Dory De Larios

Dory De Larios
Urodzić się	1933 Los Angeles
Zmarł	28 stycznia 2018 r Culver City, Kalifornia
Narodowość	amerykański
Edukacja	Uniwersytet Południowej Kalifornii
Znany z	Sztuka ceramiczna
Strona internetowa	doradelarios .com

Dora De Larios (1933-28 stycznia 2018) była amerykańską ceramiką i rzeźbiarką pracującą w Los Angeles. Była znana ze swoich prac o czystych liniach i charakterystycznych szkliwach, a także z linii zastawy stołowej stworzonej przez jej rodzinną firmę Irving Place Studio. Również muralistka pracująca z płytkami, De Larios była znana ze swojego stylu, który odzwierciedla motywy mitologiczne i ogólnokulturowe.

Wczesne życie i edukacja

Urodzona w Los Angeles w rodzinie meksykańskich imigrantów, De Larios dorastała w centrum Los Angeles, niedaleko Silver Lake , gdzie była otoczona meksykańskimi i japońskimi imigrantami z Nisei. Ta zróżnicowana społeczność, a także wycieczki z dzieciństwa do Museo Nacional de Antropología w Mexico City zainspirowały ją do stworzenia dzieł sztuki, które łączyły wpływy starożytnej ceramiki amerykańskiej i japońskiej. Studiowała u garncarzy Otto i Vivika Heino oraz Susan Peterson na University of Southern California . Jej profesorowie zapoznali ją z pracami radykalnych artystów ceramicznych, w szczególności Petera Voulkosa , którego abstrakcyjne prace zachęciły ją do odkrywania niefunkcjonalnych form w glinie. Studia ukończyła w 1957 roku, uzyskując dyplom z ceramiki i małoletniego z rzeźby.

Kariera

Po ukończeniu studiów De Larios założyła niezależne studio w Los Angeles i sprzedawała swoje prace w miejscach, w tym w Gump's w San Francisco. W swoich rzeźbach figuralnych wypracowała odrębny styl wywodzący się z tradycyjnej japońskiej Haniwy . W latach 60. artysta i impresario Millard Sheets zatrudnił De Lariosa wraz z innymi wybitnymi ceramikami, w tym Harrisonem McIntoshem i Jerrym Rothmanem, do zaprojektowania płytek dla oddziału Franciscan Ceramics firmy Interpace w Los Angeles. Od końca lat 60. zaczęła eksperymentować z brązem, tworząc rzeźby na podstawie osobistych doświadczeń. Zainspirowana udziałem w Festiwalu Masek w Muzeum Rzemiosła i Sztuki Ludowej De Larios zaczęła w latach 80. eksperymentować z formą maski, czerpiąc z tradycji religijnych i duchowych z całego świata. Stwierdziła, że ​​„uwielbia pracować nad dużymi rzeczami” w przestrzeni publicznej: „Myślę, że mogę dotrzeć do większej liczby ludzi i myślę, że częścią tego, co jest dla mnie, jest proces uzdrawiania. Zawsze mnie to kusiło. dociera do miejsca, które nie ma nic wspólnego z pieniędzmi. To uzupełnia ducha. Lubię mieć moją sztukę w przestrzeni publicznej, ponieważ nigdy nie wiesz, komu pomożesz. Przez większość swojej kariery De Larios nie była reprezentowana przez galerie, zamiast tego sprzedawała swoje prace poprzez regularne wyprzedaże studyjne.

28 stycznia 2018 roku Dora De Larios zmarła w Culver City w Kalifornii w wieku 84 lat po czteroletniej walce z rakiem jajnika.

Wybrane wystawy

Prace De Lariosa były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w południowej Kalifornii, w tym w MOA Gallery w West Hollywood (1988 i 1990), Marsha Rodell Gallery w Brentwood (1982), Bakersfield College (1982) Anhalt Gallery w Los Angeles (1967, 1969 i 1974) oraz Zora Gallery w Los Angeles (1964).

W 2009 roku Muzeum Rzemiosła i Sztuki Ludowej zorganizowało Sueños / Yume: Fifty Years of the Art of Dora De Larios , retrospektywę prac De Larios, której kuratorką była Elaine Levin.

W 2011 roku została wyróżniona w Art Along the Hyphen: The Mexican-American Generation w Autry Museum of the American West . W tym samym roku została włączona do Common Ground, Ceramics in Southern California 1945–1975' w American Museum of Ceramic Art. Obie wystawy zostały zorganizowane w ramach inicjatywy Getty Foundation Pacific Standard Time: Art in LA.

W 2017 roku dwie rzeźby De Lariosa znalazły się na wystawie Found in Translation: Design in California and Mexico, 1915-1985 w Los Angeles County Museum of Art . Wystawa podkreśliła głębokie związki artysty ze starożytną sztuką meksykańską. W tym samym roku artystka przekazała swoje totemy Bogini (2009) do stałej kolekcji muzeum.

W 2018 roku Muzeum Główne w centrum Los Angeles zorganizowało retrospektywę jej twórczości Dora De Larios: Inne światy.

Craig Krull Gallery w Santa Monica zorganizowała wystawy jej prac w 2017 i 2019 roku. Na wystawie w 2017 roku De Larios wraz z trzema innymi meksykańsko-amerykańskimi artystami, Gilbertem Lujánem , Carlosem Almarezem i Elsą Flores Almaraz. Na wystawie Pracownia to mój kościół z 2019 roku znalazły się obrazy na papierze z ostatniego roku życia artysty oraz rzeźby ceramiczne.

Jej praca, Opera Singer , została zakupiona przez Smithsonian American Art Museum w ramach kampanii z okazji 50-lecia Galerii Renwick .

Główne prowizje

W latach 1970–1971 De Larios stworzył, jako główny artysta w dziale Franciscan Ceramics firmy Interpace, mural w holu Grand Canyon Concourse na czwartym piętrze w Disney World Contemporary Resort w Orlando. Mural o powierzchni 18 000 stóp kwadratowych, zaprojektowany przez Mary Blair , został wykonany na 12-calowych kwadratowych płytkach ceramicznych.

W 1977 roku De Larios był jednym z czternastu artystów, którym zlecono wykonanie zestawu obiadowego na obiad senackich żon w Białym Domu. Seria została później wystawiona w Smithsonian's Renwick Gallery .

Inne komisje publiczne obejmują:

• Siła życiowa w Laguna Beach, 2003
• Boginie koi w hotelu Westin Bonaventure w Los Angeles, 1997
• Drzewo życia w Culver City, 1997
• Hołd złożony Quetzalcoatlowi w Villa-Park Community Centre w Pasadenie, 1992
• Żywioły w Los Angeles, 1989
• Świat według Dory w hotelu Hilton Anaheim, 1984
• Malowidła ścienne na zewnątrz bibliotek publicznych w Compton (1973), Lynwood (1977), Norwood (1977) i Rowland Heights (1978).