Dove Bradshaw

Dove Bradshaw
Dove Bradshaw 2011 Elemental Matters.jpg
Dove Bradshaw, 2011
Urodzić się 24 września 1949 r
Nowy Jork
Narodowość amerykański
Edukacja The School of the Museum of Fine Arts, Boston / Tufts University , BFA i V Year Competition; Uniwersytet Bostoński
Znany z Rzeźba, instalacja, fotografia, performance, wideo i film

Dove Bradshaw (urodzony 24 września 1949) to amerykański artysta. Stworzyła obrazy chemiczne, które zmieniają się wraz z atmosferą, rzeźby erozyjne z soli i rzeźby kamienne, które są odporne na warunki atmosferyczne; i pracował z kryształami, które odbierają transmisje radiowe ze stacji pogodowych, zarówno na falach lokalnych, jak i krótkich, wraz z sygnałami radioteleskopowymi z Jowisza .

Cztery wystawy w połowie kariery obejmują:

Edukacja i rezydencje

Bradshaw urodził się w Nowym Jorku. Absolwent College of General Studies na Uniwersytecie Bostońskim , Bradshaw uzyskał tytuł BFA w Boston Museum School of Fine Arts/ Tufts University .

Miała rezydencje w:

2011 Niels Borch Jensen, grafik, Kopenhaga
2008 Niels Borch Jensen, grafik, Kopenhaga
2007 The Spirit of Discovery 1 i 2 w Trancoso w Portugalii

Pont-Aven School of Contemporary Art , Francja (nauczyciel i artysta rezydent)

2006 The Spirit of Discovery 1 i 2 w Trancoso w Portugalii
2005 Niels Borch Jensen, grafik, Kopenhaga
2003 Palazzo Durini, Bolonia, Włochy
2000–2001 Niels Borch Jensen, grafik, Kopenhaga

Statens Vaerksteder dla Kunst and Handvaerark, Gammel Dok, Kopenhaga, w połączeniu z wystawami: Elements , Stalke Gallery, Kopenhaga i Anastasi Bradshaw Cage w Museum of Contemporary Art, Roskilde, Dania

2000 Centrum Sztuki Sirius w Cobh w Irlandii zainaugurowało plenerowy dziedziniec rzeźbiarski z umieszczeniem Notacji II
1995 The Pier Arts Centre , Orkney, Szkocja. Wystawie towarzyszyły Przygodność, Namiętność , 1993 i Nieokreśloność , 1995 – znajdujące się w stałej kolekcji w Pier Sculpture Court

Nieokreśloność

Czerpiąc inspirację z twórczości kompozytora Johna Cage'a , Bradshaw pozwala siłom natury oddziaływać na jej prace. Jej pierwszą pracą w tym zakresie była instalacja z 1969 roku zatytułowana Plein Air, w której para żałobnych gołębi została wprowadzona do wiszących kół rowerowych i tarcz zamontowanych na podłodze .

Inne sposoby, w jakie jej praca włączyła nieokreśloność do swojej natury, to przypadkowe umiejscowienie pracy, użycie materiałów szczególnie podatnych na warunki pogodowe i atmosferę wewnętrzną, stopniowa erozja soli i kamienia przez wodę oraz użycie z natury niestabilnych substancji, takich jak aceton, rtęć i siarka.

Jedną z jej trwających nieokreślonych prac jest Performance . W 1976 roku Bradshaw „odebrał” wąż strażacki w Metropolitan Museum of Art. Obok węża zamontowała partyzancką etykietę ścienną, aw sklepiku muzealnym umieściła kopie pocztówki wydanej przez siebie. W uznaniu jej roszczenia w 1992 roku wydano oficjalną pocztówkę muzealną przedstawiającą dzieło, aw 2006 roku dadaistyczna kolekcjonerka Rosalind Jacobs nabyła etykietę umieszczoną przez Bradshawa. Jacobs podarował to dzieło Metropolitan Museum, które w 2007 roku przyjęło je jako część swojej stałej kolekcji.

Połączenie eksploracji naukowej Bradshawa z praktyką artystyczną zostało włączone do ruchów procesu i sztuki / nauki. W tym duchu wykonała aktywowane chemicznie srebrne obrazy kontyngencji, które są wrażliwe na warunki atmosferyczne. Pogoda służy jako katalizator, który powoli wychwytuje przejściowe metamorfozy w tym, co nazywa Rzeźbami Czasu z marmuru, pirytu, wapienia i miedzi, w seriach Nieokreśloność, Material/Immaterial i Notacja. W Negative Ions, Six Continents and Waterstones Bradshaw przedstawia stopniową erozję soli i kamienia za pomocą wody jako czynnika transformującego. Czas jest kontrapunktem. Powiedziała: „Poezja jest wszędzie widoczna i dlatego potrzebne są tylko obecne materiały”.

Trzy retrospektywy i kolekcje publiczne

Wczesna ankieta Works 1969–1984 została pokazana na Uniwersytecie Syracuse w Utica w stanie Nowy Jork w 1984 r. Bradshaw miał trzy wystawy w połowie kariery, począwszy od 1998 r. Z Dove Bradshaw 1988–1998 w Museum of Contemporary Art w Los Angeles; Dove Bradshaw, Bezforemność formy, 1969–2003 na City University of New York; i Time Matters 1969–2008 w Pierre Menard Gallery w Cambridge, Massachusetts. Jest reprezentowana w stałych zbiorach wielu muzeów w Ameryce i Europie, w tym w Rosji. Regularnie wystawia również na arenie międzynarodowej.

Prowizje

W czerwcu 2006 roku Baronessa Lucrezia Durini zleciła Bradshawowi wykonanie Radio Rocks jako stałej instalacji w Bolonii. Tunery galeny i pirytu nieustannie wychwytują sygnały lokalne, krótkofalowe i kosmiczne, odzwierciedlające Wielki Wybuch. W maju 2008 Larry Becker Contemporary Art w Filadelfii będzie gospodarzem pierwszej instalacji galerii, do której zostanie dodany odbiór na żywo z radioteleskopów burz i innych emisji radiowych z planet.

Jesienią 2006 roku, sponsorowana przez Shu Uemurę z Shu Uemura Cosmetics, po raz pierwszy udała się do Azji z wystawą w tokijskiej Galerii 360°.

Na 6. Biennale Gwangju w Korei Południowej zaprezentowała Sześć Kontynentów, z solą pochodzącą z każdego z kontynentów.

Ważne ostatnie wystawy

Niedawno została włączona do Solomon R. Guggenheim Museum 's American Artists Contemplate Asia, 1860–1989, indywidualna wystawa w Senzatitolo Associazione Culturale w Rzymie, włączenie do Elements w The Chemical Heritage Museum w Filadelfii na rok chemii 2011.

Nagrody

  • 1975: National Endowment of the Arts Award za rzeźbę
  • 1985: Nagroda Pollocka-Krasnera za malarstwo
  • 1986: Zaprojektował kostiumy do teledysku Points In Space , który w następnym roku zdobył nagrodę Prague d'Or
  • 1987: Grant artystyczny dla Merce Cunningham Dance (projekt i oświetlenie)
  • 2002: Ponadto Grant na The Art of Dove Bradshaw
  • 2006: Grant dla artystów i pisarzy National Science Foundation.

Praca kuratorska

Była kuratorką czterech wystaw zbiorowych upamiętniających Sola LeWitta, JEDEN w Bjorn Ressle Gallery, Nowy Jork, 2007, JEDEN More w Esbjerg Art Museum , Esbjerg, Dania, 2008, który został przebudowany dla Thomas Rehbein Gallery, Kolonia w styczniu 2009 i ONE, Sześciu Amerykanów / Sześć Duńczyków Stalke Up North, Kopenhaga, 2009. Anastasi, Bradshaw, Cage, Marioni, Rauschenberg, Tobey: Naśladowanie natury w jej sposobie działania, Sandra Gering Gallery, 1991; 8 malarzy: 2005

Anastasi Bradshaw Cage Cunningham, kuratorzy: Marianne Bech i Dove Bradshaw, The University Art Museum, The University of California w San Diego; Anastasi Bradshaw Cage Cunningham, kuratorzy: Marianne Bech i Dove Bradshaw, The Bayly Museum, The University of Virginia, Charlottesville, Wirginia; 2001; Anastasi, Bradshaw, Cage, kuratorzy: Marianna Bech i Dove Bradshaw, Museum of Contemporary Art, Roskilde, Dania, Anastasi, Bradshaw, Cage, Marioni, Rauschenberg, Tobey, Sandra Gering Gallery, Nowy Jork, 1990; 8 malarzy: Jon Abbot, William Anastasi, Dove Bradshaw, Dana Gordon, Bruce Halpin, Carl Kielblock, Theodoros Stamos, Douglas Vogel, The Ericson Gallery, Nowy Jork, 1981

Pracuje

Plener (1969)

Pierwotnie nie pomyślana jako sztuka, praca ta rozpoczęła się od podarunku pary gołębi żałobnych z szyją i doprowadziła do zaprojektowania ich otoczenia. Gołębie otrzymały wolną rękę w pracowni artysty. Na grzędzie zawieszono koło rowerowe, a do podłogi poniżej przybito adaptację tarczy łucznika zen. Materialnym śladem pracy były fotografie oraz wykonane w 1969 roku brązowe i srebrne odlewy rozbitych skorupek jaj.

Pierwsza wystawa odbyła się w Boston Museum School of Fine Arts w 1969 r., dwadzieścia lat później w Sandra Gering w Nowym Jorku w 1989 r., a następnie w Mattress Factory Museum w Pittsburghu w 1990 r. i PS1 Contemporary Art Center w Nowym Jorku. 1991. Była to pierwsza dźwiękowa rzeźba artysty – najbardziej widoczna na wystawie PS1. Codziennie, po jedzeniu i czyszczeniu, jeden z czterech ptaków leciał do każdego narożnego wspornika pokoju pod sufitem. Zaczynając od rund poza fazą, po trzech kwadransach stopniowo doszli do synchronizacji, przechodząc w hipnotyczne crescendo zbliżające się do pełnej godziny. Nastąpiła pauza, po czym miękko zaczynali od nowa i powtarzali ten schemat wiele razy.

Nieprzewidziane okoliczności (1984)

Seria Contingency to pierwsza znacząca dwuwymiarowa praca Bradshawa. Od 1984 roku zamiast farb zaczęła stosować materiały reagujące ze środowiskiem.

Srebro, które samo podlega działaniu powietrza, światła i wilgoci, stało się podłożem; wątroba siarki środek chemiczny; i metalowe płyty, drewno, papier, płótno, a sama ściana różne podpory. Prace mają różne rozmiary, od trzyipółcalowego liścia na papierze po obrazy o wysokości i szerokości pięciu stóp. Wygląd i kompozycja tych dzieł zmienia się w czasie, w miarę jak zachodzą reakcje między materiałami a środowiskiem.

Ilość chemii użytej w każdym kawałku znacząco wpływa na wynik. Czerń pojawia się szybciej, jeśli roztwór jest gęsty, ale jeśli się zbiera, pojawia się popielata biel, łuszcząca się na brzegach. Ogień wydaje się być odniesieniem. Podczas deszczu prace pocą się — linie kroplówki stają się widoczne, wylewając się z gęstszych kałuż. Srebro i siarka, pierwiastki alchemiczne, są używane, ponieważ są bardzo lotne.

Jak wyjaśnia artysta, sam proces można by powiązać z fotografią: srebro do emulsji, wątroba siarki do wywoływacza. Chociaż bez użycia utrwalacza, ekspozycja jest otwarta.

Znaki winy (1990)

Te obrazy dotyczą tematów nietrwałości i zmian. Składają się z różnych chemikaliów, sproszkowanych pigmentów, tuszu i werniksu wylewanych i kapanych na płótno. Jak napisał duński recenzent: „Co elementy zrobią ze sobą, tylko czas pokaże. Fuzja między materiałami jest niezbędna – [jak] fuzja między kulturą a naturą. Bradshaw ułatwia to, ale potem praca wymyka się jej z rąk. To natura przejmuje kontrolę”.

Pasja, notacja, nieokreśloność, materiał/niematerialność : rzeźby plenerowe (początek 1993)

Po reaktywnych środowiskowo pracach Bradshaw, które były dwuwymiarową serią Contingency, szukała sposobu na wykonanie rzeźb, które byłyby podobnie reaktywne, ale także zmieniałyby kształt.

Pierwszą pracą była płaskorzeźba, wmurowana w ścianę miedziana sztaba zatytułowana Pasja . Został potraktowany kwasem octowym, który pozostawił spływającą plamę po ścianie. Pierwsza wersja plenerowa (1995) została umieszczona na zewnętrznej ścianie Pier Art Center w Stromness na Orkadach w Szkocji. Atmosfera wyspy bardzo sprzyjała naturalnemu krwawieniu.

Notacja (1993)

Rzeźby Notation składają się z miedzianych lub brązowych kostek lub graniastosłupów osadzonych na marmurze lub wapieniu i pozostawionych na zewnątrz na działanie czynników atmosferycznych. Mniejsze wersje wewnętrzne były wspomagane siarczanem miedzi chlorku amonu, aby wywołać krwawienie.

Nieokreśloność (1995)

Kamienie Nieoznaczoności, zapoczątkowane w 1994 roku, składały się z kawałka pirytu, umieszczonego na kawałku marmuru, a następnie pozostawionego na zewnątrz, aby mógł zwietrzyć. Piryt przekształcił się w limonit pod wpływem żywiołów, pozostawiając trwałą plamę rdzy żelaza. Rozpuszczenie może zająć mniej niż dziesięć lat lub ponad sto lat, w zależności od składu i środowiska. Na pierwszą wystawę tych prac w Sandra Gering Gallery w Nowym Jorku w 1995 roku zebrano trzy głazy – jeden płaski, jeden pionowy i jeden w kształcie klina.

Ann Barclay Morgan, pisząc o pracy w Sculpture Magazine, skomentowała: „...czynność„krwawienia”…można postrzegać jako kobiecą siłę życiową w procesie uwalniania się. Przemiana w głęboko zabarwiony limonit nadaje marmurowi zmysłową jakość… Użycie przez Bradshawa marmuru z Vermont [również] miało intrygujące implikacje. Materiał ten wydaje się ucieleśniać uwolnienie od ograniczającego pojęcia czystości, charakterystycznego dla marmuru z Carrary, w kierunku rzeczywistości życia sugerowanej przez żyłkowanie samego marmuru, przywołując na myśl tętnice ludzkiego ciała, które stają się bardziej widoczne z wiekiem”.

Materialny / niematerialny (2000)

Kamienie materialne/niematerialne, wykonane w Danii, połączyły lokalny wiosenny i starzony wapień i wytworzyły białe krwawienie na ciemnym kamieniu.

Rocky radiowe (1999)

Radio Rocks składają się z trzech różnych rodzajów kamieni, z których każdy jest ułożony w kopce , które w czasach neolitu były używane jako znaczniki astronomiczne. Kopce Bradshawa, oprócz przywoływania ich starożytnego zastosowania, skupiają się na aspekcie dźwiękowym, działając jako wielokierunkowe anteny.

W każdej z tych rzeźb znajdują się trzy radia przeznaczone do odbioru częstotliwości z trzech różnych stref. Na jednym z nich znajduje się pirytowy mikser przeznaczony do odbierania emisji na żywo z Jowisza transmitowanych przez dedykowaną linię z radioteleskopu w Instytucie Badań Astronomicznych Pisgah w Rosman w Północnej Karolinie. Z jednej strony mikser galeny odbierał fale krótkie światowej klasy. Z drugiej strony odbiornik opracowany przez przemysł satelitarny zwrócił żywe mikrofale zidentyfikowane jako echa Wielkiego Wybuchu. Pozostałe dwa kopce zawierały fluoryt, turmalin i hematyt, działające jako nieliniowe miksery i zostały zaprogramowane komputerowo w celu przyciągania losowych częstotliwości pasma lokalnego i światowego. Mikser z hematytu stale nadawał kanał Weather Radio. Poziomy wszystkich odbiorników radiowych były ustawione na szmer. Dźwięki z kosmosu przywołują niebiańskie harmonie, które od spokojniejszych czasów Pitagorasa nazywane są „Muzyką Sfer”.

Sześć kontynentów (2003)

Sześć kontynentów na 6. Gwangju Biennale , Gwangju, Korea Południowa, 2006 składa się z sześciu rzeźb wykonanych z soli pobranej z każdego kontynentu, lejków i wody. Różne sole, zabarwione minerałami z każdego regionu, reagują inaczej w kontakcie z wodą. Każda rzeźba składa się z 150-funtowego kopca soli umieszczonego pod zawieszonym lejkiem, z których każdy jest skalibrowany do uwalniania 7 kropli na minutę. Sól pochodzi z:

  • Antarktyda: biała sól z McMurdo Bay
  • Afryka: szara sól z Egiptu
  • Australia: sól brązowa z Australii Zachodniej
  • Eurazja: sól z kości słoniowej z Gwangju w Korei Południowej
  • Ameryka Północna: zielona sól z Dominikany
  • Ameryka Południowa: różowa sól z Chile

Praca miała swoją premierę w Larry Becker Contemporary Art w Filadelfii w 2005 roku, a rok później udała się do SolwayJones w Los Angeles.

Książki/katalogi solo

  • Wielokrotności i przedmioty , Dove Bradshaw, edycja limitowana w pudełku po 10 sztuk; „Książki artystyczne” , 2010
  • Obrazy , tekst: David Frankel, limitowana edycja w pudełku po 10 sztuk; „Książki artystyczne” , 2010
  • Zero czasu, zero przestrzeni, nieskończone ciepło, kąty, szybkie konstrukcje , limitowana edycja w pudełku po 10 sztuk, „Artist's Books” , 2010
  • Contingency , edycja limitowana, pudełko po 10 sztuk, tekst artysty; „Książki artystyczne” , 2009
  • Copper & Stone , limitowana edycja w pudełku po 10 sztuk, tekst wykonawcy; „Książki artystyczne” , 2009
  • Salt , edycja limitowana, pudełko po 10 sztuk, tekst artysty; „Książki artystyczne” , 2009
  • Plain Air , edycja limitowana, pudełko po 10 sztuk, tekst artysty; „Książki artystyczne” , 2009
  • Radio Rocks , Free Forum Natura, Baronessa Lucrezia Durini i Larry Becker Contemporary Art, Filadelfia, limitowana edycja w pudełku po 10 sztuk; „Książki artystyczne” , 2008
  • Time Matters , tekst Charlesa Stuckeya, Pierre Menard Gallery, Cambridge, Massachusetts, 2008
  • Czas i materiał , tekst Charlesa Stuckeya, Galeria Senzatitolo, Rzym, 2007
  • Performance , teksty Johna Cage'a, Charlesa Stuckeya, dowódcy batalionu Roberta Schildhorna, Wilfredo Chiesy, Stuarta Little'a, Carla Andre, Briana O'Doherty'ego, Thomasa McEvilleya, Jamesa Putnama, Raya Johnsona, Sola LeWitta, Ecke Bonka, Eveliny Domnitch i Dmitry'ego, Davida Ross, Marina Abramović, Nick Lawrence, Steve Berg, Antony Haden-Guest, Francis Nauman, Barry Schwabsky, William Anastasi, Robert Barry, Emanuel De Melo Pimenta, George Meyers, Jr., Dove Bradshaw, Timothy Bradshaw, Daniel Charles, edycja limitowana z 10 „Książek Artystycznych” , 2004
  • „Sztuka Dove Bradshaw, natura, zmiana i nieokreśloność”, Thomas McEvilley; w tym ponowna publikacja „John Cage and Thomas McEvilley: A Conversation, 1992”, Mark Batty Publisher, West New York, NJ, 2003
  • Anastasi Bradshaw Cage, Towarzysząca trzyosobowej wystawie; „Zaczynamy zmierzać donikąd” wywiad Williama Anastasiego i „Still Conversing with Cage” wywiad Dove Bradshaw z Jacobem Lillemose: Karl Aage Rasmussen, esej, The Museum of Contemporary Art, Roskilde, Dania, 2001
  • Dove Bradshaw / Jan Henle , wprowadzenie Julie Lazar, „Dove Bradshaw” Marka Sweda, posłowie Barbary Novak ; „Jan Henle: Rzeźba niczego” Nancy Princenthal, Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles, 1998
  • Dove Bradshaw: Inconsistency , Quotes by Tao Te Ching, Henry David Thoreau, John Cage, Franz Kafka wybrany przez artystę, Sandra Gering Gallery, Nowy Jork i Stalke Gallery, Kopenhaga, 1998
  • Dove Bradshaw; Nieokreśloność , Anne Morgan, esej, Sandra Gering Gallery, Nowy Jork i Stalke Kunsthandel, Kopenhaga, 1997
  • Dove Bradshaw, Contingency and Indeterminacy [Film] , Wybrane cytaty o artyście, Stalke Kunsthandel, Dania, 1996
  • Dove Bradshaw, „Living Metal” Barry'ego Schwabsky'ego, Pier Gallery, Stromness, Orkady, Szkocja, 1996
  • Dove Bradshaw: Prace 1969–1993 , „John Cage i Thomas McEvilley: rozmowa”, Sandra Gering Gallery, Nowy Jork, 1993

Dalsza lektura

  • Drawn / Taped / Burned: Abstraction on Paper , Katonah Museum of Art , Katonah, Nowy Jork dla kolekcji rysunków Wernera H. Kramarsky'ego, 2010
  • Trzeci umysł, artyści amerykańscy kontemplują Azję , 1860–1989, Solomon R. Guggenheim Museum , Nowy Jork, 30 stycznia - 19 kwietnia 2009, Alexandra Munroe, Guggenheim Museum Publications, Nowy Jork (2/0, 1971)
  • 560 Broadway, A New York Drawing Collection at Work , 1991–2006, Fifth Floor Foundation, New York & Yale University Press, New Haven, CT, 2008, s. 48–49. 135, 140 ( Odrzutowiec awaryjny , 2002)
  • The Missing Peace, Artists & The Dalajlama , Earth Aware Editions, San Rafael, Kalifornia, 2006 ( sól, na wpół słyszana na cześć Dalajlamy, 2004)
  • 2006 Arts Sciences and Technology Foundation Observatory, Arte final / final art: ASA Art and Technology, Londyn, www.asa-art.com/asa.html. Portugalia, 2006 ( Konstrukcje i zapisy , 2006-7)
  • Niewidzialna nić: buddyjski duch w sztuce współczesnej, „Jeśli spotkasz Buddę, zabij Buddę”, Dove Bradshaw, Snug Harbor Cultural Center, redaktorzy Jennifer Poole i Sarah Wyatt, 2004, s. 24, 25 ( Jony ujemne II , 1996)
  • Rozmowa z Cage'em , wydanie 2, Richard Kostelanetz , Routledge, Nowy Jork i Londyn, 2003, s. 200–202, 216–217
  • Siedzący Jefferson: współcześni artyści interpretują dziedzictwo Thomasa Jeffersona , Jill Hartz, redaktor, University of Virginia Press, Charlottesville i Londyn, 2003, s. 38 ( Waterstone , 1996, notacja , 2000)
  • Art and Artifact, The Museum As Medium, James Putnam, Thames & Hudson, London, 2001, s. 159, 172 ( Performance , 1976 i DO NOT TOUCH , 1979)
  • The Century of Innocence, The History of the White Monochrome, Rooseum-Center for Contemporary Art, Malmo, Liljevalchs Konsthall, Sztokholm, 2000, s. 36,37 ( Granica , 1991)
  • Eteryczny i materialny, Douglas Maxwell, wprowadzenie, Dede Young, esej, Delaware Centre for the Contemporary Arts, Delaware, 2000, s. 10 ( odpowiedniki , 1999)
  • Rzeźba w wieku wątpliwości, Thomas McEvilley, „John Cage and Thomas McEvilley: A Conversation”, Allworth Press, New York, 1999, przedostatni rozdział ( Plain Air , 1969)
  • Instalacje MF Mattress Factory, 1990/1999, University of Pittsburgh Press, Pittsburgh, PA, 1999, s. 26, 27, 148 ( Plain Air , 1969)
  • Merce Cunningham: Fifty Years, David Vaughan, Aperture Foundation, Nowy Jork, 1997, s. 226, 227 228, 231, 232, 236, 243, 257 ( Trackers , Cargo X , Carousal , Fabrications , Points In Space , Deli Commedia , Arcade, Native Green, Frazy , 1984–1991)
  • Od czasu do czasu gościnni kuratorzy: Sarah Slavick i Kevin Rainey, Iris i B. Cantor Art Gallery, College of the Holy Cross, Worcester, MA, 1997, s. 16, 17, 27, 31 ( Contingency and Contingency [ książka ] , 1992).
  • Odyseja kolekcjonera: wspomnienie Charlesa Carpentera, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, 1996, s. 81, 136–139 ( Contingency , 1995)
  • New Art On Paper, Philadelphia Museum of Art, Hunt Manufacturing Collection, 1996, s. 18–19, 84 ( Usuwanie węgla , 1992)
  • A Vital Matrix, Domestic Setting, Los Angeles, CA, 1995, s. 1, 5 (Zn + S, 1993)
  • Rolyholyover A Circus, John Cage, Museum of Contemporary Art, Los Angeles i Rizzoli, Nowy Jork, 1993 ( obrazy i prace na papierze Contingency , 1985–1991, Boundary , 1991, Carbon Removals , 1992)
  • Wybuch 3; Remaking Civilization, The X-Art Foundation, Nowy Jork, 1993 (w tym wiele Indeterminacy, Danger: Nie dotykaj, nie połykaj ani nie wdychaj , 1993)
  • Blast: The Spatial Drive, The X Art Foundation, Nowy Jork, 1992 (wiele '' Ag + K2S203'', 1993)
  • Podróże Guliwera, Galerie Sophia Ungers, DuMont Buchverlag, Kolonia, Niemcy, 1992, s. 36 ( średnia , 1992)
  • Carnegie International, Carnegie Museum, Rizzoli, Carnegie Museum, 1991, s. 62 (Kontyngent I – XI, 1985–199I)
  • Anastasi Bradshaw Cage Marioni Rauschenberg Tobey, „… naśladując naturę w jej sposobie działania…, wywiad z Johnem Cage przeprowadzony przez Richarda Kostelanetza , Sandra Gering Gallery, Nowy Jork, 1990, s. 3–4, 6, 11 ( Contingency , 1989, usuwanie węgla, 1981)
  • Linie widzenia, rysunki współczesnych kobiet, dr Judy K. Collishan Van Wagner, Hudson Hills Press, Nowy Jork, 1989, s. 27 (Kolaż na drewnie, 1986)
  • Dziwne Atraktory; The Spectacle of Chaos, katalog wystawy The New Museum, Chicago, 1989 ( Bez tytułu , 1989, Krowa plamista: Welin),
  • Art Against Aids, Stephem Reichard i Anne Livet, American Foundation for Aids Research, Nowy Jork, 1987, s. 147 ( Bez tytułu [głowa] , olej na welinie, 1986)
  • Kontakty Komunikacja interpersonalna, „Ona zna wartość uśmiechu”, Teri Kwal i Michael Gamble, Random House, Nowy Jork, 1983, s. 116 ( 30% [sic] lepiej , 1979, 50% lepiej )
  • Arteder Flash 82, (Feria Internacionale de Muestra de Bilbao, Bilbao Muestra Internacional de Obra Graphica, Bilboa, 1982, s. 885 ( 30% [sic] Better , 1979 pod tytułem 50% Better )
  • X, Writings '79–'82, James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An Alphabet , John Cage, Wesleyan University Press, Middletown, Connecticut, s. 84–85 (Bradshaw, „litera” w alfabecie Cage'a)
  • Dla The Birds, Sixth Interview , „Czuję się bardzo blisko sztuki konceptualnej…” Johna Cage'a w rozmowie z Danielem Charlesem, Marion Boyars Boston: Londyn, 1982, s. 157 (tekst)
  • Czy jesteś doświadczony?, Bleus, Vrije Universitiet, GB/Centrum administracyjne, Kiekplein, Bruksela, Belgia, 1981, s. 14 (występ, 1976)
  • Windows at Tiffany's The Art of Gene Moore , Judith Goldman z komentarzem Gene Moore, Harry N. Abrams Inc., Nowy Jork, 1980, s. 124 ( Bez tytułów [szklane rzeźby smoka i motyla], 1974–75)
  • The Harvard Advocate, First Issue, Harvard University Press, Cambridge, Massachusetts, Dove Bradshaw's illustration of Plain Air , 1969 towarzysząca recenzji publikacji Dialogues with Marcel Duchamp Pierre Cabanne, 1972), Summer , 1972, s. 88
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dove_Bradshaw&oldid=1135871233 ”