Dzień Derby

Derby Day , 1856–58, Tate Gallery.
Znacznie mniejsze „pierwsze studium” Fritha dotyczące obrazu zostało sprzedane za 505 250 funtów w grudniu 2011 r.

The Derby Day to duży obraz olejny przedstawiający panoramiczny widok The Derby , namalowany przez Williama Powella Fritha w ciągu 15 miesięcy od 1856 do 1858. Christie's opisał go jako „niekwestionowane arcydzieło” Fritha, a także „prawdopodobnie ostateczny przykład wiktoriańskiej gatunek współczesnego życia”.

Oryginalna wersja znajduje się w Tate Britain w Londynie. Podobnie jak w przypadku wielu prac Fritha, wiele lat później namalował drugą wersję, która znajduje się obecnie w Galerii Sztuki w Manchesterze . Znacznie mniejsze, ale dobrze ukończone badanie oleju zostało sprzedane w 2011 roku.

Malowanie

Obraz ma wymiary 40 cali (100 cm) na 88 cali (220 cm) i przedstawia satyryczny obraz społeczeństwa wiktoriańskiego. Obejmuje trzy główne sceny, podczas corocznego spektaklu Derby, kiedy duża liczba londyńczyków opuszcza miasto na cały dzień, aby odwiedzić wyścigi na torze wyścigowym Epsom Downs , przedstawiając przekrój społeczeństwa we współczesnej saturnalijskiej zabawie. Wcześniejsze zdjęcia tłumów Derby były rysowane przez ilustratorów, takich jak John Leech czy Dickie Doyle .

Po lewej stronie, w pobliżu prywatnego namiotu Klubu Reform , bogaci miejscy dżentelmeni w cylindrach otaczają stół naparstek , zajęty wyłudzaniem od nich pieniędzy. Po prawej jeden stoi z rękami w pustych kieszeniach i rozpiętą koszulą, przegrał zegarek kieszonkowy , łańcuszek i ćwieki koszuli . W książce Fritha z 1895 r., My Autobiography and Reminiscences , malarz, który stał się memorialistą, pozostawia czarującą relację ze swojego spotkania z zespołem naparstków (operator i wspólnicy):

„Moja pierwsza wizyta w Epsom miała miejsce w maju 1856 roku — w roku Blink Bonnie. Moje pierwsze Derby nie interesowały mnie jako rasy, ale jako dające mi możliwość studiowania życia i charakteru, zawsze będę z wdzięcznością pamiętane. Hazard- namiotów i olinowania naparstków, ukłucia w podwiązkę i sztuczki z trzema kartami, nie został wtedy zatrzymany przez policję. Byłem tak przekonany, że znajdę ziarnko grochu pod naparstem, że byłem bliski poparcia moich przypuszczeń mocno, kiedy zatrzymało mnie Jajo [Towarzysz Fritha], którego ingerencja spotkała się z niechęcią osoby wyglądającej na duchownego, używając języka bardzo sprzecznego z tym, czego można by się spodziewać po jednym z jego ubrań.

„Ty”, powiedział Jajo, zwracając się do boskości, „jesteś sprzymierzeńcem, wiesz; mój przyjaciel nie powinien być przyjmowany. „Słuchaj” – powiedział duchowny – „nie wyzywaj mnie i nie wyzywaj mnie, bo urwę ci łeb”. „Czy chcesz?” — powiedział Jajo, a jego odwaga wzrosła, gdy zobaczył zbliżających się dwóch policjantów. „W takim razie nazywam was wszystkich — tamtejszego kwakra, nie bardziej niż ja, i tego faceta, który myśli, że wygląda jak wieśniak — jesteście bandą złodziei!” — A więc są, proszę pana — powiedział potulnie wyglądający chłopak, który do nas dołączył; „oczyścili mnie”.

„Teraz odejdź; Wynoś się z tego! powiedziała policja; a banda odeszła, duchowny odwrócił się i wyciągnął ręce w akcie błogosławienia mnie i Jajka”.

Dalej po lewej młody wieśniak w fartuchu jest powstrzymywany przez swoją kobietę, aby uniemożliwić mu przyłączenie się. W środku akrobata jest gotowy do występu ze swoim synem, ale uwagę szczupłego młodego chłopca rozprasza szykuje się wystawny bankiet piknikowy. Z tyłu tłoczą się widzowie pijący szampana w powozach, na tle widocznej trybuny toru wyścigowego. Po prawej dobrze ubrany mężczyzna opiera się o powóz swojej młodej kochanki. Nawiązując do jej pozycji, wysokiej klasy prostytutka w brązowym stroju do jazdy konnej znajduje się po skrajnej lewej stronie, jedna z wielu, które można zobaczyć każdego dnia jeżdżąc w Hyde Parku . Po prawej widać złodzieja kradnącego złoty zegarek mężczyźnie z rękami w kieszeniach. Widoczna jest także grupa muzyków, grupa żebraków i uliczni sprzedawcy sprzedający swoje towary.

Szczegół z wersji Manchester (prawy dolny róg)

Królewski akademik John Evan Hodgson zauważył:

„Wyścigi na Epsom Downs, wielkie Saturnalia brytyjskiego sportu, wydobywają na powierzchnię wszystko, co najbardziej charakterystyczne dla londyńskiego życia. Na tym obrazie możemy dostrzec jego elementy, jego luksus, jego bogactwo, jego piękno i wyrafinowanie, jego beznadziejną nędzę ". [ potrzebne źródło ]

Badania przeprowadzone przez dr Mary Cowling wskazują, że Frith przedstawiał osoby z prawie stu różnych typów społecznych z precyzyjnie stopniowanego systemu klasowego w wiktoriańskiej Anglii, z których każdy wyróżniał się szczególnym ubiorem i wyglądem fizycznym. Frith wierzył w fizjonomię , więc każda jednostka nosi cechy uważane za typowe dla jej pozycji społecznej i charakteru.

Tło

Życie nad morzem (znane również jako Ramsgate Sands )

Po sukcesie swojego wcześniejszego dzieła, Life at the Seaside (znanego również jako Ramsgate Sands ), Frith chciał znaleźć kolejny współczesny utwór. Odwiedził Epsom w maju 1856 z Augustusem Egg i wykonał wstępny szkic. Chemik Jacob Bell zlecił Frithowi namalowanie płótna o długości pięciu lub sześciu stóp za opłatą w wysokości 1500 funtów. Sprzedał także prawo do sprzedaży kopii obrazu i jednego ze swoich badań marszandowi Ernestowi Gambartowi za kolejne 1500 funtów. Prace trwały prawie dwa lata, z różnymi aranżacjami wypróbowanymi na dwóch dużych szkicach i kolejną wizytą na torze wyścigowym, zanim duża praca została ukończona.

Frith użył wielu żywych modeli do pomalowania postaci, ale także czerpał inspirację ze zdjęć toru wyścigowego w Epsom i grup ludzi. Wynajął akrobatę i jego syna z pantomimy na Drury Lane oraz dżokeja imieniem Bundy, a Robertowi Howlettowi zlecił fotografowanie niezwykłych grup ludzi. Wydanie rocznika Chums dla chłopców z 1896 roku zawiera anegdotę (strona 117) o chłopcu akrobacie, który siedział jako model dla Fritha: Frith musiał go powstrzymać przed zrobieniem salta wśród jego odlewów i draperii”. Artykuł Chums opisuje również, jak mały chłopiec był pod wrażeniem toalety w domu Fritha, wykrzykując do swojego ojca: „Och, ojcze, takie piękne miejsce - całe mahoniowe (sic) i chany (sic) umywalka do mycia”.

Przyjęcie

Obraz został po raz pierwszy wystawiony na wystawie Akademii Królewskiej w 1858 roku, gdzie stał się tak popularny, że do ochrony przed tłumem potrzebna była poręcz (dopiero po raz drugi zainstalowano szynę na wystawie Akademii Królewskiej: pierwsza była w 1822 dla Davida Wilkie 's Chelsea Emeryci czytający Waterloo Dispatch ). Obraz został przekazany Galerii Narodowej przez Jacoba Bella w 1859 roku, a później przeniesiony do Tate Gallery . Frithowi zlecono namalowanie drugiej wersji dla Jamesa Greshama ze Stretford w latach 1893–94, która jest przechowywana w Manchester Art Gallery od 1896 roku.

Referencje i źródła

Źródła
referencyjne

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Derby_Day&oldid=1137059336 ”