Dobrze utracone Maidenhead
| Przyjemna komedia, zatytułowana Dobrze utracona dziewica | |
|---|---|
 | |
| Scenariusz | Thomasa Heywooda |
| Postacie |
|
| Data premiery | 1634 |
| Miejsce miało swoją premierę | The Cockpit (alias The Phoenix), Londyn, Anglia |
| Oryginalny język | język angielski |
| Gatunek muzyczny | Komedia |
| Ustawienie | Mediolan i Florencja |
A Pleasant Comedy, zatytułowany A Maidenhead Well Lost to czarna komedia, której akcja toczy się we Włoszech; został napisany i opublikowany przez Thomasa Heywooda w 1634 roku i wykonany w The Cockpit przez Queen Henrietta's Men w tym samym roku. Fabuła koncentruje się na Julii, córce księcia Mediolanu, która zachodzi w ciążę przed oficjalnym ślubem z księciem Parmy. Wątek poboczny sztuki to historia Lauretty, która zostaje wygnana z dworu Mediolanu i zakochuje się w księciu Florencji.
Streszczenie
Actus Primus
Pierwszy akt dramatu rozpoczyna rozmowa sekretarza księcia Mediolanu Stróży z Julią. Podczas tej rozmowy Stroza bardzo szeroko daje do zrozumienia, że książę Parmy, narzeczony Julii, wziął sobie Laurettę za kochankę. Choć początkowo mu nie wierzy, Stroza udaje się ją przekonać, że to prawda, a Julia odchodzi, lamentując, że kiedykolwiek spała z księciem. Następnie Stroza spotyka księcia Parmy, który szuka Julii, i korzysta z okazji, aby zasugerować Parmie, że Julia nie była mu wierna. Lauretta zostaje następnie skonfrontowana z Julią, która wygnała ją i jej matkę z dworu w Mediolanie za rzekome przestępstwo spania z Parmą. Ona i Parma walczą o to, a Akt kończy się, gdy Lauretta i jej matka odkrywają śmierć generała Sforzy i zdają sobie sprawę, że są teraz bez środków do życia.
Actus Secundus
Akt drugi zaczyna się, gdy Parma otrzymuje list od Julii, w którym wyjawia mu, że jest w ciąży. Parma, wierząc, że jest niewierna, nie chce uwierzyć, że dziecko jest jego i odwołuje zaręczyny. Julia jest wtedy zmuszona ujawnić swój stan ojcu, a on mówi jej, żeby nikomu nie mówiła. W międzyczasie Lauretta, jej matka i Klaun udali się do lasu w pobliżu Florencji i zostają odnalezieni przez księcia Florencji, który umieszcza ich w pobliskim domku myśliwskim. Książę Florencji zakochuje się w Lauretcie od pierwszego wejrzenia i przysięga się nimi zaopiekować. Na koniec tego aktu nieme przedstawienie przedstawiające narodziny syna Julii i Parmy, który następnie zostaje przekazany Strozie. Zabiera je do lasu i zostawia tam na śmierć, ale Parma znajduje dziecko i opiekuje się nim, zaczynając podejrzewać Strozę o zaaranżowanie problemów.
Aktus Tercjusz
W trzecim akcie książę Mediolanu i jego doradcy próbują wybrać męża dla Julii, ostatecznie decydując się na kwalifikującego się księcia Florencji. Stroza zostaje wysłany jako ambasador do Florencji, aby negocjować kontrakt małżeński, podczas gdy Lauretta i książę Florencji zakochują się bardziej. Książę wie jednak, że nie może poślubić Lauretty, ponieważ nie ma ona szlacheckiej krwi ani nie jest wystarczająco bogata, by być dobrym partnerem, i nie ma innego wyjścia, jak zgodzić się na poślubienie Julii zgodnie z życzeniem ojca. Parma odkrywa to i, zdeterminowana, by poślubić samą Julię, wysyła list do księcia Florencji, w którym informuje go, że Julia nie jest dziewicą i że jest już zaręczona z inną, powodując zamieszanie u księcia Florencji. Akt kończy się, gdy Clown dzieje się na Strozie, dzięki czemu Stroza odkrywa, że Lauretta i jej matka mieszkają w pobliżu.
Actus Quartus
Akt czwarty zaczyna się kolejnym głupim przedstawieniem , tym razem przedstawiającym ślub Julii i księcia Florencji. Po ceremonii książę zgłasza wątpliwości co do czystości Julii, oświadczając, że jeśli tej nocy nie okaże się, że jest dziewicą, małżeństwo nie będzie ważne. Książę Mediolanu i Stroza panikują z tego powodu, dopóki Stroza nie opracuje planu. Oferuje Lauretcie pieniądze za zamianę miejsca z Julią na noc, oszukując w ten sposób księcia Florencji, aby uwierzył, że Julia jest dziewicą. Z początku oporna, Lauretta w końcu zgadza się z miłości do księcia, a jest trzeci głupi program przedstawiający zamianę Julii z Laurettą.
Actus Quintus
Akt piąty to punkt kulminacyjny sztuki, rozpoczynający się od księcia Mediolanu i Strozy czekających, aż Lauretta wyjdzie z sypialni księcia. Kiedy już to zrobi i jest sama, wyjawia, że Książę Florencji dał jej pierścionek i dokument obiecujący pełną sumę posagu Julii. Zatrzymuje je dla siebie, zamiast dawać je Julii, i wykorzystuje je później w akcie, aby ujawnić księciu, że to z nią spał tamtej nocy. Książę, uzbrojony w tę wiedzę, prosi Julię, aby później tego samego dnia przedstawiła mu te przedmioty, a kiedy nie może, ujawnia się przełącznik, a Stroza zostaje ujawniony jako inicjator wszystkich problemów. Oburzony machinacjami Strozy i jego próbą „zrujnowania” Lauretty, książę Florencji pojedynkuje się ze Strozą. Stroza zostaje ranny w walce, a wtedy książę Mediolanu nagle postanawia mu wybaczyć. Również w kulminacyjnym momencie sztuki Parma dostarcza dziecko Julii księciu Florencji, twierdząc, że ten, kto poślubi matkę, powinien opiekować się dzieckiem. Kiedy okazuje się, że Julia była wierna Parmie przez cały czas, bierze Julię za żonę, a książę Florencji bierze Laurettę za swoją.
Motywy i motywy
- Dziewictwo/czystość
- To oczywiście bardzo ważny temat spektaklu. A Maidenhead Well Lost opowiada o zachowaniu świętości małżeństwa i pozostaniu wiernym sobie nawzajem.
- Małżeństwo i wierność
- W dobrze utraconym Maidenhead ceremonia zaślubin jest niemal refleksją. Osoby zaangażowane są znacznie bardziej zainteresowane tym, kto z kim spał, aby ustalić, kto był wierny ich partnerowi.
Gatunek muzyczny
Chociaż oryginalny tytuł sztuki określa A Maidenhead Well Lost jako komedię, można ją również nazwać dramatem domowym , ponieważ przedstawia normalne, codzienne zdarzenia, takie jak zaręczyny, seks, kłótnie między kochankami i poród. Różnica polega jednak na tym, że A Maidenhead Well Lost nie opowiada o klasach średnich czy niższych, ale o szlachcie. Thomas Heywood był znany ze swoich domowych dramatów, a także z tworzenia domowych dramatów o szlachcie, a nawet rodzinie królewskiej.
Interteksty
We wstępie do sztuki Heywood komentuje „ten najstraszniejszy Histriomastix”. Histriomastix to dyskurs antyteatralny napisany przez Williama Prynne'a . W nim Prynne atakuje Heywooda i wielu innych dramaturgów, a także niemoralność teatru. Była to prawdopodobnie odpowiedź na własny dyskurs Heywooda, An Apology to Actors , który został opublikowany kilka lat przed tym, jak Prynne napisał swój.