Dziewczyny z Parramatty

Aby zapoznać się z instytucją, zobacz Parramatta Girls Home .

Parramatta Girls to sztuka napisana przez australijską dramatopisarkę Alanę Valentine . Jest to udramatyzowana relacja zebranych zeznań byłych pensjonariuszek Parramatta Girls Home, zainscenizowana jako zjazd po czterdziestu latach od zamknięcia placówki.

Valentine zaczęła pisać sztukę po obejrzeniu programu telewizyjnego ( Stateline ) w Australian Broadcasting Corporation (ABC) w 2003 roku, który dokumentował doświadczenia trzech rdzennych kobiet - Marjorie, Coral i Marlene - które były uwięzione w Girls Home. Natychmiast starała się (i zrobiła) wywiady z tymi kobietami. W następnych tygodniach Stateline wyemitowało więcej odcinków o doświadczeniach kobiet niebędących rdzennymi mieszkańcami Domu, co skłoniło Valentine do skonstruowania scenariusza.

„Pomyślałem, że jest to historia, którą należy zrozumieć bardziej szczegółowo, niż pozwoliłoby na to 15 minut w programie publicystycznym. […] Od razu uderzyło mnie, że głosy ludzi, których nie słyszano na australijskiej scenie głównej Od razu uderzyło mnie, że przetrwanie w takiej instytucji musi wiązać się z niesamowitą historią triumfu i odwagi. To były kobiety z odwagą, postawą i poczuciem humoru, które wołały, by ich historia została wysłuchana”. - Alana Valentine (2007)

Spektakl został po raz pierwszy wystawiony przez Company B z Belvoir St Theatre 21 marca 2007 (do 22 kwietnia 2007) w reżyserii Wesleya Enocha , a scenariusz został później opublikowany w lipcu 2007.

Kontekst: Dom Dziewcząt

Parramatta Girls Home była placówką rządu stanowego – zlokalizowaną w Parramatta w Nowej Południowej Walii w Australii – w której od 1887 r. do jej zamknięcia w 1974 r. przebywały „moralnie zepsute i zdeprawowane” nastolatki. Training School, Girls Industrial School, Parramatta Girls Home, Kamballa (Girls) i Taldree (Boys) Children's Centre – wszystkie odzwierciedlają burzliwą, niesławną historię oraz zmiany w australijskiej polityce dotyczącej opieki nad dziećmi i ich ochrony. Była to najdłużej działająca kontrolowana przez państwo instytucja opieki nad dziećmi w Australii, przetrzymująca jednocześnie od 160 do 200 więźniów i potencjalnie ponad 30 000 dzieci przechodzących przez jej drzwi.

„To, co nam się przytrafiło, było po prostu kryminalne – miały miejsce gwałty, były pobicia – nie tylko małe uderzenie w twarz, były kopnięcia… Wszystko, co pamiętam, to wielkie czarne buty wchodzące w ciebie przez cały cholerny czas”. (Notatki terenowe, 2 kwietnia 2011, z Franklin, 2014: 162)

Presja opinii publicznej i ujawnienie w mediach ostatecznie wywołały rządowe dochodzenie i śledztwo w sprawie warunków, przepisów i niewłaściwego postępowania personelu (które, gdy zostało ujawnione, doprowadziło do ostatecznego zamknięcia Domu), jakim poddano dziewczęta – biorąc pod uwagę doniesienia o brutalnych fizycznych, emocjonalnych, psychicznych, oraz przemoc seksualna, która miała miejsce jako „ścisła dyscyplina” i „ekstremalne” kary za zamkniętymi drzwiami.

To właśnie te raporty, świadectwa, historie i doświadczenia Parramatta Girls były inspirowane i na których się opiera.

Zarys

Spektakl jest wystawiany jako spotkanie ośmiu byłych więźniarek Parramatta Girls Home - obecnie dorosłych kobiet - w 2003 roku, czterdzieści lat po tym, jak skończyły swoje kadencje.

Jest podzielony na dwa akty, w sumie 22 sceny, i porusza się między teraźniejszością (zjazdem) a zapamiętaną przeszłością (w retrospekcjach).

Spektakl rozpoczyna się na dziedzińcu Domu, listopad 2003. Kobiety zaczynają przybywać na zjazd, pozdrawiają się (niektóre bardziej spięte niż inne) i gromadzą się przed żelazną bramą instytucji.

Kiedy przechodzą przez bramę, widzowie zostają zabrani w podróż między przeszłością a teraźniejszością, podczas gdy kobiety eksplorują budynek. W retrospekcjach dziewczęta odtwarzają swoje doświadczenia w domu: ich przybycie (i proces sądowy, który sprowadził tam Marlene), badania lekarskie przeprowadzone przez „Dr Fingersa”, ich obowiązki domowe oraz nadużycia i maltretowanie - czasami przez niewidzialnych strażników , czasami nawzajem (zwłaszcza Maree), a czasami sobie (w aktach samookaleczenia).

Gdy sztuka dochodzi do crescendo w drugim akcie, przeszłość i teraźniejszość łączą się na scenie. Dwie dziewczyny próbują uciec z zakładu i ich udręki, ale po usłyszeniu, że ściga ich szczególnie niebezpieczny strażnik, wspinają się na dach Domu i odmawiają zejścia na dół. Dochodzi do zamieszek, w których biorą udział wszystkie dziewczyny, ale kończy się, gdy tragedia uderza w grupę.

Dorosłe kobiety muszą posprzątać bałagan zamieszek (ich dosłowną przeszłość), co otwiera drogę kobietom do spotkania się, otwarcia i ujawnienia skrywanych tajemnic, kłamstw i prawd oraz „zmycia” ( niektóre) z ich przeszłości. Ta czynność prowadzi do końca spektaklu, a kobiety proszą widzów, aby przypomnieli sobie swoje historie dzisiaj, a także tych, którzy nie mogą opowiedzieć swoich, i pozostawili widzom przesłanie nadziei na dobre, na lekarstwo i na domaganie się ich własną przyszłość jako kobiet, matek i Parramatta Girls.

Postacie

Osiem postaci kobiecych spektaklu to:

• Marlene : 57-letnia tubylczyni i była więźniarka; ona ma 13 lat podczas retrospekcji.
  • Znaczna część gry (zwłaszcza retrospekcje) dzieje się oczami Marlene. Była najmłodszą z ósemki, która trafiła do Domu po oskarżeniu o „zaniedbanie” i „upośledzenie umysłowe” .
• Judi : 59-letnia kobieta i była więźniarka; ma 16 lat podczas retrospekcji.
  • Naprawdę nazywa się Fay McKell. Ujawnia, że ​​pozwoliła strażnikom wykorzystywać ją seksualnie, aby poczuć, że ma kontrolę. Po wyjściu zajęła się prostytucją i uzyskała obszerny rejestr karny. Jest cyniczna co do ponownego spotkania, ale w końcu dostrzega jego wartość.
• Melanie : 58-letnia kobieta i była więźniarka; ma 15 lat podczas retrospekcji
  • Uwięziona, ponieważ uciekła ze swojego pełnego przemocy domu, jest postacią ochronną dla innych dziewcząt przez cały czas trwania sztuki, zwłaszcza Marlene.
• Lynette : 57-letnia kobieta i była więźniarka; ma 14 lat podczas retrospekcji
  • Pochodząca z zamożnej rodziny ze wschodnich przedmieść, z prywatną szkołą, „eleganckie” wychowanie Lynette kontrastuje z resztą kobiet pochodzących z niższych klas. Prześladuje ją śmierć Maree, jej bliskiej przyjaciółki, i przez cały spektakl odczuwa głęboki niepokój.
• Kerry : 58-letnia tubylczyni i była więźniarka; ma 15 lat podczas retrospekcji.
  • Kerry przez całe życie przebywała w placówce opiekuńczej. Uciekła z domu, ale została złapana, wróciła i ukarana. Opowiada o swojej roli w zamknięciu Domu io tym, że ponowne spotkanie jest jej pierwszą szansą na wysłuchanie (i uwierzenie) jej historii.
• Gayle: 59-letnia kobieta i była więźniarka; ma 16 lat podczas retrospekcji.
  • „Kapitan domu”, doświadczyła „odrobiny mocy” podczas swojego życia z matką i ojczymem, którzy znęcali się emocjonalnie i fizycznie. Prześladują ją wspomnienia z „lochów” Domu i jej akty samookaleczenia. Chociaż traktuje dziewczyny z pogardą, chroniła je, kiedy tego potrzebowały.
• Maree : 14-letnia więźniarka.
  • Jest wspomnieniem i duchem - pojawiającym się Lynette i Gayle (jako dorosłym). Po okrutnym i traumatycznym traktowaniu odebrała sobie życie w domu.
• Coral : 58-letnia tubylcza kobieta i była więźniarka; w retrospekcjach ma 16 lat.
  • Adult Coral jest jedną z organizatorek zjazdu, mówi, że została zapłodniona przez jednego ze strażników, ale została brutalnie pobita podczas celowej próby aborcji. Chociaż urodziła dziecko, zostało jej ono odebrane siłą.

Pomimo tego, że składa się z ośmiu pojedynczych postaci, liczby te można rozumieć jako kompozyty zaczerpnięte z dowolnych dziewczyn, z którymi Valentine rozmawiała w swoich badaniach. W ten sposób uniknięto zwracania uwagi na konkretne kobiety i elastyczności w dramatyzowaniu ich historii przez cały spektakl.

Gatunek muzyczny

Parramatta Girls jest rozumiana i studiowana (na kursie teatralnym w Nowej Południowej Walii Higher School Certificate ) jako kawałek teatru dosłownie .

Ten styl teatru można rozumieć jako nagrywanie i kompilację wywiadów i rozmów ze społecznością na temat lub wydarzenie (zwykle o pewnym znaczeniu), które mają być wykorzystane jako bezpośrednia treść lub twórczy bodziec do opracowania scenariusza i udramatyzowanego przedstawienia. Można go opisać jako hybrydę dziennikarstwa i teatru, wykorzystującą techniki opowiadania historii , a nie pokazywania w rozumieniu konwencjonalnego teatru, który został skrytykowany jako „nieteatralny”. Inne konwencje tego gatunku można porównać do konwencji Epic Theatre Bertolta Brechta i obejmują:

• Bezpośredni adres
• monologi
• Narracja
• Chór
• Retrospekcje
• Minimalny ruch i funkcjonalna scenografia
• Piosenki i efekty muzyczne/dźwiękowe
• Pomoce multimedialne (dźwiękowe, wizualne) – w tym afisze, „napisy” na ekranach itp.
• Ponowna inscenizacja wywiadu
• Fragmentacja i powtórzenia
• Retoryka prezentacyjna

Valentine opisuje Parramatta Girls jako „wymasowane dosłownie” – co oddaje „ducha, duszę, sposób bycia w świecie, jakim były te kobiety” (cyt. za Oades, 2010, s. 59) – zamiast komponować i przedstawiać precyzyjne -prezentacje.

Aby skomponować sztukę, Valentine spotkała się, rozmawiała i zebrała historie i doświadczenia ponad 35 kobiet (byłych więźniarek) poprzez dogłębne wywiady twarzą w twarz, rozmowy telefoniczne, a niektóre podczas oczekiwania na wejście do szpitala. spotkanie odbyło się w tym miejscu 3 listopada 2003 r. Oprócz dziewcząt rozmawiała z mężczyznami i innymi kobietami, którzy spędzili dzieciństwo „pod opieką”, czytała powieści i literaturę faktu o „dzieciach pod opieką” oraz uczęszczała do Senatu przesłuchania w „Dochodzeniu w sprawie dzieci w opiece instytucjonalnej” (wyniki opublikowano w „ Zapomnianych Australijczykach ”, sierpień 2004).

„Było wiele„ wyobraźni ”badań, jeśli mogę to ująć w ten sposób, a także czystego ustalania faktów i przeprowadzania wywiadów”. - Alana Valentine, wyjaśniając swoje metody badawcze

Chociaż w sztuce przeważają dialogi, od czasu do czasu pojawiają się bezpośrednie monologi, wykorzystujące kolokwializmy, maniery werbalne i dosłowność kobiet, co daje autentyczny wgląd w społeczność kobiet, z którymi rozmawiała Valentine. Autentyczność tych historii jest wzmocniona nazwami miejsc, piosenkami, wskazówkami scenicznymi i ruchami fizycznymi używanymi przez Valentine'a, które pozwalają widzom postrzegać postacie i ich historie jako autentyczne, a nie fikcyjne twory.

Historia wydajności

Debiut: Pierwsze publiczne czytanie: 2004, Belvoir St Theatre

Spektakl zadebiutował podczas publicznego czytania, które odbyło się w Belvoir St Theatre 26 lipca 2004 r. W ramach cyklu Winter Play Reading Series 2004. Wesley Enoch wyreżyserował czytanie, a Elaine Crombie , Lilian Crombie, Judi Farr , Katrina Foster, Gillian Jones , Kris McQuade , Christopher Pitman, Leah Purcell i Evelyn Rankmore zostali wymienieni jako aktorzy.

Niektórzy byli więźniowie uczestniczyli w tym czytaniu, podczas którego aktorzy czytali transkrypcje niektórych historii kobiet, które zebrał Valentine. Powiedziała, że ​​celem tej lektury było „ mówienie prawdy ” (s. 10), ponieważ te kobiety czuły, że nigdy i nigdy nie zostaną wysłuchane ani uwierzone, jeśli opowiedzą swoje historie, a złamanie tego było pierwszą rzeczą, do której Valentine chciała się odnieść.

Drugie czytanie publiczne: 2005, Belvoir St Theatre

Valentine przeprowadziła drugie publiczne czytanie z Belvoir St Theatre's Company B w dniu 23 maja 2005 r. W ramach serii Winter Play Reading Series 2005. Wesley Enoch ponownie był reżyserem, ale do zespołu aktorów dołączyły nowe twarze (z Lillian Crombie , Judi Farr i Kris McQuade pozostały na pokładzie), w tym: Justine Clarke , Judie Hamilton, Ray Kelly, Deborah Mailman i Kyas Szeryf.

Premiera: 2007, Belvoir St Theatre

Parramatta Girls została po raz pierwszy wystawiona w Belvoir St Theatre przez Company B w dniach 17 marca 2007 do 22 kwietnia 2007 w reżyserii Wesleya Enocha .

Obsada (firma B)
Aktor	Postać
Waleria Bader	Lynette / Matka
Annie Byron	Gayle'a
Żaneta Cronin	Melania
Lisa Flanagan	Kerry'ego
Genevieve Hegney	Maree
Roksana McDonald	Koral
Leah Purcell	Marlena
Karol Skinner	Judi

Zespół produkcyjny
Członek	Element projektu
Ralpha Myersa	Scenograf
Alicja Babidge	Kostiumograf
Rachela Burka	Projektant oświetlenia
Steve'a Franciszka	Kompozytor / Projektant dźwięku
Michaela McGlynna	Dyrektor muzyczny
Kyle’a Rowlandsa	Dyrektor walki
Łukasza Woodhama	Kierownik sceny
Nel Ranney	Asystent kierownika sceny
Zofia Dwudniowa	Oddelegowanie NIDA

Drugi spektakl: 2011, Teatr Nowy

Utwór został ponownie wystawiony w 2011 roku, od 18 maja do 11 czerwca w New Theatre w Sydney w reżyserii Annette Rowlison.

W obsadzie znaleźli się Di Adams, Kylie Coolwell, Elaine Crombie, Sandy Velini, Kym Parrish, Christine Greenough, Amanda Marsden

Zespół produkcyjny
Członek	Rola
Annette Rowlison	Dyrektor
Jen Carmody	Kierownik sceny
Leigh Scanlon	Kierownik produkcji
Adama Chantlera	Projektant scenografii
Casey Moon-Watton	Projektant oświetlenia
Elżbieta Franklina	Kostiumograf
George'a Cartledge'a	Kompozytor dźwięku
Kei Johnstona-Andersona	Asystent kierownika sceny

Trzeci występ: 2014, Riverview Productions

W 2014 roku Riverview Productions wystawił sztukę po raz trzeci od 3 do 17 maja w Lennox Theatre, Parramatta .

Tanya Goldberg wyreżyserowała ten spektakl w towarzystwie nowego zespołu projektantów i aktorów (jak poniżej).

Rzucać
aktorzy	Postać
Vanessę Downing	Lynette
Sandy Gore	Gayle'a
Anny Finsterer	Melania
Holly Austin	Maree
Krystyna Anu	Koral
Sharni McDermott	Tessie
Tessy Rose	Marlena
Annie Byron	Judi

Zespół produkcyjny
Członek	Rola
Tania Goldberg	Dyrektor
Kamila Rountree	Producent
Tobhiyah Stone Feller	Projektant
Verity Hampson	Projektant oświetlenia
Jeremiego Silvera	Projektant dźwięku

Opinie

Od swojego debiutanckiego przedstawienia sztuka spotkała się z powszechnym uznaniem za przedstawienie historii tych kobiet.

Promocje Belvoir St Theatre opisują sztukę jako „radosną i rozdzierającą serce… poruszającą hołd dla psot i humoru w obliczu trudności i nierówności”. Wiele recenzji podąża za tym wątkiem, komentując sposób, w jaki ból i smutek doświadczane przez te kobiety, które są centralnym punktem spektaklu, są obezwładniane przez miłość, zaufanie i wsparcie, jakie kobiety oferują sobie nawzajem, gdy radzą sobie z nawiedzoną przeszłością poprzez humor, odwaga i czułość.

„Masowane dosłownie” Valentine zostało opisane jako „sprytne i przejmujące” i skomponowane w sposób, który sprawia, że ​​jej dramatyczny wpływ jest trudny do odróżnienia od prawdziwych zeznań. Skonstruowane przez nią radosne i pełne wyzwań historie „promieniują humorem, czułością i odwagą” kobiet, które jednoczą się, by opowiedzieć swoje wspólne historie za pomocą scenariusza, który zaciera i jednoczy życie i sztukę w jedno.

Walentynki spotykają się z krytyką, która czasami „konstruuje” rękę, co czasami może sprawić, że dialog będzie „nienaturalny i trudny do uwierzenia”.