Doroty Hindmann

Composer Dorothy Hindman
Dorothy Hindman, marzec 2016

Dorothy Hindman (ur. 13 marca 1966) to amerykańska kompozytorka i pedagog muzyczny.

Wczesne życie i studia

Urodzona w Miami na Florydzie 13 marca 1966 roku, Hindman wcześnie zetknęła się z muzyką klasyczną dzięki matce, Dorothy Hindman Lyon, utalentowanej pianistce klasycznej i naukowcowi, oraz jej ojcu, Williamowi Murphy'emu Hindmanowi, ówczesnemu aktorowi i menadżerowi . WTMI, klasyczna stacja radiowa Miami. Formalne studia muzyczne rozpoczęły się dla niej późno, w wieku 16 lat, kiedy wstąpiła do Miami-Dade College jako specjalizacja fortepianu z zamiarem studiowania syntezy. Ta ścieżka doprowadziła ją do awangardowej muzyki elektronicznej iw wieku 19 lat rozpoczęła studia na kierunku kompozycja na Uniwersytecie w Miami , studiując pod kierunkiem kompozytora Dennisa Kama i uzyskując tytuł Bachelor of Music z wyróżnieniem w 1988 roku . Stephen Jaffe i Thomas Oboe Lee , uzyskując tytuł Master of Arts w dziedzinie kompozycji w 1989 roku. W 1990 roku została stypendystką University of Miami , wznawiając studia u Dennisa Kama, z którym dzieliła głębokie zainteresowania filozofią, znaczeniem muzycznym , indywidualnej percepcji, oryginalności i głębi. W listopadzie-grudniu 1994 ukończyła dodatkowe studia w Atlantic Center for the Arts u kompozytora Louisa Andriessena , co znalazło odzwierciedlenie w jej zainteresowaniach strukturą formalną Bacha i Strawińskiego, a także adaptacjach społecznych i popularnych wpływów w jej muzyce.

Kariera

Hindman pracował na zamówienie i współpracował z wybitnymi zespołami amerykańskimi i międzynarodowymi, w tym Empire City Men's Chorus (NYC), Caraval Quartet (NYC), The Goliard Ensemble (NYC), Bent Frequency Duo (Atlanta), Pulse Ensemble (Miami), Atlas Saxophone Quartet (Chicago), Gregg Smith Singers (NYC), New York Saxophone Quartet (NYC), Duo46 , Thamyris (Atlanta) i Corona Guitar Kvartet (Dania). Napisała solówki dla wirtuozowskich wykonawców, w tym basisty Roberta Blacka (Bang on a Can), wiolonczelisty Craiga Hultgrena, gitarzysty Paula Bowmana oraz perkusistów Stuarta Gerbera i Scotta Deala. Jej utwory były wykonywane i czytane przez profesjonalne orkiestry, w tym Women's Philharmonic Orchestra (San Francisco), Alabama Symphony Orchestra , Kiev Philharmonic , Brevard Symphony Orchestra i North Florida Symphony Orchestra, a także wybitne orkiestry młodzieżowe Greater Miami Youth Symphony , South Florida Youth Symphony i Etowah Youth Orchestra. Współpraca z artystami wizualnymi obejmuje muzykę dla artystki wideo/fotografki Italian Dreams Carrie Mae Weems oraz instalację The Wall Calls to Me we współpracy z artystką Sally Wood Johnson, wystawianą w największych muzeach na południowym wschodzie, w tym w Huntsville Museum of Art w Montgomery Muzeum Sztuk Pięknych, Mobilne Muzeum Sztuki i inne galerie.

Jej muzyka była wykonywana w najważniejszych miejscach na całym świecie, w tym w Weill Recital Hall w Carnegie Hall ; Organizacja Narodów Zjednoczonych ; oraz Centrum Adrienne Arsht (Miami); na arenie międzynarodowej we Francji; Niemcy; Włochy; Kopenhaga, Dania; Katania, Sycylia; Hawana, Guantanamo i Las Tunas na Kubie; Canberra, Australia; Estonia; Londyn, Anglia; i Montrealu w Kanadzie; oraz w całych Stanach Zjednoczonych, w tym: NYC, Brooklyn i Harlem, Nowy Jork; Miami, Wynwood Arts District, Gainesville, Tallahassee i Brevard na Florydzie; Connecticut; Pittsburgh, Pensylwania; St. Paul, Bloomington i Ham Lake, Minnesota; Camden w stanie New Jersey; Atlanta, Georgia; Flagstaff w Arizonie; Birmingham, Auburn, Tuscaloosa i Gadsden, Alabama; Chattanooga; Durham, Winston-Salem, Charlotte i Greensboro, Karolina Północna; I.

Występy festiwalowe i konferencyjne muzyki Hindmana obejmują Australian Flete Festival 2015, Havana Contemporary Music Festival 2015, Birmingham New Music Festival 2015, New Music Greensboro 2015, Society of Composers National and Region IV Conferences, Southeastern Composers' League Annual Forum, Imagine Festival, Krajową Konferencję SEAMUS'96, MAY IN MIAMI Young Composers Workshop, Festiwal JUNE IN BUFFALO oraz program Czech-American Summer Music Institute w Pradze.

Nagrody, stypendia, stypendia i uznanie Hindmana obejmują stypendium Artist Access Grant z Departamentu ds. Kultury hrabstwa Miami-Dade w 2015 r., zdobywcę nagrody publiczności i drugiej nagrody w 2015 r., Analog Arts 'Iron Composer, nagrodę University of Miami Provost Research w 2013 r. Award of Excellence i Award of Merit, Global Music Awards for Creativity/Originality for Tapping the Furnace, Almquist Choral Composition Award, Nancy Van de Vate International Composition Prize for Opera, zwycięzca International Society of Bassists Solo Composition Competition, Alabama State Council on the Arts Individual Artist Fellowship i zwycięzca konkursu NACUSA Young Composers Competition.

Rezydencje i gościnne występy kompozytorskie obejmują 2016 Summer Composition Intensive w South Bend, Indiana, Miami International Piano Festival Academy 2016, 2015 AmiCa Credenze POP Festival na Sycylii, 2009 Seaside Escape to Create Fellowship Residency, 2005 Visiting Artist at American Academy w Rzymie, 2005 kompozytor rezydent w Visby International Centre for Composers, Szwecja, 2009 kompozytor-rezydent Goliard Ensemble i rezydent Hambidge Centre for the Arts. Prowadziła kursy mistrzowskie w New World School, University of Florida, Florida International University, Florida State University, University of Fairbanks, Alaska, Baldwin Wallace University, Jacksonville State University, Arkansas State University, University of Missouri-Columbia, Middle Tennessee State University i Sympozjum Muzyki Współczesnej Uniwersytetu Tennessee-Chattanooga.

Poza działalnością kompozytorską promowała nową muzykę poprzez: prezentowanie koncertów przez dziesięć lat jako współzałożycielka Birmingham Art Music Alliance w 1994 roku; był gospodarzem Po-Mo Show w latach 2012-2014 na wvum.org, cotygodniowym audycji radiowej poświęconej postmodernistycznej mieszance muzyki klasycznej pisanej od 1980 roku; była krytykiem muzyki klasycznej i nowej dla South Florida Classical Review i Miami Herald w latach 2011-2015. Była zastępcą redaktora czasopisma LIVING MUSIC i publikowała w 20TH CENTURY MUSIC, College Music Symposium i The Society Biuletynu Kompozytorów. Jest autorką artykułu „Kompozycja, zawód” zamieszczonego w Encyclopedia of Women in Music, red. Kristine Burns, Oryx Press.

Pochodzący z Miami na Florydzie Hindman powrócił w 2010 roku i obecnie jest profesorem nadzwyczajnym kompozycji w Frost School of Music na Uniwersytecie w Miami, po tym jak objął stanowisko profesora zwyczajnego w Birmingham-Southern College . Jej muzyka jest wydawana przez Subito Music Distribution, dorn/Needham Publications i NoteNova. Hindman jest żoną kompozytora Charlesa Normana Masona .

Muzyka

Organizacja

Muzyka Hindmana jest wyjątkowa i wielowarstwowa, ujawniając głęboką organizację na każdym poziomie. Elementy jej osobistego stylu obejmują oszczędność materiałów; utwory takie jak „drowningXnumbers” na amplifikowaną wiolonczelę (1994 dla Craiga Hultgrena ) pokazują intensywne rozszerzenie i rozwój pojedynczego pomysłu na stworzenie złożonych struktur organicznych. Preferuje harmonie i współbrzmienie symetryczne, a jako element konstrukcyjny wykorzystuje barwę dźwięku. Ostatnie prace wykorzystują techniki spektralne. Forma powstaje z materiału, a zestawienia, fragmentaryzacje i kombinacje służą przedłużaniu nastrojów w całym utworze. Popędzające, motoryczne rytmy mają bezpośredni wpływ na muzykę.

Komentarz polityczny i społeczny

Prace Hindmana zwykle dotyczą tematów politycznych i historii miejsc oraz tego, jak ta historia jest zniekształcana przez pryzmat współczesnej indywidualnej percepcji. Niektóre utwory, takie jak Monumenti na skrzypce i wiolonczelę oraz centro na skrzypce i fortepian, oba napisane w Akademii Amerykańskiej w Rzymie w 2005 roku, badają związek współczesnej jednostki z fizycznymi i artystycznymi pozostałościami minionych cywilizacji. Nowsze utwory, takie jak Tapping the Furnace na mówiącego perkusistę (2006) i Nine Churches na kwartet gitarowy i orkiestrę kameralną (2006-7), skupiają się na kulturowym, społecznym i ekonomicznym dziedzictwie industrializacji, niewolnictwa i polityki rasistowskiej na Nowym Południu.

Najnowsze utwory Hindman, RIPT (2014) dla mówiącego saksofonisty i perkusisty oraz Rough Ride (2016) dla mówiącej wiolonczeli, są częścią jej cyklu Trademarking Trayvon na orkiestrę kameralną Bent Frequency of Atlanta , eksplorując i muzycznie integrując idee i symbole afroamerykańskiej ekspresji żalu i oburzenia w następstwie epidemii przemocy z użyciem broni palnej i morderstw czarnoskórych mężczyzn i kobiet, ze szczególnym uwzględnieniem sposobów, w jakie protesty stały się wytworem najbardziej sensacyjnych spraw.

Prace autobiograficzne

Jej prace są często autobiograficzne, reagując w strukturalny sposób na wydarzenia, które się rozwijają i wpływają na jej twórczość. Schematy metryczne odpowiadają znaczącym wzorcom numerycznym, takim jak numery telefonów; struktury harmoniczne mogą opierać się na nazwach, datach, miejscach; poziomy emocjonalne są subtelne, złożone i zróżnicowane w ramach jednej pracy. Needlepoint, Magiczne miasto, Sekundy, Zarządzanie czasem, Napięcie, Zachodzące stulecie, Kaskada)

Wpływy fenomenologiczne

Jej prace są zwykle percepcyjnie oparte na jednostce (Drift, Jerusalem Windows, Monumenti), oparte na jej własnych fenomenologicznych badaniach nad funkcjonowaniem muzyki, opartych na pismach Edmunda Husserla i Martina Heideggera . Często, podobnie jak w przypadku historii, przedstawia się niekompletne pomysły, które mają zostać zrealizowane w umyśle słuchacza. To język konotacji; w każdym utworze w pełni ustalona jest nowa składnia, aby spostrzegawczy, aktywny słuchacz mógł odpowiedzieć lub uzupełnić fragmentaryczne stwierdzenia, które kompozytor z kolei komentuje, weryfikuje lub zaprzecza w dalszej części utworu. Istnieje celowe zaangażowanie słuchacza, żądanie uwagi, które jest nagradzane korespondencją.

Pracuje

Orkiestrowy

  • Pekin na młodzieżową orkiestrę, 1989
  • Magiczne miasto na orkiestrę, 1999
  • Z westchnieniami zbyt głębokimi, by wyrazić słowa…, Koncert na wiolonczelę i orkiestrę, 2000
  • Ustawienie stulecia na orkiestrę, 2003
  • Straty na orkiestrę, 2004
  • Urban Myths na młodzieżową orkiestrę w trzech częściach: The Babysitter, Roswell i The Hook, 2009

Duży zespół kameralny

  • Kielich furii na oktet dęty, 1992
  • Chemia na orkiestrę kameralną, 1993
  • Dziewięć kościołów na kwartet gitarowy i orkiestrę kameralną, 2006–07
  • Kaskada na zespół saksofonowy, 2012
  • Mechanizmy na zespół fletowy, 2012
  • Rozszczepienie na zespół dęty, 2013

Mały zespół kameralny

  • Z dymu z kadzielnicy… na sopran, flet, skrzypce, gitarę i marimbę, 1994
  • Ustawienie stulecia na flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian, 1999
  • Jerozolima Windows na skrzypce, wiolonczelę i fortepian, 2002
  • Drift na kwartet saksofonowy 2003
  • Napięta na kwartet gitarowy, 2003
  • Lost in Translation na saksofon sopranowy i fortepian, 2005
  • Monumenti na skrzypce i wiolonczelę, 2005
  • centro na skrzypce i fortepian, 2005
  • trzy małe gesty na skrzypce i gitarę, 2006 (dla Duo46 )
  • The Pillow Book, cykl pieśni na mezzosopran, saksofon, skrzypce, wiolonczelę i fortepian, 2009
  • Droga do Damaszku na kwartet smyczkowy, 2010
  • Wielka zabawa na saksofon barytonowy i fortepian, 2012
  • Środki heroiczne na klarnet, skrzypce i fortepian, 2014
  • RIPT na saksofon i perkusję, 2014
  • Splecione na klarnet B i saksofon altowy, 2015

Solówka instrumentalna

  • Soliloquy na klarnet, 1991
  • Patrząc wstecz, Suita fortepianowa, 1991–92
  • Beyond the Cloud of Unknowing na marimbę, 1992
  • „drowningXnumbers” na amplifikowaną wiolonczelę, 1994–95
  • Echo na waltornię, 1996
  • Drżenie na flet, 1998
  • Zarządzanie czasem na kontrabas, 2004
  • Needlepoint na gitarę klasyczną, 2004
  • Steinway Preludia na fortepian, 2004
  • Swell na organy, 2005
  • Tapping the Furnace dla mówiącego perkusisty, 2006
  • Echoi na waltornię, 2011
  • Czuję się dobrze na gitarę klasyczną, 2013
  • Ostra jazda dla mówiącego wiolonczelisty, 2016

Chóralny

  • Słyszałem ... na chór SATB, 1993, 1996
  • Echo dla Horna, 1996
  • Zmartwychwstanie wielkanocny hymn chóralny 1998
  • Wcielenie , świąteczny hymn chóralny, 1998
  • Hymn Ojcowskiej Miłości Zrodzonej na chór SATB i organy, 2000
  • Psalm 121 na chór a capella SATB, 2000
  • Sursum Corda na chór a capella SATB, 2008
  • Prothalamia na chór męski i organy, 2010
  • Nie zejdziesz na dół na chór męski a cappella, 2010

Wokal

  • Trzy pieśni wspomnieniowe na tenor i fortepian, 1997
  • Czy to jest dotyk? na baryton i fortepian, 2006

Opera

  • Puszka Pandory, opera młodzieżowa na chór dziecięcy i fortepian, 1999
  • Louise: historia Magdaleny, opera, 2002

Nośniki stałe z instrumentami lub bez

  • fin de cycle na fortepian i taśmę, 1996
  • Tonal Music na telefony komórkowe w 2004 roku
  • Italian Dreams, plik dźwiękowy do filmu o tym samym tytule autorstwa Carrie Mae Weems , 2006
  • Pora na kąpiel do pliku dźwiękowego (stereo), 2007
  • Seconds for soundfile (5.0 surround, wersje stereo), 2005.
  • Multiverses na marimbę solo z Max/MSP lub kwartetem marimba, 2009
  • Fantazja dla Karen Alone na skrzypce i plik dźwiękowy, 2010
  • The Wall Calls to Me za plik dźwiękowy (mp3) i 8 kanałów, do instalacji wizualnej autorstwa Sally Wood Johnson, 2010
  • Dźwięk/Woda na wiolonczelę i plik dźwiękowy, 2011
  • 1000 Swimmers in the Canals na 2 gitary elektryczne, klawisze i przetwarzanie na żywo, 2013

Dyskografia

  • Tapping the Furnace : innova Recordings 848, © 2013 w tym: Drift na kwartet saksofonowy; „drowningXnumbers” na amplifikowaną wiolonczelę; fin de cycle na fortepian i media cyfrowe; Tapping the Furnace do mówienia solo na perkusji; Needlepoint na gitarę solo; Magiczne miasto na orkiestrę.
  • 60X60 (2006-2007) : Vox Novus VN 002, © 2008, z kąpielą do pliku dźwiękowego
  • Rozmyślania : Seria Society of Composers, Inc., no. 22: Capstone Records CPS-8787, 2007, z udziałem Needlepoint, nagrany przez Paula Bowmana, gitara
  • Wycinek sceny: 60X60 2005 : Vox Novus VN 001, © 2007, z udziałem Seconds jako pliku dźwiękowego
  • Arcydzieła Nowej Ery : ERMMedia, tom. 7, © 2005, z udziałem Magic City, nagrane przez Filharmonię Kijowską, dyrygent Robert Ian Winstin
  • Semantemes : Living Artist Recordings, tom. 10, © 2002, z udziałem Trembling, nagrany przez Donalda Ashwortha Jr
  • From Shook Foil : Living Artist Recordings, tom. 6, © 2000, z udziałem Słyszałem…, nagrany przez Gregg Smith Singers
  • Wiatry i głosy : Living Artist Recordings, tom. 5, © 2000, zawiera Trzy pieśni wspomnień
  • Miejsca nieodległe : muzyka z zachodzącego stulecia, nagrania żyjących artystów, tom. 3, © 1998, z udziałem fin de cycle
  • W jeszcze dłuższym opóźnieniu światła : muzyka z zachodzącego stulecia, Living Music Recordings, tom. I, © 1996, z udziałem „drowningXnumbers”
  • University of Miami/Society of Composers, Inc: NEW MUSIC/YOUNG COMPOSERS , © 1994, z udziałem Beyond the Cloud of Unknowing

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dorothy_Hindman&oldid=1042379973 ”