e-dziecko
| e-dziecko | |
|---|---|
| Scenariusz | Jane Cafarelli |
| Postacie |
Katarzyna Nelli |
| Data premiery | marzec 2015 r |
| Miejsce miało swoją premierę | Chapel Off Chapel , Melbourne |
| Oryginalny język | język angielski |
| Temat | Macierzyństwo zastępcze , niepłodność |
| Gatunek muzyczny | Komediodramat |
| Ustawienie |
Londyn, Nowy Jork, Boston 2015–2016 |
e-baby to dwuręczna sztuka napisana przez Jane Cafarella, której premiera miała miejsce w Chapel Off Chapel w Melbourne w 2015 roku. Akcja rozgrywa się w okresie 16 miesięcy w latach 2015–2016 i dotyczy dwóch kobiet przechodzących przez macierzyństwo zastępcze , genetyczne matka zarodka powstałego w wyniku zapłodnienia in vitro oraz kobieta nosząca dziecko. Został opisany przez Patricię Tobin jako „cicho feministyczna sztuka, która zapewnia szczere podejście do spraw niepłodności, adopcji i macierzyństwa”.
Działka
Catherine jest australijską prawniczką mieszkającą w Londynie ze swoim mężem architektem. W wieku około 40 lat i po 18 cyklach zapłodnienia in vitro w ciągu 11 lat, Catherine desperacko pragnie dziecka, a macierzyństwo zastępcze jest jej ostatnią szansą. Nellie to 28-letnia katoliczka mieszkająca w Bostonie w stanie Massachusetts (gdzie macierzyństwo zastępcze jest legalne) z dwójką dzieci. Jako prawnik Catherine zapewnia, że zawarta umowa obejmuje różne tematy, których Nellie nie wzięła pod uwagę. Nellie postrzega siebie jako altruistkę, która jest w stanie pomóc spełnić najdroższe pragnienie Catherine dotyczące dziecka, ale przy różnym pochodzeniu, wartościach i bogactwie pewien stopień konfliktu jest nieunikniony. Kiedy Nellie zajdzie w ciążę, kontrolująca natura Catherine powoduje tarcia, a Nellie stopniowo dochodzi do głosu - zwłaszcza gdy kontrowersyjna kwestia selektywnej redukcji staje się istotna - i gdy staje się jasne, że Catherine nie znosi doświadczeń związanych z ciążą i porodem, których jej brakuje. Prowadzenie przez Nellie czasami zbyt szczerego vloga jest również źródłem napięć. Jak widać na poniższych zdjęciach, związek zaczyna wiązać się z poważnymi konfliktami i napięciami, w których każdy pokazuje swoje najgorsze ja, do punktu, w którym Nellie krzyczy w pewnym momencie „To ja noszę to dziecko!” wywołując chłodną odpowiedź „Tak. I to ja płacę” od Catherine. W sztuce, w której na ogół nie chodzi o pieniądze, wciąż przypomina się nam, że macierzyństwo zastępcze porusza kwestie utowarowienia życia ludzkiego i że nie można całkowicie odłożyć na bok różnic w statusie społeczno-ekonomicznym.
Sceny rozgrywają się albo osobiście w Nowym Jorku, albo za pośrednictwem mediów elektronicznych ( Skype , SMS-y, rozmowy telefoniczne) z Catherine w Londynie i Nellie w Massachusetts. W jednej produkcji osiągnięto to, umieszczając dwóch aktorów na scenie, siedzących przy komputerach i patrzących w kamery wideo zamontowane na statywie, a obrazy były wyświetlane na ścianie za sceną (na ilustracji po lewej). Te powiększone obrazy zapewniają widzom „powiększoną klarowność, z której mogą się zaangażować i uczyć” i zostały opisane jako genialne podejście do produkcji, ponieważ mają one wpływ na „[a] wzmocnienie emocjonalnych momentów dla publiczności”, pozwalając widzom „zobaczyć z bliska unosić twarze i być muchą na ścianie do trudnych rozmów”. Recenzent Stage Whispers wyraził obawy, że takie wykorzystanie projekcji i komunikacji wspomaganej technologią będzie rozpraszało uwagę, ale pochwalił jego proste wykonanie jako wydające się „całkowicie naturalne” i wzbogacające doświadczenie poprzez osiągnięcie bliskości aktorów, która jest rzadka, nawet w bardzo kameralnych teatrach.
Treść tematyczna
Jak mówi Nadia Tass: „[t]to jest zabawa na dziś – postęp medycyny tworzy nowy świat, który otwiera nowe możliwości – w e-baby wkraczamy w ten świat i odkrywamy surową prawdę, nieokiełznaną radość i paradoks macierzyństwa zastępczego poprzez starannie utkaną historię o miłości, hojności i nowo narodzonym dziecku”. Cafarella zdecydował się nie zagłębiać się w kwestię chęci zatrzymania dziecka przez Nellie, pozwalając na postawienie „bardziej zniuansowanych, choć mniej dramatycznych pytań” i wykorzystał dziesięciolecia badań, aby zbadać problemy bez wydawania osądów. Ciąża zastępcza była tematem Cafarelli od lat i jest chwalona za poruszenie „większości aspektów biologicznych, technicznych, etycznych i prawnych… w ciągu 95 minut sztuki… bez głośnego odgłosu zaznaczania pudełek” . Tematy poruszone w sztuce, które są regularnie pomijane przy badaniu kwestii macierzyństwa zastępczego, obejmują „zblazowane komentarze krewnych, zimne kwestie prawne w zobowiązaniach umownych [oraz] przypadki, w których aborcja staje się najlepszą opcją ratowania życia”.
Postać Catherine jest zarówno „podekscytowana perspektywą bycia matką”, jak i zmaga się z „desperacją i wstydem, które [odczuwa] w obawie, że zostanie uznana za mniej kobiecą”, podczas gdy Nellie „nie do końca rozumie, co ma zgodziła się i [doświadcza] konfliktu, jaki to wywołuje z jej przekonaniami religijnymi”, podczas gdy każda z nich ma do czynienia z „wymuszoną” przyjaźnią. Spektakl jest napędzany przez nieprawdopodobną więź i niewyraźne linie stworzone przez komercyjną umowę o macierzyństwo zastępcze. Historia jest poruszająca dzięki zdecydowanemu unikaniu sentymentalizmu, z wyjątkiem zakończenia, które poddało się soczystości, której do tej pory unikano, chociaż przynajmniej jeden recenzent opisał ostatnią scenę jako „jak uderzenie w twarz, a następnie przytulenie. Wyszedłem ze łzami w oczach”. Sztuka była również krytykowana za wycinanie krótkich, trudnych do oglądania scen, zamiast popychania głębiej, pozwalając im trwać dłużej, co jest słabością przypisywaną względnemu brakowi doświadczenia Cafarelli jako dramatopisarza. „Daje niewykształconym łagodną edukację na temat zawiłości macierzyństwa zastępczego” i „prześlizguje się po powierzchni jak lekka komedia”, przyjmując w ten sposób „wrażliwe podejście do przejmującego problemu [z] swoją fascynującą narracją i lekkim komicznym akcentem”. Spektakl mógłby zagłębić się w ten temat, ponieważ „dotyka moralnie ciężkich kwestii z żywą szczerością, której trudno się oprzeć”, ale w okolicznościach, w których „prawa kobiet do naszych ciał są potępiane, badane i atakowane teraz bardziej niż kiedykolwiek, wydaje się, że jest coś więcej do zaoferowania”.
Fiona Cameron, pisząc w The Music , skomentowała, że: „ E-Baby to bardzo rzadka teatralna bestia: dwuręczna gra kobiet, z udziałem kobiet i o problemach, które dotykają kobiet od wewnątrz. Rzeczywiście, kolejna taka produkcja nie pojawia się łatwo pamiętać ... [i] mężczyźni w życiu bohaterów, cóż, byli tak peryferyjni, że prawie przypadkowi ... [w tej] sztuce o nadziei i zaufaniu oraz o tym, jak dwie kobiety, które inaczej nigdy by się nie skrzyżowały są połączone ciążą zastępczą”. Ten aspekt został zauważony przez innych recenzentów. Susanne Gervay ze Stowarzyszenia Pisarzy Kobiet NSW Inc opisała sztukę jako „słodko-gorzką, zabawną, smutną, prawdziwą grę kobiet”. Carly Fisher stwierdziła, że „[znalezienie] sztuki z obsadą składającą się wyłącznie z dwóch kobiet jest bardzo niezwykłe - znalezienie takiej, która została wyprodukowana i występuje, jest jeszcze rzadsze. Miejmy nadzieję, że… więcej zespołów teatralnych zobaczy potencjał, jaki niesie ze sobą duet, i jak urzeczona może być publiczność obecnością zaledwie 2 kobiet”. Podobało jej się również to, że pieniądze „nie były czynnikiem motywującym do zaciągnięcia się jako surogatka, ale raczej palącym pragnieniem pomocy komuś w spełnieniu duchowej i poruszającej części ludzkiej kondycji i doświadczenia dla kobiety. Takie podejście wiele mówi o obecnym klimacie, w którym tematy macierzyństwa zastępczego i zapłodnienia in vitro mogą zostać poruszone i przedstawiają bardziej humanitarną interpretację surogatki niż wiele innych form sztuki, które dotychczas odważyły się zrobić ”.
Historia produkcji
Jane Cafarella była australijską dziennikarką i „wykazuje dziennikarskie oko do badań, równowagi i opowiadania szczegółów” w pisaniu sztuk teatralnych, które zaczęła w 2011 roku. e- baby to jej pierwsza pełnometrażowa sztuka, której premiera odbyła się w Chapel Off Chapel teatr w Melbourne w marcu 2015 r. Anna McCrossin-Owen była reżyserem i dramaturgiem , a Carolyn Bock (Catherine) i Sarah Ranken (Nellie) wykonały „solidną robotę, przedstawiając często napięte relacje między tymi dwiema kobietami”.
e-baby odbyło się próbne czytanie w So and So Arts Club w Londynie 14 lipca 2015 r., wyreżyserowane przez Pamelę Shermann, z Kat Rogers (Catherine) i Becky Hands-Wicks (Nellie) w rolach głównych. Klub ma na celu łączenie początkujących i uznanych artystów, a spektakl powstał pod auspicjami klubu; jest dodatek do e-baby .
Premiera w Sydney odbyła się w październiku 2016 roku z Ensemble Theatre pod dyrekcją Nadii Tass , wielokrotnie nagradzanej zdobywczyni nagród za filmy Malcolm i Amy , z udziałem Danielle Carter jako Catherine i Gabrielle Scawthorn jako Nellie. Carter i Scawthorn zostali opisani jako wnoszący „takie życie do swoich ról” i będąc „całkowicie wiarygodni - w równym stopniu kochani i frustrujący - [tak, że] złamane serce, kiedy nadejdzie, jest trzewne”.
Swoją premierę w Hobart miał w marcu 2017 roku z Tasmanian Theatre Company w ramach festiwalu 10 Days on the Island .