Harrisona McIntosha

Harrison McIntosh
McIntosh w swoim studio, 1992
Urodzić się	Harrisona Edwarda McIntosha ( 11.09.1914 ) 11 września 1914 Vallejo, Kalifornia , USA
Zmarł	21 stycznia 2016 ( w wieku 101) ( 21.01.2016 ) Claremont, Kalifornia , USA
Narodowość	amerykański
Edukacja	Szkoła podyplomowa Claremont

Harrison Edward McIntosh (11 września 1914-21 stycznia 2016) był amerykańskim artystą ceramicznym. Był przedstawicielem stylu ceramiki z połowy wieku , charakteryzującego się prostymi symetrycznymi formami. Jego prace były wystawiane w miejscach w Stanach Zjednoczonych, w tym w Smithsonian i na całym świecie, w tym w Luwrze we Francji.

Biografia

Wczesne lata

Harrison Edward McIntosh urodził się w Vallejo w Kalifornii jako syn Harrisona McIntosha, pianisty ragtime'owego i Jesusity (z domu Coronado) McIntosh.

McIntosh dorastał w Stockton w Kalifornii , gdzie jego ojciec pracował dla Sperry Flour Company. W tym czasie miasto Stockton budowało Muzeum Haggin , które po raz pierwszy zainspirowało zainteresowanie McIntosha sztuką i architekturą.

W szkole średniej McIntosh i jego młodszy brat Robert brali nieformalne lekcje malarstwa u Arthura Haddocka. Obaj bracia McIntosh kontynuowali sztukę po ukończeniu szkoły średniej; Robert jako malarz i Harrison jako rzeźbiarz.

Dwa lata po tym, jak McIntosh ukończył studia w 1933 roku, został artystą obozowym w obozie Civilian Conservation Corps w Yosemite , podczas gdy jego brat Robert otrzymał stypendium na uczęszczanie do Art Center School, obecnie Art Center College of Design w Pasadenie w Kalifornii . W 1937 roku, po prawie dwóch latach pracy jako artysta obozowy w CCC, McIntosh przeniósł się do Los Angeles i przez sześć miesięcy uczęszczał na zajęcia w Art Center.

McIntosh rozpoczął pracę w Foundation of Western Art w 1938 roku, gdzie rano pracował jako pracownik galerii i asystent. Pracował również nad zleceniami dla Gustava Gilberta, właściciela sklepu z materiałami artystycznymi The Louvre, wykonując ręcznie rzeźbione ramy do obrazów dla swojego sklepu. Zgodnie z sugestią Harrisona, jego rodzice zatrudnili Richarda Neutrę do budowy ich nowego domu. McIntosh pomagał Neutrze w projektowaniu i budowie; w trakcie nauczył się zasad projektowania i włączył przestrzeń warsztatową do garażu. W tych latach McIntosh po raz pierwszy zetknął się z wieloma znanymi wówczas malarzami kalifornijskimi, w tym Millard Sheets , a także wpływowych wczesnych ceramików, takich jak Gertrud i Otto Natzler .

Edukacja

McIntosh uczestniczył w Wystawie Światowej w San Francisco w 1939 roku , gdzie po raz pierwszy zobaczył pokazy ręcznie rzucanej ceramiki w pawilonie japońskim. To doświadczenie zainspirowało go do podjęcia zajęć z medium u Glena Lukensa na Uniwersytecie Południowej Kalifornii .

Po kilku zajęciach McIntosh zaczął pracować nad obrotowym kołem przeznaczonym do rzeźbienia odlewów w swojej pracowni, gdzie często eksperymentował z warstwowymi szkliwami . Te wczesne eksperymentalne elementy były zazwyczaj sprzedawane za kilka dolarów. W 1942 roku McIntosh poślubił inną artystkę Mary Stanfield. W następnym roku on, jego brat i ceramik Albert Henry King utworzyli małą galerię na Sunset Strip o nazwie The Californians. Z udziałem Stanów Zjednoczonych w II wojnie światowej Jednak plany te stanęły w miejscu, gdy został powołany do wojska jako medyk w Północnej Kalifornii. W tym czasie żona McIntosha zachorowała w stanie krytycznym i został zwolniony, aby się nią opiekować. Po sześciu latach małżeństwa Stanfield zmarł.

W 1948 roku McIntosh wykorzystał GI Bill do studiowania ceramiki w programie MSZ w Claremont Graduate School kierowanej przez Millarda Sheetsa . Tam studiował ceramikę pod kierunkiem Richarda Pettersona w Scripps College , oprócz uczęszczania na warsztaty z Bernardem Leachem w Mills College , z Shōji Hamadą , japońskim ceramikiem podczas jego tournée po Stanach Zjednoczonych, oraz z Marguerite Wildenhain w Pond Farm latem 1953 roku.

McIntosh poznał swoją drugą żonę, Marguerite Loyau, na jednym z zajęć Pettersona w Scripps College. Loyau przyjechał z Francji na stypendium Fulbrighta w ramach programu wymiany nauczycieli, aby uczyć francuskiego w Pomona College . Pobrali się w 1952 roku, a dwa lata później urodziła im się córka Catherine McIntosh. Marguerite została menadżerem biznesowym swojego męża, często współpracując z nim przy projektach projektowych i organizując wystawy jego prac.

Podczas pobytu w CGU McIntosh zaprzyjaźnił się z innym studentem i ceramikiem Rupertem Deese , z którym otworzył studio na Foothill Boulevard w Claremont w Kalifornii . McIntosh i Deese pracowali razem jako partnerzy biznesowi i przyjaciele przez następne 50 lat, najpierw w przestrzeni Foothill Boulevard od 1950 do 1958, a następnie w studiu w Padua Hills do 2006 roku. Oprócz trwałego związku z Deese, McIntosh był także blisko z wieloma innymi artystami z Claremont, takimi jak Jim Hueter, Karl Benjamin i Sam Maloof .

Kariera

Przez różne okresy między 1956 a 1959 rokiem McIntosh wykładał w Los Angeles Country Art Institute, obecnie Otis College of Art and Design , gdzie zaprzyjaźnił się z innym nauczycielem, Peterem Voulkosem . Tutaj poznał Paula Soldnera , Johna Masona i Kennetha Price'a , którzy wraz z Voulkosem tłumaczyli początkującego ekspresjonistę abstrakcyjnego. ruch do pracy z gliną. Chociaż głęboko szanował ich pracę, McIntosh stwierdził, że nie jest usatysfakcjonowany pracą w tym kierunku: „Byłem bardziej zainteresowany pracą z medium, które lubiłem i robieniem rzeczy, które podobały się innym ludziom”. Wkrótce opuścił stanowisko nauczyciela, aby kontynuować pracę w studio w pełnym wymiarze godzin.

W pierwszych dwóch dekadach swojej kariery McIntosh sprzedawał swoje prace w różnych sklepach wyposażenia wnętrz, takich jak Bullocks Wilshire , Van Kepple Green w Beverly Hills, Kurt Wagner's w Redondo Beach i Abacus w Pasadenie. Chociaż wolał pracować w swoim studio, McIntosh przez całe życie przyjmował szereg prac związanych z masową produkcją. McIntosh był zatrudniony jako pracownik w Metlox Manufacturing Company przy projektowaniu prototypów upominków od 1955 do 1956 oraz w Interpace International Pipe and Ceramics Corporation projektował kafelki od 1964 do 1966. Od 1970 do 1980 McIntosh i jego żona podróżowali latem do Japonii, aby wspólnie projektować kolekcje zastawy stołowej i szkła dla firmy Mikasa. McIntosh był reprezentowany przez Louis Newman Galleries w Beverly Hills przez lata 80., gdzie prawie co roku miał indywidualną wystawę, aż do zamknięcia galerii w 1992 r. Następnie w latach 90. reprezentował go Frank Lloyd Gallery z Santa Monica.

W 1992 roku McIntosh rozwinął jaskrę i zwyrodnienie plamki żółtej ; mimo to ceramik kontynuował pracę w swojej pracowni do 2006 roku, w wieku 91 lat. 21 stycznia 2016 roku w wieku 101 lat zmarł McIntosh.

W ciągu swojej ponad 60-letniej kariery McIntosh miał 43 wystawy indywidualne. Jest reprezentowany w ponad 40 kolekcjach sztuki na całym świecie.

Styl i technika

Grupa ręcznie formowanych wazonów, wykonana przez McIntosha w 1962 roku.

Styl McIntosha pozostał spójny przez całą jego karierę, inspirowany japońską ceramiką i estetyką, a także europejskim nowoczesnym designem. Chociaż wielu jego współczesnych było znanych z tworzenia dużych dzieł emocjonalnych związanych z ekspresjonizmem abstrakcyjnym , McIntosh skupił się na subtelności i namyśle poprzez nowoczesne, funkcjonalne formy naczyń.

McIntosh był szczególnie znany z ozdabiania swoich doniczek „cienkimi liniami sgrafitto lub rytmicznymi plamami pędzla” wykonanymi przez nakładanie kontrastowej poślizgu na powierzchnię swoich prac japońskimi pędzlami i gąbkami. Często używał mishima , procesu, w którym angoba jest szczotkowana w cienkie nacięte linie w pracy. Jakość tych pociągnięć pędzla i linii zmieniała się jednak w trakcie jego kariery. Podczas gdy dekoracja jego wczesnych dzieł była regularna i rytmiczna, z czasem nabrały one dynamizmu, gdy McIntosh badał linię, która wyrażała ruch.

Rzeźba abstrakcyjna

Przez całą swoją karierę McIntosh interesował się elementami ceramicznymi, które wydawały się nieważkie, jakby unosiły się w przestrzeni. Jego wczesne wazony często balansowały na małej przyciętej stopie, aby stworzyć taki efekt. W 1968 roku McIntosh zaczął badać abstrakcyjne formy rzeźbiarskie, z których pierwsza, Blue Egg , została zaprezentowana na wystawie objazdowej Objects: USA w 1969 roku . Jego pierwsze abstrakcyjne prace były rozwinięciem jego formy naczynia, w którym kuliste kształty bez podstawy zdawały się unosić nad drewnianymi podstawami. Kontynuując pracę nad tymi rzeźbiarskimi elementami, zastosował chromowane elementy stal w swoich pracach jako podstawy i płaszczyzny ustawione pod kątem. Umieszczenie tych stalowych ścian tworzy lustrzaną powierzchnię, która podkreśla wygląd ceramicznej formy zawieszonej w przestrzeni, podobnie jak planety. Późniejsze prace rozwinęły te idee w subtelny sposób; McIntosh odszedł od owalnych form i zaczął stosować bardziej złożone kształty, zachowując jednocześnie nawiązanie do form kosmicznych.

Nagrody

• 1988 wybrany członkiem American Craft Council, Nowy Jork, NY
• 1999 Historia mówiona, National Archives of American Art, Smithsonian Institution, Waszyngton, DC

Kolekcje

• Renwick Gallery , Smithsonian Museum , Waszyngton, DC
• Musée des Arts Décoratifs , Paryż, Francja
• Narodowe Muzeum Sztuki, Tokio, Japonia
• Muzeum Sztuk Pięknych , Boston, Massachusetts
• Międzynarodowe Muzeum Mingei w San Diego w Kalifornii
• Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, Los Angeles, Kalifornia
• Biblioteka Huntingtona , San Marino, Kalifornia
• Amerykańskie Muzeum Sztuki Ceramicznej , Pomona, Kalifornia

Godne uwagi wystawy

• 1950-1968 Muzeum Eversona , Syracuse, Narodowa Wystawa Ceramiki w Nowym Jorku
• 1953-1971 Pasadena Museum of California Art , Pasadena, Kalifornia Kalifornijski projekt
• 1953-1971 University of Illinois , Urbana, IL Amerykański rzemieślnik
• 1955 Cannes, Francja Pierwszy Międzynarodowy Festiwal Ceramiki
• 1955-1969 Scripps College , Claremont, Kalifornia Ceramika Annual
• 1956 Muzeum Rzemiosła Współczesnego , Nowy Jork, NY Rzemiosło w zmieniającym się świecie
• 1958 Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles , Los Angeles, Kalifornia Rzemiosło
• 1959 Ostenda, Belgia Drugi Międzynarodowy Festiwal Ceramiki
• 1964-1965 Philadelphia Museum College of Art , Filadelfia, Pensylwania Definicja rzemiosła, 12 amerykańskich rzemieślników
• 1969 The Johnson Collection of Contemporary Crafts, Smithsonian Institution , Waszyngton Obiekty: USA
• 1969 Muzeum Rzemiosła i Sztuki Ludowej , Los Angeles, Kalifornia Jajko i oko
• 1975 Everson Museum i Alfred University , Syracuse and Alfred, NY Masters in Ceramic Art
• 1979 Tokio, Kyushu i Nagoya, Japonia Ikenobo Wystawa światowej sztuki ceramicznej
• 1979–1987 Galerie Louisa Newmana, Beverly Hills, Kalifornia
• 1980 Smithsonian American Art Museum , Renwick Gallery , Washington DC Stulecie ceramiki w Stanach Zjednoczonych, 1878-1978
• 1980 Nagoya, Tokio i Kanazawa, Japonia 8. Międzynarodowa Wystawa Sztuki Ceramicznej Chunichi
• 1980 Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, Kalifornia Ceramika Południowej Kalifornii: Renesans po II wojnie światowej 1940-1960
• 1986 Mingei International Museum , La Jolla, Kalifornia Dwieście dziesięć lat bez końca, wczesnoamerykańska i współczesna sztuka ludowa
• 1990 Muzeum Sztuk Pięknych, Boston , MA Kolekcjonowanie amerykańskiej sztuki dekoracyjnej i rzeźby, 1971-1991
• 1992-1993 Smithsonian American Art Museum, Renwick Gallery, Washington DC American Crafts: The Nation's Collection
• 1993 Mingei International Museum, San Diego, Kalifornia Pamiątki przyszłości, mistrzowskie dzieła amerykańskiego projektanta / rzemieślników z zachodniego wybrzeża
• 1993 Metropolitan Museum, Tokio , Japonia 33. japońska wystawa współczesnej sztuki i rzemiosła
• 1996 Tobey Moss Gallery, Los Angeles, Kalifornia Czterech przyjaciół: Rupert Deese, James Hueter, Sam Maloof i Harrison McIntosh
• 1996 Frank Lloyd Gallery, Los Angeles, Kalifornia Historia I: Laura Andreson, Glen Luckens, Harrison McIntosh, Gertrude i Otto Natzler
• 1997 Long Beach Museum of Art, Long Beach, Kalifornia Funkcja i narracja: pięćdziesiąt lat ceramiki południowej Kalifornii
• 2000 Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, Los Angeles, Kalifornia Kolor i ogień, definiujące momenty w ceramice studyjnej 1950-2000
• 2000 Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, Los Angeles, Kalifornia Wyprodukowano w Kalifornii: obraz i tożsamość, 1900-2000
• 2001 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco , San Francisco, Kalifornia Ceramika w Kalifornii, od misji do modernizmu
• 2005 Frank Lloyd Gallery, Los Angeles, Kalifornia Wystawa grupowa: Tony Marsh, Karen Thuesen Masaro, Harrison McIntosh
• 2014 Amerykańskie Muzeum Sztuki Ceramicznej, Pomona, Kalifornia HM100

Wideo i film

• Sztuka ceramiczna Harrisona McIntosha: osobisty pogląd na artystę . McIntosh Productions, 1994.
• Wywiad wideo z Harrisonem McIntoshem . Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles, 2012.
• Wystawa Harrisona McIntosha w AMOCA . KCET SoCal Connected, 2014.

Linki zewnętrzne

• Obrazy z HM100 . Amerykańskie Muzeum Sztuki Ceramicznej , 2014.
• „Harrison McIntosh: dobrze ukształtowane życie” . Lilledeshan Bose. KCET Artbound, 2014.
• Ocena: miski garncarskie Harrison McIntosh . Pokaz antyków , PBS, 2015.