Koncepcja Doriana

Dorian Concept
Dorian Concept występujący w 2015 roku
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Olivera Thomasa Johnsona
Urodzić się	( 16.09.1984 ) 16 września 1984 Wiedeń , Austria
Gatunki	Elektroniczny jazz
zawód (-y)	Producent muzyczny muzyk kompozytor
instrument(y)	Syntezator Klawiatury
lata aktywności	2006 – obecnie
Etykiety	Melodia Ninja karmnik mózgów
Strona internetowa	dorianconcept.com

Dorian Concept (ur. Oliver Thomas Johnson , 1984) to austriacki kompozytor, producent muzyczny i klawiszowiec, którego twórczość czerpie z eklektycznej różnorodności źródeł, w tym modalnego i free jazzu , funku , hip-hopu , muzyki elektronicznej , ambientu i soundscape. Johnson przyjął swoje pseudonim sceniczny jako nastolatek jako odniesienie do skali doryckiej .

Dorian Concept jest także członkiem austriackiego zespołu funkowego Jacob's Salty and Bamboozling Ladder (JSBL). Od czasu do czasu koncertował jako klawiszowiec Flying Lotus (razem z Richardem Spavenem na perkusji) i współpracował z Cinematic Orchestra .

Biografia

Urodzony w Wiedniu , Johnson studiował sztukę multimedialną ze szczególnym uwzględnieniem inżynierii akustycznej i grafiki na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Salzburgu w latach 2005-2009. W tym okresie zdobył nagrody Elektronikland Salzburg za kompozycję muzyki elektronicznej w latach 2005 i 2007 oraz wydał swoje pierwsza EP-ka online w 2006 roku.

W latach 2006-2008 opublikował również popularną serię pięciu krótkich filmów na YouTube pod pseudonimem „yorktownrecreation” zatytułowaną „Fooling Around on Micro Korg”, które pokazują, jak improwizuje na Micro Korg (i innych klawiaturach, takich jak Alesis Micron , Korg Nanokey i Casio SA-21) i po opublikowaniu osiągnęły łącznie ponad milion wyświetleń. Należy do samozwańczego pokolenia „producentów sypialni”, którzy uczestniczyli w powstaniu międzynarodowej społeczności beatowej opartej na dostępności cyfrowej technologii produkcji i wczesnych forach internetowych, takich jak MySpace, w pierwszej dekadzie 2000 roku.

W 2007 roku producent BBC Radio 1 , Benji B , „odkrył” Dorian Concept w Red Bull Music Academy w Toronto, gdzie Paul Movahedi, jego wiedeński kolega z zespołu i uczestnik RMBA, dał Benji B płytę CD z 10 niewydanymi utworami Dorian Concept, które Benji B zaczął nadawać w swoim programie i grać w londyńskich klubach. Gilles Peterson z BBC Radio 1 również zaczął udzielać Dorianowi Concept czasu antenowego w swoim programie „Worldwide” i włączył go do programu wydarzeń na całym świecie, a następnie Dorian Concept zaczął otrzymywać zaproszenia na najważniejsze festiwale muzyki elektronicznej. Uczestniczył również w Red Bull Music Academy w Barcelonie w 2008 roku i od tego czasu brał udział w wielu wydarzeniach Red Bull Music Academy.

Jego pierwszy album, When Planets Explode, ukazał się w 2009 roku, poprzedzony i poprzedzony kilkoma EP-kami i remiksami. W 2010 roku Ninja Tune zaprosiło go do współtworzenia utworu „Her Tears Taste Like Pears” do zestawu z okazji dwudziestej rocznicy, Ninja Tune XX , a wkrótce potem Ninja wydał jego EP-kę pod tym samym tytułem. Występował na wielu imprezach Ninja XX w Europie w 2010 roku, w tym na uroczystej gali Ninja w Royal Albert Hall z London Metropolitan Orchestra i Cinematic Orcherstra w listopadzie, gdzie zaaranżował i wykonał utwory ze swojej EP-ki Ninja dla zespołów m.in. Akompaniament kwartetu smyczkowego Metropolitan i saksofonista Cinematic Orchestra Tom Chant.

W 2011 roku Jason Swincoe zaprosił go do kontynuowania współpracy z Cinematic Orchestra, prosząc go o skomponowanie muzyki filmowej (z Tomem Chantem) do dwóch awangardowych filmów krótkometrażowych Petera Tscherkassky'ego „Outer Space” i „Dream Work” dla wytwórni Cinematic Orchestra. Cykl „In Motion”, w którym muzycy proszeni są o komponowanie oryginalnych ścieżek dźwiękowych do klasycznych filmów krótkometrażowych, co dało mu również dodatkową możliwość występu w formalnej oprawie koncertowej z towarzyszeniem smyczków w Barbican Centre w Londynie i Tokio . Występował również w bardziej formalnych warunkach na Austriackim Forum Kultury w Nowym Jorku.

Od 2011 roku jego działalność koncertowa i produkcyjna spadła, z wyjątkiem kilku remiksów, i spędził ponad dwa lata pracując nad nowym brzmieniem i materiałem na swój drugi album Joined Ends, który Ninja Tune wydał w październiku 2014 roku . Album The Nature of Imitation został wydany przez Brainfeeder w 2018 roku.

W 2020 roku jego piosenka „You're Untouchable” pojawiła się w stacji radiowej Grand Theft Auto Online FlyLo FM dzięki aktualizacji The Cayo Perico Heist .

W 2021 roku opublikował na swojej stronie na Facebooku, że zakończył pracę nad kolejnym albumem. Album zatytułowany What We Do for Others ukaże się 28 października 2022 roku nakładem Brainfeeder.

Styl

Chociaż jako dziecko miał klasyczną naukę gry na pianinie, nie uważa się za osobę o klasycznym wykształceniu. Jako samouk identyfikuje funk, hip-hop, jazz i elektronikę jako główne inspiracje dla swojej muzyki. Jego muzyki „nie da się łatwo sklasyfikować, ale on już wypracował własne, rozpoznawalne brzmienie”, jak zauważył Benji B na swoim blogu w 2008 roku.

Recenzenci jego oryginalnych wydawnictw zauważyli, że jego brzmienie „łączy techniczny jazzowy styl z… umiejętnościami programistycznymi [,] i ściśle uderzającymi bitami z abstrakcyjnymi harmonicznymi elektroniki…” i jest „syntetyczny, elektroniczny i napędzany bitami, a jednak… muzyczny”. „Niekonwencjonalne zmiany akordów, ekspresyjna dynamika i dziwaczne warstwy melodii kontrapunktowych…” również zostały zidentyfikowane jako „… części jego niepowtarzalnego muzycznego głosu…” wraz z jego zdolnością do „… przeskakiwania bez wysiłku przez różnych gatunków i stylów: od wysublimowanej elektroniki, przez hiperaktywny garaż, po awangardowy dancehall”.

Jego charakterystycznym instrumentem do produkcji i występów był syntezator MicroKORG . Podczas solowych setów na żywo używa Ableton Live do odtwarzania swoich utworów i improwizuje nad nimi na MicroKORG lub manipuluje nimi za pomocą MicroKORG lub narzędzi dostępnych na konsolach DJ-skich. Przykłady jego „minimalnej konfiguracji” są dostępne online.

Wydanie Joined Ends w 2014 roku oznaczało odejście od jego ugruntowanego muzycznego głosu i poleganie na Microkorg jako platformie cyfrowej produkcji i występów. Johnson kupił starszy sprzęt retro, w tym syntezator Mooga, elektroniczne pianino Wurliztera i Roland SH 101, i zaczął pracować z mediami analogowymi, w tym z własnym głosem, aby stworzyć „zwinny zbiór prac wypełniony zabawnymi melodyjnymi robakami uszu, złożonymi teksturami i przemiany wituozowskie”. Johnson zauważył, że „nowy sprzęt był ważny, ponieważ Microkorg… naprawdę przywiązał mnie do mojego starego brzmienia… [Praca] ze sprzętem analogowym była dla mnie sposobem na ponowne skupienie się na graniu. pierwszy cykl muzyczny dobiega końca i rozpoczyna się nowy.” Jego aspiracją było - w porównaniu z jego szalonym, uznanym klubem dźwiękowym - „zrobić coś prostego”. Jego utwory opierają się na technice nagrywania samego siebie na nośnikach analogowych, a następnie „samosamplowania” i przerabiania analogowego materiału w trakcie produkcji. W wywiadzie opisał siebie jako „muzyka jazzowego-samouka, który sampluje”. Aby wykonać ten nowy materiał i brzmienie, opracował również nowy pokaz sceniczny trio ze swoimi wieloletnimi wiedeńskimi przyjaciółmi i kolegami z zespołu JSBL: Paul Movahedi ("The Clonius") na basie i Clemens Bacher ("Cid Rim") na perkusja.

Po wydaniu Joined Ends Johnson intensywnie koncertował, a następnie ponownie zniknął z pola widzenia na ponad dwa lata, aby pracować nad The Nature of Imitation , który ukazał się w jego trzeciej wytwórni, Brainfeeder, jako jego trzeci album w 2018 roku. Dla Johnsona, The Nature of Imitacja oznaczała również „estetyczne zerwanie” z Joined Ends i proces „odkrycia na nowo”, który obejmował powrót „do moich starych podejść, ale z zupełnie innej perspektywy” i zaowocował „zupełnie nowym dźwiękiem”. Ten album jest syntezą bardzo odmiennych elementów stylistycznych z jego dwóch poprzednich albumów i jednocześnie wyrazem „dwóch doryckich koncepcji”: „… gorączkowy [jeden]… wirujący jak tornado nad klawiszami… bezbronnego mikrosyntetyzatora” oraz „audydaktyka, multiinstrumentalisty, elektronicznego muzyka kameralnego i kochającego szczegóły improwizatora”.

W świetle faktu, że Johnson zajął wyraźną niszę na międzynarodowej scenie muzyki elektronicznej, jest powszechnie uznawany przez austriackich krytyków muzycznych za czołowego austriackiego muzyka elektronicznego i kompozytora swojego pokolenia. W 2019 roku Das Klangforum w Wiedniu, jeden z czołowych światowych zespołów muzyki współczesnej, zlecił Johnsonowi skomponowanie czterdziestominutowego utworu na szesnaście instrumentów: zadanie to było dramatycznym odejściem od jego poprzednich wydawnictw pod względem formatu i orkiestracji . „Hyperopia” składa się z ośmiu „scen”, które eksplorują wyzwania, kontury i interfejsy transkrypcji barw, rytmów i charakterystycznego głosu cyfrowo skomponowanej muzyki Johnsona do akustycznych występów orkiestrowych i eklektycznie odwołuje się do szerokiego spektrum gatunków, w tym minimal music, modal jazz, musique conrète i muzyka elektroniczna lat 90. Jego światowa premiera – pierwotnie zaplanowana na kwiecień 2020 roku w wiedeńskim Konzerthaus – została przesunięta z powodu pandemii koronawirusa i odbyła się z opóźnieniem pod auspicjami Festiwalu Transart w Bolazano we Włoszech, 9 września 2020 roku, z powtórką wykonania w Musikprotokoll Graz 11 października 2020 r.

Dyskografia

Albumy

• Kiedy eksplodują planety (Kindred Spirits / Nod Navigators, 2009)
• Połączone końce ( Ninja Tune , 2014)
• Natura imitacji ( Brainfeeder , 2018)
• Co robimy dla innych (Brainfeeder, 2022)

EPki

• 2 Feet For You (Obiegi, 2008)
• Pieprzona formuła (Kindred Spirits / Nod Navigators, 2008)
• Zmaksymalizowana minimalizacja (Affine Records, 2008)
• Sam Irl And Dorian Concept / Echo Skill Hifi - Untitled One / Gecko (Bonzzaj Recordings/A Few Among Others Records, 2008)
• Trilingual Dance Sexperience (Affine Records, 2009)
• Bez tytułu (TLM Records, 2010)
• Jej łzy smakują jak gruszki ( Ninja Tune , 2011)
• Szczoteczka do zębów / pchnięcie kabiny ( Brainfeeder , 2019)

Wydania internetowe

• Rzeczowniki i znaczenie drewna (2005)
• Szukaj, kiedy jest ona (2006)
• Dorian Concept & Ginga - FM4 Soundpark Studio 2 Sesja 2008
• Taśma TrebleO Beat (2008)

Utwory na albumach kompilacyjnych

• „Ciepłe ciasteczka i zimne mleko” na Barracuda Astronauts (Vitamine-Source, 2004)
• „Jestem mamą koszykówki” w kompilacji Elevate (Elevate, 2008)
• „Sandwich Terror” na Blue Jemz-Beat Machine (Scion Audio/Visual, 2008)
• „Podróżowanie w czasie” (koncepcja Fatimy i Doriana) oraz „Czy ja cię znam?” (Fatima, Cohen, Cuthead & Dorian Concept) na różnych aktywach - nie na sprzedaż: Red Bull Music Academy Barcelona 2008 , (RMBA, 2009)
• Decivilize After Consumption Bluermutta (Nexsound, 2009)
• „Be Tween” w Beat Dimensions, tom. 2 , (Godziny szczytu, 2009)
• „RE: Haydn Remix” w RE: Haydn , (Deutsche Grammaphone / Universal, 2009)
• „Jej łzy smakują jak gruszki” na CD 1 pudełka Ninja Tune XX (Ninja, 2010)
• „Harpoon Love” i „Row Out” w programie JSBL What a Fine Mess We Made (Affine, 2011)
• „Outer Space” w The Cinematic Orchestra: In Motion # 1 (z udziałem Dorian Concept i Toma Chanta) [9:26], (Ninja & Beat Records, 2012)
• „Dream Work” w The Cinematic Orchestra: In Motion # 1 (z udziałem Dorian Concept i Toma Chanta) [9:46], (Ninja & Beat Records, 2012)

Remiksy

• EP Fulgeance's Low Club (Musique Large, 2008)
• Dabrye, „Game Over” (remiks Dorian Concept); Jamie Lidell, „A Little Bit Of Feel Good” (remiks Dorian Concept); Phat Kat & Guilty Simpson, „Nightmare” (remiks Dorian Concept); Three Six Mafia, „Stay Fly” (remiks Dorian Concept) poprzedzający wydanie jego albumu When Planets Explode )
• „Emora” (Dorian Concept Remix) w The Clonius ' Adroit Adventures (Ubiquity Records, 2009)
• „The Light” (Dorian Concept Remix) w Some Freak, Andreya Triana & Ritornell's The Light Remixes (Wald Entertainment, 2009)
• „Light Up Bright Fires” (Dorian Concept Remix) w PVT's Light up Bright Fires (Warp, 2010)
• „Game Over” Dabrye (Dorian Concept Remix) w Arousal (2) - 404 Mixtape (Error Broadcast, 2010)
• „Deliver The Weird” Clifforda Gilberto (Dorian Concept Remix) na CD 6 pudełka Ninja Tune XX (Ninja Tune, 2010)
• „Draw” (Dorian Concept Remix) w „Cid Rim” Cid Rim (LuckyMe, 2012)
• „D & T” Letherette (Dorian Concept Remix) (Ninja Tune, 2013)
• Taylor McFerrin – Postpartum (Dorian Concept Remix), (Brainfeeder, 2016)
• Chitos Hajime – Honen Bushi (Dorian Concept Remix), (Universal Records) 2019