Dryfujący w Soho

Dryfujący w Soho
AdriftInSoho.jpg
Pierwsza edycja
Autor Colina Wilsona
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
Wydawca Wiktor Gollancz
Data publikacji
1961
Typ mediów Drukuj ( oprawa miękka )

Adrift In Soho to powieść Colina Wilsona . Po raz pierwszy została opublikowana w Anglii w 1961 roku przez Victora Gollancza . Powieść opisuje pokolenie angielskiego beatu . Powieść została wznowiona i spotkała się z wielkim uznaniem w New London Editions w 2011 roku, kiedy Cathi Unsworth napisała: „Adrift in Soho jest obecnie w produkcji przez Burning Films i przy tak bogatym materiale źródłowym, być może Wilson otrzyma teraz jakąś współczesną ponowną ocenę swojej ciągłej fascynacji kondycję ludzką oraz dowcip, ciepło i wnikliwość, które wnosi do swoich relacji o tych, z którymi dzielił swoje niezwykłe podróże.

Działka

Historia rozpoczyna się późnym latem 1955 roku. Dziewiętnastoletni Harry Preston, po wcześniejszym zwolnieniu ze służby w RAF , przeprowadza się do Londynu z małego angielskiego prowincjonalnego miasteczka, by znaleźć życie i przygodę. Wyobrażając sobie, że jest pisarzem, dryfuje w kierunku centralnej dzielnicy Soho i wkrótce zostaje włączony do ubogiego, ale kreatywnego środowiska nowej generacji Beatów. Harry poznaje bezrobotnego aktora, Jamesa Streeta. Street wprowadza Harry'ego w artystyczny styl życia, a powieść opowiada o ich nieszczęściach. Harry podróżuje w górę przez ten nowy świat niedoszłych artystów, poetów i pisarzy, którzy rozbili obóz w cyganerii i niezbyt wytwornych Soho i Notting Hill z lat 50. , zaczyna powoli rozumieć swoją rolę w tym świecie.

Adaptacja Filmowa

Adrift in Soho - Film został napisany i wyreżyserowany przez Pablo Behrensa, a wyprodukowany przez Pablo Behrensa i Owena Drake'a; z udziałem Owena Drake'a, Caitlin Harris, Chrisa Wellingtona i Emily Seale-Jones. Film trafił do kin 14 listopada 2018 r. W kinie Prince Charles Cinema w Londynie, a następnie miał powtórkę w tym samym kinie w listopadzie 2019 r. Wersja filmowa różni się od oryginalnej powieści tym, że przedstawia dwóch dokumentalistów Free Cinema, którzy opowiedz historię z punktu widzenia obiektywu kamery. Ten punkt jest wzmocniony przez dwukrotne użycie w filmie montażu „oka kamery” Dzigi Wiertowa . Wykorzystanie twórców filmowych opiera się na doświadczeniach Colina Wilsona w Londynie, kiedy przez pewien czas był w kontakcie z twórcami filmowymi należącymi do ruchu. Wilson pojawił się w jednym z ich krótkich filmów dokumentalnych zatytułowanym „Food For a Blush”, w którym pojawił się w śpiworze w londyńskim parku.

Wprowadziłem alternatywę zewnętrznego oka (kamery), aby móc wydostać się z umysłu głównego bohatera, Harry'ego Prestona. Powieść jest opowiedziana jako strumień świadomości z punktu widzenia Prestona” — wyjaśnia reżyser Pablo Behrens. Bycie zawsze w umyśle Prestona, tak jak w powieści, ograniczało zdolność filmu do opowiadania równoległych historii. Chciałem też uniknąć alternatywy dla lektora, który reprezentowałby proces myślowy bohatera. Zamiast myśleć, bohater i inni opowiadają przed kamerą swoje historie.

Rezultatem jest nietypowa wersja filmu w filmie. W tym przypadku film jest również częścią powieści, ponieważ współbohaterowie w książce, tacy jak Marty, Artysta, Ironfoot Jack, Raoul Montauban i inni, istnieją tylko wtedy, gdy przeprowadzają z nimi wywiady filmowcy.

Chciałem też przełamać typ narracji, który stał się dość nadużywany w amerykańskim kinie” – mówi Behrens. „To jest ta narracja jako wierna kopia rzeczywistości bez miejsca na wyobraźnię czy magię.

Linki zewnętrzne