystawie z udziałem wielu artystów znaleźli się Rebecca Belmore , Lori Blondeau, Dayna Danger, Shelley Niro , Adrian Stimson, Jeff Thomas, Robert Houle i James Luna. Tematy dotyczyły kolonializmu osadników i kolonialnego błędnego przedstawiania ludów tubylczych. Przedstawiono skórzane maski fetysza Danger BDSM z koralikami.

Sącząc się w górę, rozrywając powierzchnię

Wystawa „Seeping Upwards, Rupturing the Surface” trwała od 3 maja do 17 czerwca 2018 roku w Art Gallery of Mississauga w Mississauga, Ontario. Na wystawie z udziałem wielu artystów znaleźli się Eleni Bagaki, Maya Ben David i Tobias Williams, Maisie Cousins, Dayna Danger, Erika DeFreitas , Danièle Dennie, Lotte Meret Effinger, Doreen Garner, Talia Shipman, Molly Soda, Ambera Wellmann i Zhu Tian. Kuratorka Kendra Ainsworth zgłębiła na wystawie tematy związane z teorią smutnej dziewczyny, kobiecymi emocjami i ciałem. Wystawa obejmowała serię fotografii Danger's Big'Uns.

Dobra spiczasta przynależność

„A Fine Pointed Belonging” był wystawiany od 8 marca do 20 kwietnia 2019 roku w Modern Fuel Artist-Run Center w Kingston, Ontario. Na tej wystawie, której kuratorem była Gabrielle Flavelle, było dwóch artystów, Dayna Danger i Jeneen Frei Njootli. Wystawa badała tematy „zaufania, ucieleśnionego doświadczenia i wiedzy kulturowej”. Na wystawie zbadano również relacje między reprezentacją a zgodą poprzez nawigację po różnych relacjach i współpracy. Ponadto na wystawie zbadano, jak może wyglądać reprezentacja, gdy nie jest tworzona w ramach kolonialnych osadników, które odrzucają wartości zgody i wzajemności. Portrety Danger zostały pokazane w swoim powszechnym dużym formacie, przywołując pytania o „wzmocnienie i uprzedmiotowienie poprzez zajęcie przestrzeni” w fizycznej przestrzeni galerii. Wystawa prac Danger podkreśla „przecinającą się dynamikę seksualności, płci i władzy w sposób zgodny i feministyczny”.

Rzecznictwo działa w Tio'tia:ke

Od czasu przeprowadzki do Tio'tia:ke (Montréal), Danger poświęcił swój czas na wspieranie rdzennych społeczności w Tio'tia:ke poprzez rzecznictwo. Danger rozpoczęła te starania, oferując usługi socjalne i programy uzdrawiania jako pracownik pierwszej linii wsparcia mieszkaniowego w Schronisku dla Native Women's Shelter w Montrealu. Od stycznia 2018 roku Danger pracuje jako koordynator ds. programów i kampanii w Center for Gender Advocacy.

Centrum rzecznictwa płci

Centre for Gender Advocacy (Centrum) to organizacja założona przez Concordia University. Misją Centrum jest promowanie równości i upodmiotowienia ludzi wszystkich płci i środowisk społeczno-ekonomicznych w Tio'tia:ke. Organizacja działa solidarnie z szerszymi ruchami społecznymi, innymi organizacjami zajmującymi się sprawiedliwością społeczną i liderami społeczności, aby promować samostanowienie płci, suwerenność organów, zatrudnienie proagencyjne i miłość własną.

Podstawowe wartości pracy adwokackiej Danger

Rolą Danger jest nadzorowanie organizacji programów i kampanii w Centrum. Danger wykorzystuje praktyki redukcji szkód, bierze pod uwagę dostępność i sposoby tworzenia bezpieczniejszych przestrzeni do gromadzenia się ludzi. Podobnie jak w przypadku ich sztuki, podstawowe wartości pracy rzeczniczej Danger obejmują głos, widoczność, istnienie i odmowę.

Głos

Jeśli chodzi o głos, Danger podkreśla znaczenie tworzenia przestrzeni i możliwości dla swoich rówieśników, aby czuli się bezpiecznie i szanowani w swoich społecznościach, a Danger szczególnie koncentruje się na udostępnianiu tych przestrzeni dla ludów tubylczych o dwóch duchach i queer. Cel Danger, jakim jest wspieranie rdzennej ludności Two-Spirit i Queer, zainspirował utworzenie programu Two-Spirit Healing Drum w Centre for Gender Advocacy. Ten aktywizm wspiera zapewnianie przestrzeni dla ludów tubylczych o dwóch duchach i queer nie tylko w szerszym kontekście Tio'tia:ke, ale także w samych społecznościach tubylczych.

Widoczność i istnienie

Widoczność Danger i istniejąca praca rzecznicza podkreślają, w jaki sposób rozpoznawalna tożsamość i ciało wspierają upodmiotowienie jednostek i społeczności. Znaczna część widoczności i istniejących prac Danger dotyczy znaczenia rdzennej ludności zajmującej się przestrzenią, aby zapewnić bezpieczeństwo i dobrobyt ich społeczności.

Odmowa

Bezpośrednie działania, które odzwierciedlają komunikaty odmowy, są niezbędne w Danger. Dla Danger odmowa dotyczy rewitalizacji, ochrony i ceremonii udostępnienia. Danger rozumie, że praca doradcza skoncentrowana na leczeniu jest skomplikowaną, nieliniową podróżą; Jednak Danger stwierdza, że ​​​​jest to konieczność ich pracy, co znajduje odzwierciedlenie we wsparciu ze strony innych członków społeczności.

Programowanie i kampania Missing Justice

Programy, które Danger ułatwił podczas pobytu w Centre of Gender Advocacy, obejmują solidarne grupy uzdrawiające i współpracę z wydarzeniami Concordia's First Voices Week i Winter Pride w Montrealu. Danger jest także głównym organizatorem kampanii Center's Missing Justice Campaign. Kampania Missing Justice to oddolny kolektyw solidarnościowy, którego celem jest podnoszenie świadomości i zapewnianie wsparcia rdzennym kobietom, dziewczętom, osobom transpłciowym i dwuduchowym, które spotkały się lub nadal spotykają się z przemocą i dyskryminacją. Kampania utrzymuje wzajemne relacje z rdzennymi społecznościami i organizacjami w celu wspierania bezpieczniejszego środowiska dla rdzennej ludności. Kampania nadal konfrontuje się z problemami systemowego rasizmu, seksizmu, klasizmu i zaniedbań, które istnieją w platformach medialnych, systemie sprawiedliwości i siłach policyjnych. Missing Justice zorganizowało różne wydarzenia, w tym czuwania MMIWGTS, które odbyły się 4 października 2019 r. i 14 lutego 2020 r. Danger zawsze skupia społeczność podczas całej swojej pracy rzeczniczej, argumentując: „[oni] nie mogą wykonywać tej pracy bez społeczności. "