Dona Rendella

Dona Rendella
Imię urodzenia Donalda Percy'ego Rendella
Urodzić się
( 04.03.1926 ) 4 marca 1926 Plymouth , Anglia
Zmarł
20 października 2015 (20.10.2015) (w wieku 89) Londyn , Anglia
Gatunki Jazz
zawód (-y) Muzyk
Instrumenty


Saksofon Tenorowy Saksofon Sopranowy Flet Klarnet
lata aktywności 1943–2015

Donald Percy Rendell (4 marca 1926 - 20 października 2015) był angielskim muzykiem jazzowym i aranżerem. Działał głównie jako saksofonista tenorowy , grał także na saksofonie sopranowym , flecie i klarnecie .

Kariera

Rendell urodził się w Plymouth w Anglii i wychował w Londynie, gdzie uczęszczał do City of London School , gdzie uzyskał pół-stypendium chóralne. Szkoła została ewakuowana podczas II wojny światowej do Marlborough College , gdzie Rendell po raz pierwszy usłyszał jazz. Jego ojciec, Percy, był dyrektorem muzycznym D'Oyly Carte Opera Company ; jego matka Vera (z domu Trewin) była także muzykiem. Jego ojciec zmarł, gdy Rendell miał 16 lat.

Rendell zaczął grać na pianinie w wieku pięciu lat, ale jako nastolatek przeszedł na saksofon. Rozpoczynając życie zawodowe w oddziale banku Barclay's Southgate , wkrótce odszedł, aby zostać profesjonalnym muzykiem. Karierę rozpoczął na saksofonie altowym, ale w 1943 roku przeszedł na saksofon tenorowy. Przez resztę lat czterdziestych grał w zespołach George'a Evansa i Oscara Rabina . Od 1950 roku spędził trzy lata w septecie kierowanym przez Johnny'ego Dankwortha . Występował z Billie Holiday w Manchesterze w Anglii, zanim zaczął grać w zespołach Tony'ego Crombiego i Teda Heatha . Po trasie koncertowej w Europie ze Stanem Kentonem , grał na Cyprze z Tonym Kinseyem . Był członkiem Woody'ego Hermana w 1959 roku. W późnych latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych prowadził zespoły, w tym jeden z Ianem Carrem , który istniał do 1969 roku, jeden z Barbarą Thompson w latach 70. i jako jedyny lider w 1980 i 1990. W szczególności Rendell-Carr Quintet zyskał międzynarodową renomę. Wystąpił na Festiwalu w Antibes we Francji i przez trzy lata z rzędu był Zespołem Roku w plebiscycie Melody Maker . Występował na festiwalach w Anglii i Francji, współpracował z Johnnym Dankworthem, Michaelem Garrickiem i Brianem Priestleyem .

Rendell wykładał w Królewskiej Akademii Muzycznej przez trzy lata na początku lat siedemdziesiątych. Album Don Rendell Quintet Space Walk z 1972 roku był jego ostatnim wyprodukowanym przez Denisa Prestona i jego ostatnim jako lidera w dużej wytwórni (EMI Columbia). Zawierał cztery oryginalne kompozycje Rendella. W 1976 roku jego grupa o nazwie Don Rendell Five, w skład której wchodziła saksofonistka Barbara Thompson , wydała Just Music w małej wytwórni Spotlite, prezentując Thompsona. Grupa zaczęła koncertować i grać na festiwalach, zdobywając uznanie w domu za swój styl muzyki post-bop. Rendell kontynuował pracę sesyjną, pojawiając się na albumie A Lover and His Lass z 1976 roku autorstwa Cleo Laine & the Johnny Dankworth Seven. Dwa lata później, w 1978 roku, wydał podwójny 12-calowy singiel z Don Rendell Five , w którym ponownie wystąpiła Barbara Thompson jako członek zespołu „Roundabouts and Swings” b/w „Blues for Adolphe Sax”. Saxit wydał swój Ambitious live nonet projekt, Earth Music, który wystąpił na tegorocznym festiwalu w Greenwich. Chociaż spodobał się starszym fanom, stracił zainteresowanie brytyjskiej prasy muzycznej muzyką punkową i post-punkową tego okresu.

W 1984 roku rozpoczął naukę w Guildhall School of Music and Drama . Pisał także podręczniki instruktażowe gry na flecie i saksofonie. Do jego prywatnych uczniów należeli aktor Warren Mitchell , saksofonista-amator.

Życie osobiste i śmierć

Świadek Jehowy nawrócony w 1956 roku, Rendell powiedział, że jego nowy światopogląd sprawił, że po raz pierwszy od wielu lat poczuł się jak zwykły człowiek.

Rendell zmarł w wieku 89 lat w dniu 20 października 2015 roku w Londynie po krótkiej chorobie. Pozostawił żonę Joan (z domu Yoxall), którą poślubił w 1948 roku, córkę Sally, siostrę Doris i troje wnucząt.

Dyskografia

Jako lider

  • Poznaj Dona Rendella (Tempo, 1955)
  • Czas na zabawę (Decca, 1958)
  • Roarin' (Jazzland, 1961)
  • Odcienie niebieskiego z Ianem Carrem (Columbia, 1965)
  • Dusk Fire z Ianem Carrem (Columbia, 1966)
  • Faza III z Ianem Carrem (Columbia, 1968)
  • Zmiana jest z Ianem Carrem (Columbia, 1969)
  • Mieszkaj z Ianem Carrem (Columbia, 1969)
  • Wariacje greckie i inne ćwiczenia z Morza Egejskiego z Ianem Carrem, Neilem Ardleyem (Columbia, 1970)
  • Spacer kosmiczny (Kolumbia, 1972)
  • Na żywo w Avgarde Gallery Manchester z Joe Palinem (Spotlite, 1975)
  • Tylko muzyka z Barbarą Thompson (Spotlite, 1976)
  • Muzyka ziemi (Spotlite, 1979)
  • Obecność czasu (DR, 1988)
  • Gdybym cię stracił (Spotlite, 1992)
  • Po co tu jestem? (Reflektor, 1996)
  • Mieszkaj w Londynie z Ianem Carrem (Harkit, 2003)
  • Faza III / Na żywo z Ianem Carrem (BGO, 2004)
  • Dotknij ogniw złota i portugalskiego portretu (Spotlite, 2004)
  • Oryginalne nagrania z lat 1964-68 / na żywo z Antibes Jazz Festival z Ianem Carrem (Spotlite, 2007)
  • Live at the Union 1966 z Ianem Carrem (Reel Recordings, 2010)
  • Na żywo w Klooks Kleek (Record Collector Magazine, 2017)

Jako pomocnik

Z Johnnym Dankworthem

  • Linia życia (Philips, 1973)
  • Filmy „n” ja (RCA, 1974)
  • Kochanek i jego dziewczyna z Cleo Laine (Esquire, 1976)

Z Michaelem Garrickiem

  • Kantata jazzowa (Erase, 1969)
  • Czarne nagietki (Argo, 1966)
  • Serce jest lotosem (Argo, 1970)
  • Apokalipsa pana Smitha (Argo, 1971)
  • Home Stretch Blues (Argo, 1972)
  • Troppo (Argo, 1974)
  • Rozstanie jest takie (Akademia Jazzu, 1995)
  • Preludium do serca to lotos (Skrzynia biegów, 2013)

Z innymi

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Don_Rendell&oldid=1122558165 ”