Djambu Barra Barra

Djambu Barra Barra
Urodzić się około 1946 r
Nilipidgi, Terytorium Północne, Australia
Zmarł 2005
Ngukurr, Terytorium Północne, Australia
Narodowość Yolngu/Australijczyk
Inne nazwy Sambo Burra Burra, Sambo Barra Barra, Djambu Burra Burra
Współmałżonek Amy Jirwulurr Johnson

Djambu Barra Barra (znany również jako Sambo Barra Barra) (1946–2005) był rdzennym australijskim artystą mieszkającym w Ngukurr na Terytorium Północnym Australii. Ngukurr jest uważana za artystycznie znaczącą społeczność w Australii, z szeroką gamą różnorodnych stylów i artystów, jednym z nich jest Barra Barra.

Biografia

Djambu Barra Barra urodził się około 1946 roku w kraju Wagilak niedaleko Nilipidgi nad rzeką Walker. Wychował się w społeczności Wagilaka, bez kontaktu ze współczesnym światem zachodnim. Uznano to za wyjątkowe wychowanie w porównaniu z innymi artystami Ngukurr, którzy dorastali w kontakcie z Europejczykami. Barra Barra wyprowadził się ze społeczności Wagilak, kiedy zginęła cała jego rodzina. Zaczął podróżować po krainie Arnhem, gdzie mógł dowiedzieć się więcej o swojej kulturze - w szczególności o niektórych rytuałach, ceremoniach i opowieściach. Podczas swoich podróży poznał różne style sztuki lądowej w Arnhem, a także ceremonialne malowanie różnych klanów. Informacje te mógł zabrać ze sobą i rozpowszechniać, kiedy osiedlił się w Ngukurr, Terytorium Północnym w Australii

Tutaj poznał i poślubił swoją żonę, Amy Johnson. Barra Barra zintegrował się ze społecznością Ngukurr dzięki swojej rozległej wiedzy na temat rdzennych ceremonii i kultury. W końcu został kierownikiem inicjacji i pogrzebu w Ngukurr ze względu na swoją znajomość ceremonii i wychowanie w Wagilak (klan Wagilak odegrał rolę w ceremoniach oczyszczenia na pogrzebach w Ngukurr). Djambu Barra Barra należał do ugrupowania Dhuwa i był kierownikiem ceremonii ugrupowania Yirritja. W australijskiej kulturze Aborygenów wszechświat jest podzielony na dwa egzogamiczne ojcowizny zwane Dhuwa i Yirritja, a byt i rzecz należą do jednego lub drugiego. Ugrupowania określają zwierzęta, totemy i miejsca, które jednostka może artystycznie odtworzyć, a także typ osoby, z którą może się ożenić. Dzięki ugrupowaniu Barra Barra był w stanie namalować kangura równinnego, krokodyla, postacie Guyala z Sandridge goanna i diabelskiego devi, które wszystkie zajmują ważne miejsce na jego obrazach.

Kariera

Kariera Djambu Barra Barra rozpoczęła się w Ngukurr (społeczność położona w południowo-wschodnim Arnhem Land nad rzeką Roper ) około 1987 roku. Jako młody człowiek nauczył się ważnej ceremonii oraz malowania na ciałach i korze, był świadomy stylów malarskich z różnych części Arnhem. Jego dziedzictwem było Yolngu , ale jego sztuka bardziej przypomina tradycje środkowej i zachodniej Ziemi Arnhem.

Barra Barra, wraz z innymi wkrótce wybitnymi [ według kogo? ] artystka, taka jak Ginger Riley Manduwalawala, wzięła udział w kursie grafiki w Ngukurr Arts w 1986 roku. Barra Barra i Manduwalawala zdecydowali, że chcą skupić się na malarstwie i zaczęli nakładać pędzlem farbę sitodrukową bezpośrednio na materiał zasłony. Ten kurs pomógł rozwinąć techniki Barra Barra i rozpocząć jego drogę do bycia uznanym artystą. [ według kogo? ] Prace artystów koncentrowały się na ekspresyjnym użyciu koloru i zamiłowaniu do innowacji. W szczególności ci artyści z Ngukurr stali się znani z używania farby akrylowej na płótnie. To tradycyjnie zachodnie medium sztuki pozwoliło sztuce grupy wyróżnić się na tle innych rdzennych artystów. Barra Barra kierował tymi eksperymentami, badając techniki tworzenia sztuki, czerpiąc z wielu wpływów wielu różnych plemion ziemi Arnhem. Rezultatem było uderzające połączenie tradycji i innowacji, dzięki czemu Barra Barra stał się słynnym, wyjątkowym artystą w swojej dziedzinie.

Wczesne prace Barra Barra były zazwyczaj fizycznie masywne i wykazywały oczywistą pewność siebie w temacie. [ według kogo? ] Jego wczesna praca, Crocodile Story (1987) została wyróżniona w 4. Narodowej Nagrodzie Sztuki Aborygenów, która odbyła się w Muzeum i Galerii Sztuki Terytorium Północnego . Praca charakteryzowała się krzywym kształtem płótna i odstępstwem od tradycyjnego kwadratowego formatu. O pracy Barra Barra powiedział: „Krokodyl ma twórcze myśli, podobnie jak ludzie. Wie, jak ciężkie będą powodzie. Buduje bardzo sprytne gniazdo. Jego oczy nie są już oczami. Są ogniem”.

Był najbardziej znany z używania jasnych, odważnych kolorów i tradycyjnych wzorów, a nawet został nagrany z prośbą o „kolory fluorowe” w 1987 roku. Był również w stanie renderować rarrk — tradycyjny wzór kreskowania — farbą akrylową. Jego kompozycje były zazwyczaj gęste i zdominowane przez duże formy figuratywne. W jego stylu często pojawiały się również symetryczne i okrągłe tła, które zwracają uwagę na centralne postacie - zwłaszcza na przedstawieniach ceremonii. Wiele jego obrazów utrzymanych jest w tradycji figuratywnej i przedstawia istoty przodków i sceny grobowe, a także powtórzenia snów jego i jego matki (kangur, krokodyl). Sztukę Yolngu można ogólnie podzielić na dwie grupy przedstawieniowe: figuratywną i geometryczną. System figuratywny składa się z obrazów motywowanych ikonicznie – co oznacza, że ​​istnieje podobieństwo między znaczącym a znaczonym. Djambu malował także „wielkie historie potwierdzające” odnoszące się do różnych ceremonii . Powracającą postacią na tych rytualnych obrazach był diabeł diabeł, zwany także Nakaranem. Jest przedstawiany jako gigantyczny człowiek i postać czarodzieja z magicznymi mocami.

Znany był również z tego, że przez prawie 20 lat współpracował ze swoją żoną, Amy Jirwulur Johnson. Amy urodziła się nad rzeką Roper i jej matka uczyła ją kultury Aborygenów. Amy używała podobnych odważnych, kontrastujących kolorów, jak jej mąż, z naciskiem na kolory podstawowe i zwykle przedstawiała zwierzęta i rośliny z najdrobniejszymi szczegółami. Ona i Djambu byli częścią licznych wystaw zbiorowych w Alcaston Gallery w Melbourne w latach 1989-1997. Ich prace łączyły pewne motywy i trendy stylistyczne, chociaż prace Amy Johnson przedstawiają zwierzęta z kraju jej matki, a nie postacie i totemy przodków, które można znaleźć w pracach jej męża.

Sztuki Ngukurra

Ngukurr wywodzi się z anglijskiej misji Kościelnego Towarzystwa Misyjnego w 1908 roku. Oficjalnie była znana jako Misja Roper River i skupiała się na zakładaniu fundacji przemysłowych, rolniczych, edukacyjnych i duchowych w społeczności. Rdzenna ludność tej społeczności ulegała wahaniom, ponieważ ludzie często wprowadzali się i opuszczali nowy zakład. Europejscy misjonarze negatywnie oceniali kulturę Aborygenów w Australii. W 1968 roku Oddział Opieki Społecznej Terytorium Północnego przejął kontrolę nad osadą, a polityka rządu zaczęła odchodzić od asymilacji.

Ngukurr Arts odnosi się do społeczności artystycznej współpracującej, która powstała w Roper River. Społeczność artystyczna powstała jako sposób na integrację wielu kultur tubylczych obecnych na tym obszarze. Społeczność znana jest z braku spójności wśród artystów/stylów, którzy łączą się jako grupa oparta na pasji do innowacji. [ według kogo? ] Ponadto wszyscy artyści używają w swoich pracach jasnych, uderzających kolorów. Ten dynamiczny styl utrudnia zdefiniowanie Ngukurr Arts w jakikolwiek konkretny sposób, ponieważ artyści z Roper River starają się odróżnić od wcześniej ustalonej tradycji rdzennej ludności. Pomimo tych różnic, Ngukurr Art zapewnił artystom przestrzeń do pracy, a także społeczność do współpracy. Ta sieć społecznościowa umożliwiła wielu artystom zdobycie sławy na światowym rynku sztuki.

Inicjatywa artystyczna Ngukurr zorganizowała wycieczki terenowe do innych centrów sztuki, zapewniła ciągłe zbieranie funduszy dla artystów, organizowała wystawy i uczyła zasad dystrybucji, marketingu i zarządzania Ngukurr Arts od dawna rozmawia z Anthonym i Beverly Knight, dyrektorami Alcaston Galeria w Melbourne. Rycerze byli zachwyceni konkretnie pracami Ginger Riley i kupili je wszystkie. Wiele z tych prac znajduje się obecnie w National Gallery of Victoria. Ten poziom inwestycji i interakcji pomógł zdobyć rozgłos artystom z Roper River na zachodnich rynkach sztuki.

Artyści z Roper River

Niektórzy inni artyści to Ginger Riley Manduwalawala Willie Gudabi, Moima Willie, Gertie Huddleston i Amy Jirwulurr Johnson.

Globalny rynek sztuki (od lat 80. XX wieku)

Wiek XX był okresem innowacji jako całości dla sztuki. [ według kogo? ] Wiele ruchów na całym świecie kierowało się ideą „nowego” i „teraz”, ponieważ artyści chcieli osiągnąć coś innego niż to, co robiono w przeszłości. [ według kogo? ] Ruchy takie jak Pop Art i inne ruchy postmodernistyczne koncentrowały się na innowacjach, aby stworzyć coś innego niż ruchy, które były przed nim. [ według kogo? ] W szczególności pop-art skupiał się również na odkrywaniu na nowo tradycyjnych motywów za pomocą nowych metod ekspresji, takich jak sitodruk. [ według kogo? ] Skupili się również na użyciu jasnych kolorów, aby nadać nowym artystycznym tonom przerobionym postaciom, podobnie jak artyści z Ngukurr zrobili ze swoimi dziełami. Wiele sukcesów artystów z Roper River, w tym Barra Barra, można przypisać otwartej kulturze otaczającej innowacje i wyjątkowość.

Dziedzictwo

Barra Barra był również ważnym ceremoniałem w swojej społeczności, prowadząc zarówno ceremonie inicjacyjne, jak i pogrzebowe w późniejszych latach. Ludność i kultura regionu Roper River zostały wcześniej zdziesiątkowane przez przemysł pasterski wywołany przez kolonializm; oznaczało to, że wiele osób nie miało już dostępu do swojego dziedzictwa, a ciągłość stylistyczna w regionie była niewielka. Barra Barra pomógł odmłodzić tradycje tego obszaru i pobudzić przemysł artystyczny poprzez swoje zaangażowanie w Komitet Edukacji Dorosłych Ngukurr i udział w pierwszych zajęciach tej inicjatywy. Ponadto informacje, które przywiózł do obszaru Ngukurr podczas swoich rozległych podróży po ziemi Arnhem, w formie ceremonii, pieśni i stylów artystycznych, pomogły w ponownym połączeniu z tradycjami po kolonializmie.

Barra Barra uosabia połączenie innowacji i tradycji, wokół którego skupiają się artyści z Roper River. Styl Barra Barra jest wyjątkowy, ponieważ czerpie z wpływów z tak wielu miejsc, które wyraża on jako pojedynczy, spójny artystyczny głos. Jest szanowany za wyjątkową umiejętność przekładania rarrk na farby akrylowe na płótnie. Jego zamiłowanie do innowacji i łatwość eksperymentowania uczyniły go wyróżniającym się artystą wśród współczesnych artystów tubylczych jako całości.

Pracuje

Godne uwagi prace
Tytuł Rok Średni Wymiary Lokalizacja Opis
Nieuprawny 1987 Syntetyczna farba polimerowa na płótnie 155 x 122 cm Jeden z pierwszych obrazów namalowanych przez Djambu Barra Barra. Obraz jest podzielony na pół, przy czym jedna strona to abstrakcyjna kompilacja kreskowania, a druga to zbiór aborygeńskich motywów, które Barra Barra nazywa swoją rodziną.
Diabeł Diabeł Mężczyźni 1987 Akryl na płótnie Innowacyjne przedstawienie martwego mokuy i rozbudowana, wspaniała scena pogrzebowa.
Historia krokodyla 1987 Akryl na płótnie 256 x 169 cm Kolekcja Holmes à Court Ta praca została wystawiona na 4. National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards w 1987 roku.
Piosenki na uroczystość 1993 177 x 109,5 cm
Sosna Cypryjska 1995 Syntetyczna farba polimerowa na płótnie 295x130 cm Muzeum i Galeria Sztuki Kolekcji Terytorium Północnego Monumentalne płótno przedstawiające duże drzewo z nagimi konarami ozdobionymi żółto-niebieskimi pasami. Pokazuje dwoistość drzewa zarówno jako żywej istoty, jak i ceremonialnego słupa
Krokodyle męskie historie 1996 191x181 cm Przedstawia scenę krokodyla obok martwego ciała chłopca, którego zabił. Pokazuje umiejętności Barra Barra w zakresie innowacyjnego kreskowania i przedstawiania ciał i duchów zwierząt.
Lekarz 1998 120 x 240 cm Mokuy otoczony stosem kości. Barra Barra używa jasnych, kontrastujących kolorów, aby stworzyć poczucie mocy, które kojarzy się ze śmiercią.
Bez miana 2000 135 x 128 cm
Diabeł Diabeł 2004 125 x 75 cm
Martwi 2005 295x130 cm Przedstawia scenę pogrzebową i ceremonię łączącą śmierć rodziny mokuy. Barra Barra użyła jasnych kolorów, aby przedstawić temat w bardziej pozytywnym świetle, pomimo tradycyjnie negatywnych konotacji związanych ze śmiercią. Sprawia, że ​​jest to proces łączący, a nie dzielący. Ta praca została zgłoszona w 2005 National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards.

Kolekcje

Znaczące wystawy

  • 1987: Narodowa Nagroda Artystyczna Aborygenów i Wysp Cieśniny Torresa, Darwin
  • 1987: Beat Strit – 10 lat później , Melbourne
  • 1989-1987: wystawy zbiorowe w Alcaston Gallery (poparte przez Beverly Knight), Melbourne
  • 1992: wystawa zbiorowa w Christine Abrahams Gallery (poprzez Alcaston House), Melbourne
  • 1992, 1995, 1996: wystawy zbiorowe w Hogarth Gallery (przez Alcaston House), Sydney
  • 1994: wystawa zbiorowa w Gallerie Australis (poprzez Alcaston House), Adelajda
  • 1998: Diabeł Diabeł. Galeria Alcaston w Melbourne
  • 1999: Życie codzienne w Ngukurr: Sambo Barra Barra i Amy Johnson. Galeria sztuki Rebeki Hosack w Londynie.
  • 2004-5: Color Power: Aborygeni Art Post 1984. National Gallery of Victoria , Melbourne.
  • 2009-2010: Kolor Kraj: Sztuka znad rzeki Roper . Galeria sztuki Wagga Wagga, Wagga Wagga; Muzeum Sztuki Uniwersytetu Flindersa w Adelajdzie; Drill Hall Gallery, Australijski Uniwersytet Narodowy , Canberra; Muzeum i Galeria Sztuki Terytorium Północnego , Darwin.

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Djambu_Barra_Barra&oldid=1124735229 ”