Eddy'ego Ravena

Eddy Raven
Country music singer Eddy Raven seated on a stool.
Eddy Raven w 2016 r.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia Edwarda Garvina Futcha
Urodzić się
( 19.08.1944 ) 19 sierpnia 1944 (78 lat) Lafayette, Luizjana , USA
Gatunki
zawód (-y)
  • Piosenkarz
  • Tekściarz
instrument(y) wokal
lata aktywności 1962 – obecnie
Etykiety
Strona internetowa EddyRaven.com

Edward Garvin Futch (ur. 19 sierpnia 1944), zawodowo znany jako Eddy Raven , to amerykański piosenkarz muzyki country i autor tekstów. Aktywny od 1962 roku, Raven nagrywał dla kilku wytwórni płytowych, w tym ABC , Dimension, Elektra , RCA , Universal i Capitol Records . Po wielu albumach, które przyniosły kilka przebojów, jego największy komercyjny sukces nastąpił w latach 1984-1990, kiedy to Raven osiągnął sześć singli numer jeden na listach przebojów Billboard Hot Country Songs . Były to „ I Got Mexico ”, „ Shine, Shine, Shine ”, „ I'm Gonna Get You ”, „ Joe wie, jak żyć ”, „ In a Letter to You ” i „ Bayou Boys ”. Raven ma w sumie osiemnaście hitów z pierwszej dziesiątki na tym wykresie. Chociaż jego sukces na listach przebojów zmniejszył się w latach 90., Raven nadal nagrywał przez całe lata 90. i do XXI wieku. Oprócz własnej twórczości napisał single między innymi dla Dona Gibsona , Randy'ego Cornora , Jeannie C. Riley , Connie Smith i The Oak Ridge Boys . Muzyka Ravena jest zdefiniowana przez mainstreamowy country, country pop , muzykę Cajun i reggae . Wiele swoich singli napisał sam lub z Frankiem J. Myersem .

Biografia

Edward Garvin Futch urodził się 19 sierpnia 1944 roku w Lafayette w Luizjanie . Jest najstarszym z dziesięciorga dzieci, a jego ojciec pracował jako kierowca ciężarówki. Futch początkowo rozważał karierę zawodową w baseballu, ale zdecydował się tego nie robić po złamaniu kostki. Dorastając, cytował muzykę Cajun jako muzyczną inspirację, wraz z dźwiękami muzyki country z popularnych audycji radiowych, takich jak Louisiana Hayride , nowoorleański blues i nowe dźwięki rock and rolla . Futch po raz pierwszy zagrał w zespole w wieku trzynastu lat. Później wyjechał do pracy dla stacji radiowej w Georgii , kiedy przeniosła się tam jego rodzina, aw 1962 roku samodzielnie wydał singiel „Once a Fool”. Singiel został przypisany „Eddy Raven” z powodu błędu drukarskiego, ale zdecydował się zachować to jako swoje pseudonim sceniczny. Kiedy jego rodzina wróciła do Luizjany, Raven pracował w studiu nagraniowym La Louisianne Records i jego sklepie The Music Mart, gdzie nagrał i wydał swój pierwszy album, That Cajun Country Sound.

Kariera muzyczna

Początki

Pierwszą płytę Ravena usłyszał inny muzyk country z Cajun, Jimmy C. Newman , który pomógł mu podpisać kontrakt wydawniczy z Acuff-Rose Music . Zarówno Newman, jak i ojciec Ravena zachęcili go do przeprowadzki do Nashville w stanie Tennessee . Tam napisał single dla różnych artystów muzyki country, w tym Dona Gibsona , Connie Smith , Jeannie C. Riley i Randy'ego Cornora . Raven zaczął nagrywać dla ABC Records w 1974 roku po tym, jak Don Gant, autor tekstów i producent Acuff-Rose, został szefem artystów i repertuaru (A&R) dla tej wytwórni. Jego pierwszy singiel, który znalazł się na Billboard Hot Country Songs , jego własna kompozycja „The Last of the Sunshine Cowboys”, ukazał się w 1974 roku w ABC. Raven umieścił na listach przebojów siedem kolejnych singli dla wytwórni od tego czasu do 1975 roku, z których największym sukcesem był „ Good News, Bad News ”, który osiągnął tam szczyt 27. ABC wydało także jeden album, This Is Eddy Raven , na początku 1976 roku. Album, również wyprodukowany przez Ganta, został pozytywnie zrecenzowany przez magazyn Cash Box . W tej recenzji stwierdzono, że jego „naturalne zdolności muzyczne w połączeniu z emocjonalnym poziomem jego głosu oddaje pełny smak każdego wyboru na tym atrakcyjnym albumie”.

Raven opuścił ABC w 1976 roku, kiedy Gant również opuścił wytwórnię. Podpisał kontrakt z Monument Records w 1978 roku i wydał dla nich dwa single: „You're a Dancer” był pomniejszym wpisem w Hot Country Songs, ale „Colinda” nie znalazła się na listach przebojów, a Monument zamknął swój krajowy oddział wkrótce potem. Po opuszczeniu Monument, Raven został zachęcony przez piosenkarza Boba Lumana do podróży do Teksasu i czerpania inspiracji z tamtejszej sceny muzycznej. Zaowocowało to jego albumem Eyes on Dimension Records z 1980 roku, niezależną wytwórnią założoną przez jego ówczesnego menedżera. Ray Pennington wyprodukował album, z pomocą brata Dona Ganta, Ronniego Ganta, przy trzech utworach, a Raven napisał lub współautorem każdej piosenki na nim. Album znalazł się na liście przebojów pięciu singli Hot Country Songs: „Sweet Mother Texas”, „Dealin 'with the Devil”, „You've Got These Eyes”, „Another Texas Song” i „Peace of Mind”. Ostatni z nich odniósł największy sukces z całej piątki, osiągając 23. miejsce w 1981 roku. „Dealin 'with the Devil” był również jedną z pierwszych piosenek muzyki country promowanych za pośrednictwem teledysku ; w szczególności Dimension Records wysłało kasety wideo przedstawiające Ravena wykonującego piosenkę do 54 stacji, które zostały zbadane przez Billboard w tamtym czasie. Record World opublikował pozytywne recenzje singli „Another Texas Song” i „Peace of Mind”, nazywając tego pierwszego „odważną, napisaną przez siebie melodią, która pokazuje więcej jego talentów pisarza-artysty”, jednocześnie nazywając go „jednym z najpłynniejszych śpiewaków country” w recenzji tego ostatniego.

W 1981 roku producent muzyczny Jimmy Bowen usłyszał „Dealin' with the Devil” i pomógł Ravenowi podpisać kontrakt z Elektra Records . Według Ravena, Bowen był pierwszym napotkanym producentem muzycznym, który był skłonny pozwolić mu nagrywać „moją muzykę, a nie to, co wytwórnia chciała, żebym nagrał”. Jego jedyny album Elektry, Desperate Dreams , ukazał się pod koniec tego roku. Album zawierał cztery single z list przebojów Hot Country Songs w latach 1981-1982: „ I Should've Called ”, „ Who Do You Know in California ”, „ A Little Bit Crazy ” i „ She's Playing Hard to Forget ”, z których ostatni stał się jego pierwszym hitem w pierwszej dziesiątce. Raven napisał pierwsze trzy samodzielnie. W momencie wydania albumu Raven powiedział, że wiele jego piosenek było inspirowanych sytuacjami, które napotkał podczas trasy koncertowej. W szczególności stwierdził, że „Who Do You Know in California” został zainspirowany romansem pozamałżeńskim, o którym słyszał w Dallas w Teksasie , ale akcja została zmieniona na kalifornijską , ponieważ ta ostatnia lepiej pasuje do metrum utworu. W recenzji koncertu w The Arizona Republic zauważono, że styl Ravena w tamtym czasie miał potencjał do popowych crossoverów, jednocześnie stwierdzając, że piosenka pokazała jego umiejętności liryczne, nie rozwiązując głównego tematu. Record World napisał o albumie, że „potencjał komercyjny Raven nie został jeszcze osiągnięty”, chwaląc wokal na singlach. Tom Roland z Allmusic uważał, że Raven miał większą twórczą kontrolę nad albumem niż jego poprzednicy. Pod koniec kontraktu z Elektrą, Raven nagrał drugi album, ale nigdy go nie wydał, chociaż miał jeden singiel w „San Antonio Nights”. Po wygaśnięciu kontraktu Raven zdecydował się na krótką przerwę w nagrywaniu, aby określić rentowność swojej kariery. Podczas tej przerwy odciął się od swoich obecnych producentów i menedżerów i zaczął pisać piosenki z Frankiem J. Myersem , autorem tekstów, który był także gitarzystą i liderem swojego zespołu drogowego. Po sukcesie na froncie pisania piosenek, który obejmował tytułowy utwór z albumu Changes Tanyi Tucker z końca 1982 roku , Raven został zainspirowany do wznowienia nagrywania w 1984 roku.

1984-88: RCA Records

Musician Frank J. Myers, playing an acoustic guitar and singing into a microphone.
Frank J. Myers był współautorem kilku singli Raven, a wcześniej grał na gitarze w swoim zespole drogowym.

Raven przeniósł się do RCA Records Nashville w 1984 roku pod koniec narzuconej sobie przerwy. Jego pierwszym singlem dla tej wytwórni był „ I Got Mexico ”, który stał się również jego pierwszym singlem numer jeden w Hot Country Songs tego roku. Napisany również wspólnie przez Myersa, był to pierwszy singiel z jego debiutu RCA I Could Use Another You . Raven wyprodukował album z Paulem Worleyem , który był wówczas znany głównie jako gitarzysta sesyjny, ale w latach 80. i 90. stał się coraz bardziej znany jako producent. Jako single z albumu wydano także utwór tytułowy i „ She's Gonna Win Your Heart ”, które znalazły się w pierwszej dziesiątce Hot Country Songs. Cash Box opisał utwór tytułowy jako „optymistyczną melodię podkreślającą czysty, wyraźny wokal Raven”. Pisząc dla Stereo Review (obecnie znanego jako Sound & Vision ), Alanna Nash zauważyła, że ​​​​chociaż zawierał mniej piosenek napisanych przez Ravena i „nieco bardziej mainstreamowe” brzmienie niż jego poprzednicy, album „odpowiadał jego własnym wysokim standardom” ; uważała również, że śpiew Raven jest bardziej optymistyczny i pewny siebie niż w przypadku poprzednich wysiłków.

Love and Other Hard Times z 1985 roku , którego był współproducentem z Worleyem. Stanowiło to trzy single z pierwszej dziesiątki list przebojów muzyki country: „ Operator, Operator ” (wcześniej singiel dla współautora Larry'ego Willoughby'ego w 1983 r.), Następnie „ I Wanna Hear It from You ” i „ You Should Have Been Gone ” do teraz ". Raven jest współautorem sześciu piosenek na płycie. W trakcie nagrywania on i Worley zdecydowali się na włączenie bardziej akustycznych wpływów do niektórych utworów i dlatego wybrali Marka O'Connora do gry na skrzypcach i mandolinie. Cash Box pozytywnie zrecenzował album, stwierdzając, że był to „kolejny pokaz jego świetnego zakresu wokalnego i cennych umiejętności pisania piosenek”. Billboard opublikował również pozytywną recenzję albumu, w której napisano, że jego „nawiedzony i szczery głos pasuje tutaj do najlepszych materiałów, które nagrał w ostatnich latach”. W 1985 roku Raven był nominowany do nagrody Horizon Award (obecnie znanej jako nagroda dla najlepszego nowego artysty) przyznawanej przez Country Music Association .

Right Hand Man , wydany pod koniec 1986 roku przez RCA, miał cztery kolejne single: „ Czasami a Lady ”, „ Right Hand Man ” i „ You're Never Too Old for Young Love ”, wszystkie osiągnęły szczyty trzeciego miejsca w kraju list przebojów, a ostatni singiel „ Shine, Shine, Shine ” stał się jego drugim singlem numer jeden. Don Gant powrócił do obowiązków produkcyjnych, z wyjątkiem „Czasami damy”, który wyprodukowali Raven i Worley; album byłby również ostatnią zasługą produkcyjną Ganta, który zmarł w marcu 1987 roku. Oprócz Ravena i Myersa, inni autorzy albumu to Gary Burr i Gary Scruggs, brat piosenkarza bluegrass Randy'ego Scruggsa . Nash napisał w Stereo Review , że album wydawał się bardziej skupiać na śpiewaniu Ravena niż na jego pisaniu piosenek, zauważając, że album miał bardziej country popowe brzmienie niż jego poprzednicy.

Kadencja Ravena w RCA zakończyła się albumem kompilacyjnym zatytułowanym The Best of Eddy Raven w 1988 roku. Oprócz większości jego singli RCA zawierał on trzy nowe piosenki, z których wszystkie zostały wysłane jako single. Pierwsze dwa to „ I'm Gonna Get You ” (napisany przez Dennisa Linde ) i „ Joe Knows How to Live ”, które w tym roku wspięły się na szczyty list przebojów Hot Country Songs. Oba zostały pierwotnie wycięte przez innych artystów w 1987 roku: „I'm Gonna Get You” Billy'ego Swana i „Joe Knows How to Live” zespołu Nitty Gritty Dirt Band na ich albumie Hold On . Ostatnim singlem z The Best of Eddy Raven był „ Til You Cry ”, który zajął czwarte miejsce. Wszystkie zostały wyprodukowane przez klawiszowca sesyjnego i producenta muzycznego Barry'ego Becketta , który skontaktował się z Ravenem i wyraził zainteresowanie produkcją dla niego. Podczas gdy Beckett grał na niektórych poprzednich albumach Raven, Raven powiedział, że nie był świadomy roli Becketta jako producenta w tamtym czasie i zgodził się na ofertę po odkryciu, że Beckett był producentem kilku nagrań, których był fanem. Przed wydaniem albumu Raven koncertował w południowych Stanach Zjednoczonych z ówczesnymi kolegami z wytwórni Alabama .

1988-1991: Universal i Capitol

W 1988 roku producent Jimmy Bowen założył niezależną wytwórnię muzyki country Universal Records i podpisał kontrakt z Raven. Podczas gdy redaktorzy The Encyclopedia of Country Music stwierdzili, że Raven zdecydował się zakończyć kontrakt z RCA z powodu słabej sprzedaży płyt, sam Raven powiedział wówczas, że Bowen zwerbował go do wówczas nowej wytwórni po ustaleniu, że jego styl muzyczny będzie pasował dobrze wśród innych artystów, których podpisał. Jego pierwszym wydawnictwem dla wytwórni była okładka „ In a Letter to You ” Shakina Stevensa , również napisana przez Dennisa Linde. Piosenka była pierwszym wydawnictwem z jego jedynego albumu Universal Temporary Sanity , który ukazał się w 1989 roku. Na prośbę Bowena Beckett pozostał producentem Raven. Raven powiedział o brzmieniu albumu, że chciał dodać do swojego brzmienia wpływy latynoskiej i karaibskiej, zwracając w szczególności uwagę na włączenie stalowych bębnów i porównując „Zydeco Lady” do brzmienia Miami Sound Machine . „In a Letter to You” był pierwszym singlem numer jeden wytwórni Universal, osiągając tę ​​pozycję na liście Billboard Hot Country Songs, wraz z listami przebojów muzyki country opublikowanymi przez Radio & Records i Gavin Report . Następnie pojawił się jego szósty i ostatni hit numer jeden, „ Bayou Boys ”, który napisał z Myersem i Troyem Sealsem . Universal promował Raven i wszystkie inne zespoły ze swojego składu poprzez występ wielu artystów, którego gospodarzem był Charlie Chase na Fan Fair (obecnie CMA Music Festival ) w czerwcu 1989 roku.

W grudniu 1989 roku Bowen zamknął wytwórnię Universal i został prezesem oddziału Capitol Records w Nashville, do którego przeniesiono Raven i kilku innych byłych artystów Universal. Po tym transferze Capitol wydał jeszcze trzy single z Temporary Sanity . Pierwszym z nich był „ Prędzej czy później ”, napisany wspólnie przez zespół męża i żony Billa LaBounty i Beckie Foster, a wcześniej nagrany przez The Forester Sisters na ich albumie You Again . Zarówno ta piosenka, jak i następna „ Wyspa ” znalazły się w pierwszej dziesiątce Hot Country Songs w 1990 roku, ale „Zydeco Lady” stał się jego pierwszym singlem od 1979 roku, który nie dotarł do pierwszej 40 na tej liście. Jason Ankeny z Allmusic nazwał album „mieszanką”, odnosząc się do „Island” jako „nastrojowej ballady”, ale nazywając brzmienie „Bayou Boys” „hamfisted”. Billboard opublikował pozytywną recenzję „Prędzej czy później”, w której opisał ją jako „dudniący, szalony numer”, który „powinien popchnąć go z powrotem na te same wysokości wykresów”.

Kolejny album Capitol Nashville, Right for the Flight , ukazał się w 1991 roku. Zawierał dwa single: „Rock Me in the Rhythm of Your Love” (napisany wspólnie przez Roberta Earla Keena ) i „Too Much Candy for a Dime”, które oba zakończyły się niepowodzeniem na listach przebojów. Na albumie znalazł się także „Cajun Song”, w którym Doug Kershaw grał w duecie z wokalem i akordeonem. Susan Beyer, pisarka Ottawa Citizen, zrecenzowała album z przychylnością, zauważając, że nadal wykazuje on wpływy jego muzyki Cajun, jednocześnie uważając drugą połowę albumu za „cięższą” i bardziej optymistyczną niż pierwsza połowa. Po słabych wynikach singli z albumu, Raven został usunięty z listy Capitol we wrześniu 1991 roku.

1994-obecnie: niezależny

Cajun musician Jo-El Sonnier singing while playing an accordion.
Raven współpracował z Jo-El Sonnier przy albumie Cookin' Cajun z 1996 roku .

Jego następny album, Wild Eyed and Crazy , został wydany przez Intersound Records w 1994 roku. Album zawierał pięć nowych utworów oraz ponowne nagrania ośmiu jego poprzednich singli. Książka MusicHound Country opisał ten album jako „album przerobionych hitów, które brzmią prawie tak, jak oryginalnie, uzupełnione nowym, zdecydowanie nijakim materiałem”. Następnie w 1996 roku ukazał się Cookin 'Cajun , powstały we współpracy z innym muzykiem country z Cajun, Jo-El Sonnierem , który został wydany w 1996 roku. Album zawierał wersje „I'm Gonna Get You” i „Colinda” Ravena, a także „ Tear Stained ” Sonniera List ” i „ Nigdy więcej, jeszcze jeden raz ”. Krytyk muzyczny Stephen Thomas Erlewine nazwał to „dobroduszną płytą, która daje dużo zabawy podczas odtwarzania”.

Podczas gdy on nadal nagrywał niezależnie, Capitol Records zachowało prawa do utworów, które nagrał podczas ich kadencji. Kulminacją tego była kompilacja 20 Favourites z 1997 roku , składająca się z singli, fragmentów albumów i wcześniej niepublikowanych treści. Kompilacja zawierała dwa single: „Johnny's Got a Pistol” i „Somebody's Tearin' the Flag”, z których ten ostatni znalazł się wcześniej w Right for the Flight . Obie te piosenki zwróciły niewielką uwagę mediów na Raven, ponieważ wiele stacji radiowych wycofało „Johnny's Got a Pistol” z rotacji w następstwie różnych strzelanin w szkołach, podczas gdy sieć telewizyjna CMT odmówiła wyemitowania wideo do „Somebody's Tearin 'the Flag ” . „z powodu obaw, że piosenka nie pasuje do zamierzonej demografii programowej sieci. W tamtym czasie Raven uważał, że niepowodzenia piosenek były spowodowane z góry przyjętym przekonaniem, że artyści w jego wieku nie byli postrzegani jako nadający się do głównego nurtu radia country, w połączeniu z obawami o poprawność polityczną. Pomimo braku sukcesu radiowego i telewizyjnego z singli, Raven promował ich poprzez występy na American Legion w Chattanooga w stanie Tennessee w Dzień Flagi (14 czerwca) oraz w ramach obchodów Dnia Niepodległości w Nashville (4 lipca). Również w 1997 roku The Bellamy Brothers zaprezentowali zarówno Ravena, jak i Sonniera na ich singlu „Catahoula”.

W 2001 roku Raven wydał album Living in Black & White w niezależnej wytwórni RMG Records. Album został wyprodukowany przez Rona Chanceya , a współautorami byli Frank J, Myers, Earl Thomas Conley i główny wokalista Lonestar Richie McDonald . Jedna z piosenek na albumie, „Coldest Fire”, była piosenką, którą Raven zaczął pisać w 1987 roku za namową Ganta, ale nie mógł jej dokończyć przez długi czas po śmierci Ganta w tym samym roku. Jeden singiel z albumu „Cowboys Don't Cry” znalazł się na 60. miejscu listy przebojów Hot Country Songs. Raven kontynuował występy przez cały XXI wiek, w tym wiele występów w Grand Ole Opry . Raven jest także współautorem dwóch piosenek na albumie Toby'ego Keitha Clancy's Tavern z 2011 roku i pojawił się epizodycznie na jednym z koncertów Keitha w lipcu 2017 roku. W 2018 roku Raven wydał album bluegrass zatytułowany All Grassed Up , który zawiera mieszankę nowych piosenki i ponowne nagrania istniejącego materiału, z akompaniamentem zespołu bluegrass Carolina Road.

Style muzyczne

Styl muzyczny Ravena jest w dużej mierze definiowany przez jego silny wpływ muzyki Cajun , wraz z jego piosenkami opartymi na tekstach i wyraźnym wokalem. Według Ravena, czerpał wpływy muzyczne od swojego ojca, który głównie słuchał muzyki country, ale czerpał także wpływ z znaczenia muzyki Cajun w swojej rodzinnej Luizjanie. Niewymieniony artykuł z 1984 roku w The Tennessean stwierdził, że ówczesny styl Ravena „charakteryzował się jego emocjonalnym wokalem i muzycznymi, a także lirycznymi haczykami”. Thomas Goldsmith w The Encyclopedia of Country Music napisał, że styl Ravena został zdefiniowany przez „bezpośredni, uduchowiony śpiew, umiejętne pisanie piosenek i dziedzictwo Cajun”. Wiele z jego piosenek zawierało również wpływy reggae i muzyki karaibskiej , takie jak inspirowane reggae gitarowe riffy grane przez sesyjnego gitarzystę Reggiego Younga w „I Should've Called” oraz „Caribbean Sway” opisany przez pisarza Newport News Daily Press Billy Warden w recenzji „Joe wie, jak żyć”. Joe Edwards z Associated Press powiedział, że Raven „ma głęboki, męski głos, z którego wydobywa się przenikliwe piosenki w stylu, który opisuje jako„ Cajun reggae, Cajun Caribbean, electric Cajun ”. Podobnie Susan Beyer napisała w recenzji Right for Lot , który „[h] jest głosem ma uduchowioną nutę, z ładnym paskiem piasku pośrodku” i powiedział, że „zamiast uderzać nas od pierwszych uderzeń akordeonami i wezwaniami Cajun, znajduje delikatność w Cajun dziedzictwo."

Wpływ na innych artystów

Kilka kompozycji Raven odniosło sukces dla innych artystów. Wśród jego wczesnych sukcesów jako autora tekstów znalazły się cztery przeboje z pierwszej dziesiątki w latach 1971-1975: „Country Green” i „Touch the Morning” Dona Gibsona , „Czasami rozmawiam we śnie” Randy'ego Cornora oraz „ I Don' Nie chcę już o tym rozmawiać ” Connie Smith . Dwa fragmenty z Eyes zostały później nagrane przez innych artystów: Merle Haggard nagrał utwór „Dealin 'with the Devil” na swoim albumie koncertowym Rainbow Stew Live at Anaheim Stadium z 1981 roku , a Waylon Jennings nagrał utwór „Sweet Mother Texas” na swoim albumie z 1986 roku o tej samej nazwie . Ponadto The Oak Ridge Boys osiągnęli pierwszą piątkę na Hot Country Songs w 1982 roku z kompozycją Raven „ Thank God for Kids ”. Napisał i nagrał piosenkę, gdy był jeszcze w ABC, ale wytwórnia zdecydowała się nie wydawać jej w tamtym czasie, ponieważ kierownictwo uznało ją za nieodpowiednią jako singiel. Wersja piosenki Raven pojawiła się później na kompilacji z 1984 roku, również zatytułowanej Thank God for Kids ; składał się on z singli i innych materiałów, które nagrał jeszcze w ABC, i został wydany przez MCA Records , która przejęła ABC w 1979 roku. Raven powiedział później, że sukces wersji The Oak Ridge Boys był czynnikiem decydującym o wznowieniu kariery. po wygaśnięciu kontraktu z Elektrą.

Życie osobiste

Raven był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była była Gayle Breaux, którą poślubił w 1966 roku. Para miała dwoje dzieci: Ryana i Coby'ego, z których pierwszy był inspiracją do piosenki „Dzięki Bogu za dzieci”. Jego druga żona ma na imię Sheila i oboje pomogli w uruchomieniu wytwórni RMG w 2001 roku.

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Eddy'ego Ravena
Albumy studyjne
Hity numer jeden ( US Billboard Hot Country Songs )

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eddy_Raven&oldid=1136693503 ”