Diego Bianchi

Diego Bianchi (ur. 1969 w Buenos Aires , Argentyna ) jest argentyńskim artystą wizualnym. Mieszka i pracuje w Buenos Aires w Argentynie.

życie i kariera

Diego Bianchi uzyskał dyplom z projektowania graficznego na Uniwersytecie w Buenos Aires w 1992 roku, po czym brał udział w seminarium krytyki prowadzonym przez Pablo Siquiera w latach 2002-2003. W latach 2003-2005 Bianchi uczestniczył także w programie dla artystów wizualnych, prowadzony przez Centro Cultural Ricardo Rojas i Uniwersytet w Buenos Aires, finansowany ze stypendium Beca Kuitca. Następnie otrzymał stypendium na naukę w Skowhegan School of Painting and Sculpture (Maine, USA), którą ukończył w 2006 roku.

Bianchi zgromadził bogate doświadczenie w nauczaniu, prowadząc liczne warsztaty na całym świecie. Należą do nich szereg seminariów krytycznych na Universidad Torcuato di Tella Buenos Aires (2013, 2015); warsztat Antiproject na Universität der Künste Berlin w Dreźnie, Niemcy (2016); oraz warsztaty artystyczne w Mandale Fruta Lugano w Buenos Aires (2017). Otrzymał wiele nagród, w tym arteBA-Petrobras Award dla sztuk wizualnych w 2007 roku oraz Grant of Secretaría de Cultura de la Nación w 2006 roku.

Jest reprezentowany przez Galerie Jocelyn Wolff w Paryżu we Francji. Zdobył nagrodę Konex z Argentyny w 2022 roku.

Praca artystyczna

Diego Bianchi, wybitna postać latynoamerykańskiej sceny artystycznej, składa się z eklektycznych rzeźb i instalacji, często wykorzystujących elementy performansu, które odnoszą się zarówno do standardów estetycznych, jak i tematów społeczno-politycznych. Jego prace są zbudowane z wizualnie transgresyjnych materiałów, od wyrzuconych przedmiotów, takich jak krzesła, rury lub elektronika, po kolorowe odlewy różnych części ciała, pozornie złożone w przypadkowy sposób, aby stworzyć ciekawe konstrukcje, które wypełniają przestrzeń wystawy. Podczas gdy wybór materiału pozostaje stosunkowo otwarty, Bianchi często pracuje z gładkimi powierzchniami, umieszczając je i mocując w różnych konstelacjach. Odrzucone elementy – które można by uznać za śmieci – są przez artystę przenoszone w nowy kontekst poprzez umieszczenie ich w innym artystycznym ekosystemie, estetycznie działającym na rzecz „desankcji dzieła sztuki” poprzez ich nieustanne rekonstrukcje. To podejście jest najbardziej widoczne na niedawnej wystawie Bianchiego w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Buenos Aires , El presente está encantador (2017), na której szereg pojedynczych rzeźb złożonych z przypadkowo połączonych i pozornie przypadkowych elementów przejmuje przestrzeń utrzymującą stałą ekspozycję muzeum. kolekcji, kierując widza do dialogu z jego precedensami.

Twórczość Diego Bianchiego sytuuje się na pograniczu tradycji realistycznej i konceptualistycznej, a wiele jego podejść wywodzi się z twórczości europejskich artystów, takich jak Piero Manzoni , Daniel Spoerri , Giuseppe Penone i Arman .

Jednym z bardziej dominujących tematów prac Bianchiego jest powtarzające się wykorzystanie ludzkiego ciała jako elementu artystycznego. Choć widoczny już w jego wcześniejszych pracach, nacisk na fizyczność stał się bardziej wpływowy w jego ostatnich rzeźbach i instalacjach. Cytując słowa feministycznej artystki Barbary Kruger , przyjmuje podejście, w którym „ciało jest bardziej polem bitwy niż świątynią”, a zatem obiektem, który należy rozczłonkować i zniekształcić. Te ostatnie prace, takie jak Poolance 4 (2017) czy Multileg (2017), aktywnie montują i demontują granice między człowiekiem a przedmiotem. Powiązane z nadrzędnymi tematami dekonstrukcji i odkrywania, prace te zakłócają oczekiwania widza i bawią się granicami między tym, co osobiste, a tym, co bezosobowe. Zawieszenie niedowierzania (2014) to praca, która aktywuje te pojęcia w spektaklu. Obejmująca całą salę instalacja jest uruchamiana przez performera, który zawiesza się na siatce sznurków przyczepionych do jego ubrania i ciała: ust, palca, odsłoniętego penisa lub z obu stron koszulki. Każdy ruch porusza również struny, łącząc ciało z niesamowitymi przedmiotami, które przypominają odcięte części ciała uformowane z lateksu lub plastiku, lub z przedmiotami codziennego użytku, takimi jak miotła czy krzesło. Zaabsorbowanie fizycznością pojawia się także we wcześniejszych instalacjach, takich jak wejście zaprojektowane przez artystę na jego wystawę Imperialismo Minimalism (2006) w Galerii Sendros w Buenos Aires. Umieszczając stromą drewnianą rampę nad schodami znajdującymi się w wejściu do galerii, Bianchi zmusza zwiedzających do wysiłku fizycznego w celu wejścia w przestrzeń, gdyż pozostaje im wspinaczka po konstrukcji za pomocą lin.

Oprócz względów estetycznych prace Bianchiego badają również tematy polityczne związane z niepewną sytuacją społeczno-ekonomiczną w jego rodzinnym kraju oraz krytykę konsumpcyjnego społeczeństwa (sztuki), zmagając się z paradoksem stworzonym przez równoczesny rozkład norm społecznych dzięki trwającego globalnego kryzysu i bardziej optymistycznych perspektyw na przyszłość. Począwszy od początku XXI wieku, jego prace odzwierciedlają ewolucję tego procesu, wydobytą na pierwszy plan przez rozprzestrzenianie się neoliberalnej polityki w Ameryce Łacińskiej, wyrażającą się poprzez rozległe zaangażowanie w relacje między ciałami, przedmiotami i przestrzeniami, które zamieszkują. Jednocześnie poprzez wystawy takie jak Shutdown (2016) artystka angażuje się w postrzegane odrętwienie współczesnego świata sztuki wobec kwestii społecznych oraz rozdźwięk między rozprzestrzenianiem się estetycznie idyllicznej sztuki a bardziej brutalnym światem, który zamieszkuje.

Wystawy

Wybrane wystawy indywidualne

2019: Miękki realizm, Galerie Jocelyn Wolff, Paryż
2018: Pervert Vitrine, 7 rue de la République, Marsylia
2017: Museo porzucone [Muzeum opuszczone]. BIENALSUR, Valparaíso, Chile.
2017: Under de Si (reżyseria z Luisem Garayem), Matadero, Centro de creación contemporánea, Madryt, Hiszpania
2017: El presente está encantador (The Enchanting Now), Museum Art Moderno Buenos Aires - MAMBA, Buenos Aires, Argentyna
2016: Shutdown, galeria Barro Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentyna
2015: Praca na wystawie, Galerie Jocelyn Wolff, Paryż, Francja
2015: Under de Si (reżyseria z Luisem Garayem), Wiener Festwochen, Wiedeń, Austria
2015: Under de Si (reżyseria z Luisem Garayem), Bienal de Performance Argentina, Centro de Arte Experimental UNSAM, Buenos Aires, Argentyna
2015: WasteAfterWaste, Galeria projektu, Pérez Art Museum, Miami, USA
2013: Estado de Spam, (State of Spam), galeria Alberto Sendrós, Buenos Aires, Argentyna
2013: Under de si (pod wpływem samego siebie), Teatro Argentino de La Plata, TACEC, Argentyna
2013: W dzikie znaczenie, Visual Arts Center, Texas University, Austin, Teksas, USA
2012: Reglas y condiciones (Zasady i warunki), Mite Gallery, Buenos Aires, Argentyna
2012: La isla de los links (The Links Island), Luis Adelantado Gallery, México DF, Meksyk
2012: Choreografia ekonomiczna, U-Turn Project Rooms, Arteba, 21 edycja, Argentyna
2011: Ostateczne rzeczywistości, 11. miejsce. Biennale de Lyon, Narodziny strasznego piękna, Lyon, Francja
2011: Ensayo de Situación (Próba sytuacyjna), Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentyna
2010: Ejercicios espirituales (Ćwiczenia duchowe), Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentyna Piknik paniki, Banco Ciudad-arteBA 2010, Buenos Aires, Argentyna
2009: Monumento para un sótano (Pomnik do piwnicy), we współpracy z sześcioma artystami. Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentyna
2009: Lacrisis es estética (Kryzys jest estetyczny), X Bienal de la Habana, Kuba
2009: Un ritmo que nos sigue (Rytm, który podąża za nami), Performing Arco 09, Madryt, Hiszpania
2008: Las formas que no son (Formy, które nie są), galería Alberto Sendrós, Buenos Aires, Argentyna
2008: La música que viene (Muzyka, która nadchodzi), Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Santa Fe, Argentyna
2007: Od środka, Luis Adelantado Gallery, Miami, USA
2007: La escultura del presente (Rzeźba teraźniejszości), Centro Uno de Arte Contemporáneo, Roca, Río Negro, Argentyna
2007: Obudź mnie, gdy nadejdzie prezent, Locust Projects, Miami, USA
2006: Mój letni projekt bunkra, Luis Adelantado Gallery, Miami, USA
2006: Imperialismo Minimalismo (Imperializm Minimalism), galería Alberto Sendrós, Buenos Aires, Argentyna
2005: Escuelita Thomas Hirschhorn (Thomas Hirschhorn's School House), en colaboración con Leopoldo Estol, galería Belleza y Felicidad, Buenos Aires, Argentyna
2004: Daños (Uszkodzenia), galería Belleza y Felicidad, Buenos Aires, Argentyna Estática (Static), Galería Alberto Sendrós, Buenos Aires, Argentyna
2003: Embale (pakiet), Raumkunst, Boquitas Pintadas, Buenos Aires, Argentyna Galerie Jocelyn Wolff

Wybrane wystawy zbiorowe

2017: Naturaleza, refugio del hombre. Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentyna
2016: Co jest ważne? ¿Qué cuenta? Was zählt?, Hochschule für Bildende Künste (HfBK), Drezno, Niemcy
2016: Oasis, Dixit Arte, Buenos Aires, Argentyna
2015: Experiencia infinita, MALBA, Buenos Aires, Argentyna
2015: Hacer con lo hecho, Museo Arte Moderno Cuenca, Cuenca, Ekwador
2015: Przepowiednie jednonocnego króla, Chalet Society, Fiac, Paryż, Francja
2015: Moje Buenos Aires, La Maison Rouge, Paryż, Francja
2013: 13. Biennale w Stambule, Mamo, czy jestem barbarzyńcą? Sól, Turek
2013: Slow Burn, Fundament Foundation, Indeks możliwości, spoorzone 013, Tilburg, Holandia
2013: Premio Braque, Universidad 3 de febrero, Caseros, Argentyna
2012: Aire de Lyon, Fundación PROA, Buenos Aires, Argentyna
2012: Nuevas Tendencias, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Buenos Aires, Argentyna
2011: Lo cotidiano de doce artistas, Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Salta, Argentyna
2010: Beuys y más allá – El enseñar como arte, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentyna
2007 Ouro sentymentalny, Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi, Río de Janeiro, Brazylia
2007: É jhuno, mas parece Novembro, Galería Polinesia, San Pablo, Brazylia
2007: Premio arte, BA-Petrobras a las Artes Visuales, Buenos Aire, Argentyna 2006
2007: Jardines de Mayo, Casa de la Cultura, Buenos Aires, Argentyna