Dyptyk Melun
Dyptyk Melun to dwupanelowy obraz olejny autorstwa francuskiego nadwornego malarza Jeana Fouqueta (ok. 1420-1481) stworzony około 1452 roku. Nazwa tego dyptyku pochodzi od jego pierwotnego miejsca w kolegiacie Notre-Dame w Melun . Lewy panel przedstawia Étienne Chevalier ze swoim patronem, św. Szczepanem , a prawy panel przedstawia Dziewicę i Dzieciątko Jezus w otoczeniu cherubinów. Każdy drewniany panel ma wymiary około 93 na 85 centymetrów, a oba byłyby połączone zawiasami pośrodku.
Te dwie części, pierwotnie dyptyk, są teraz rozdzielone. Lewy panel znajduje się w Staatliche Museen w Berlinie, a prawy w Królewskim Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii w Belgii. Z dwoma panelami powiązany jest również medalion z autoportretem. Mierzący 6 centymetrów średnicy byłby ozdobą ramy i składa się z miedzi, emalii i złota. Medalion znajduje się obecnie w Luwrze w Paryżu we Francji.
Opis
Panel po prawej stronie
Siedząca na wyszukanym złotym tronie Madonna i Dzieciątko Jezus są przedstawione na prawym panelu. Madonna ma na sobie niebieską suknię, biały płaszcz i wysadzaną klejnotami koronę. Jest virgo lactans lub karmiącą piersią Madonną, powszechnym typem, chociaż tutaj karmienie ustało. Na jej kolanach siedzi Dzieciątko, które lewą ręką wykonuje gest wskazujący w lewo na patrona i świętego. Oba są otoczone niebieskimi i czerwonymi cherubinami, które bardzo kontrastują z bladą skórą Dziewicy i Dzieciątka. Chociaż postacie są wymodelowane realistycznie, nastrój jest nieziemski, opisany przez krytyka sztuki Rogera Fry'ego jako senny stan sentymentalizmu. Madonna przedstawiona jest tu jako Królowa Niebios, a obraz ma ukazywać Ją pomiędzy zasłoną nieba i ziemi. Jest zarówno ludzka, jak i nie z tego świata. Nienaturalne kolory zostały przypisane do reprezentowania heraldycznych kolorów króla, takich jak czerwony, biały i niebieski.
Uważa się, że Dziewica jest wyidealizowanym portretem Agnès Sorel , kochanki króla Karola VII, który zmarł dwa lata wcześniej. W tamtym czasie Sorel była uważana przez wielu za „najpiękniejszą kobietę na świecie” i dlatego była oczywistym wyborem do wzorowania się na Dziewicy. To sprawia, że przedstawienie jest tym, co historycy sztuki nazywają „portretem w przebraniu”. Jako minister finansów króla Étienne Chevalier był wykonawcą jej testamentu. Jej kostium i cechy fizyczne zostały porównane z innymi przedstawieniami Sorela, takimi jak inny obraz Fouqueta, na którym jej strój jest bardzo podobny do tego z dyptyku. Sugerowano również, że kobieta może być żoną Chevaliera, Catherine Bude, nad której grobem zawieszono dyptyk w Notre Dame w Melun.
Lewy panel
Po lewej Étienne Chevalier, skarbnik króla Francji Karola VII , klęczy w czerwonej szacie z rękami ułożonymi do modlitwy. Król lubił mieć wokół siebie nie-arystokratów, takich jak Chevalier, ponieważ uważał ich za bardziej godnych zaufania niż szlachta. Po jego prawej stronie patron Chevaliera, św. Szczepan, w ciemnych szatach diakona ze złotą lamówką. Jego prawa ręka jest udrapowana na ramieniu Chevaliera, podczas gdy jego lewa ręka trzyma książkę i postrzępiony kamień, jego reprezentacyjny atrybut, gdy został ukamienowany. Obaj mężczyźni patrzą w prawo, jakby patrzyli na Dziewicę i Dzieciątko na drugim panelu. Ściana za skarbnikiem i jego patronem jest wyłożona marmurowymi panelami i ma wyszukane biało-złote listwy. Neutralne kolory wyłożone kafelkami podłogi kontrastują z nasyconymi kolorami męskich szat. Identyfikacja Chevaliera to grawer na ścianie za nim, który mówi „IER ESTIEN”. Ten napis został użyty do powiązania obrazu z Fouquetem, ponieważ nigdy nie podpisał żadnej ze swoich prac. Jest bardzo podobny do liternictwa użytego w kilku przypisywanych mu miniaturach.
Medalion
Oryginalna rama była pokryta niebieskim aksamitem ze srebrnymi i złotymi haftami, antycznymi węzłami miłosnymi i perłami. Zawierał również medalion z autoportretem Jeana Fouqueta. Fouquet jest pokazany z przodu, jego złoty wizerunek jest wygrawerowany na czarnym emaliowanym tle i otoczony jego imieniem. Uważa się, że wynalazł tę technikę. Pierwotne położenie dyptyku wysoko nad grobowcem utrudniałoby dostrzeżenie maleńkiego medalionu, a ponieważ od tego czasu części zostały rozdzielone, jego dokładna pozycja na ramie jest niejasna. Medalion był sposobem podpisania dyptyku przez Fouqueta. Jest tradycyjnie uznawany za najstarszy autoportret z podpisem własnym i jest jedynym podpisanym dziełem Fouqueta.
Tło
Wiele informacji o życiu Fouqueta jest niejasnych. Artysta urodził się w 1420 roku w Tours we Francji. Udał się do Rzymu w 1446 roku przez dwa lata w ramach delegacji francuskiej. Fouquet był zatrudniony przez Karola VII i Ludwika XI i był nazywany „peintre du roi”, co oznacza malarza króla. Powoływano go do tworzenia portretów, iluminacji rękopisów, ołtarzy, dekoracji efemerycznych i projektów rzeźbiarskich. Uważa się, że podróżował do Florencji i Wenecji, gdzie studiował dzieła współczesnych mistrzów włoskich. Wpływ ten można dostrzec w dyptyku Melun, ponieważ sugerowano, że tło lewego panelu to włoski dziedziniec z perspektywy empirycznej, podobnie jak Metoda Jacopo Belliniego . W przeciwieństwie do panelu Madonny z Dzieciątkiem, który jest całkowicie pozbawiony perspektywy, tło za Chevalierem i St. Stephen rozciąga się głęboko w przestrzeń w iście włoskim stylu. Liczby są również wyraźne i realistycznie wymodelowane we włoskim stylu, w przeciwieństwie do jego ojczystego francuskiego.
W przypadku prawego panelu figury są tak gładkie, że sprawiają wrażenie wypolerowanych. Ten efekt uwydatnia nieziemskie aspekty tego panelu, w przeciwieństwie do bardzo realistycznego renderowania lewego panelu. Étienne Chevalier zamówił Dyptyk Melun, aby zawisł nad grobem jego żony. Chevalier miał bliskie stosunki z Fouquetem i był jego głównym patronem w czasach, gdy był skarbnikiem króla. Dyptyk wisiał nad grobem Katarzyny Bude. Wywołało to kontrowersje co do tego, czy trzeci panel jest teraz utracony. Niektórzy uczeni uważają, że mógł on stanowić część tryptyku, którego trzeci panel przedstawiałby żonę Chevaliera, ponieważ miał wisieć nad jej grobem. Mogło to połączyć dwa różne istniejące panele w bardziej spójny element. Inni uważają, że tak nie jest. Raport Denysa Godefroya, który widział ten utwór w jego oryginalnym kontekście w 1660 roku i dlatego jest najbardziej renomowanym dostępnym obecnie źródłem, nie opisuje trzeciego panelu.
Do 1775 roku dyptyk pozostawał w kościele Notre Dame w Melun. Potrzebując środków na renowację, kapituła zdecydowała się sprzedać panele. Prawy panel został zakupiony przez burmistrza Antwerpii i pozostaje w mieście od 1840 roku. Lewy panel został zakupiony przez Clemensa Brentano i dołączył do jego kolekcji w 1896 roku. separacji, pierwszy raz w 1904 roku, kiedy Francja wypożyczyła panele z Berlina na wystawę francuskich prymitywów, drugi raz w 1937 roku na Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne w Paryżu, a trzeci raz w 2017 roku na Jean Fouquet wystawa o godz Gemäldegalerie w Berlinie .
Dalsza lektura
- Paul R. Wescher, Jean Fouquet and His Times (1945; tłum. 1947)
- Trenchard Cox, Jehan Foucquet, pochodzący z Tours (1931)
- Klaus G. Perls, Jean Fouquet (1939; tłum. 1940)
| Kontrola władzy : instytuty badań nad sztuką |
|---|
