Edgara Martinsa

Dla pływaka z Mozambiku zobacz Edgara Martinsa (pływak) .

Edgar Martins (ur. 1977) to portugalski fotograf i autor mieszkający i pracujący w Wielkiej Brytanii.

Życie

Urodzony w 1977 roku w Évora w Portugalii, Martins dorastał w Makau (Chiny). W 1996 roku przeniósł się do Wielkiej Brytanii, gdzie uzyskał tytuł magistra fotografii i sztuk pięknych w Royal College of Art.

Kariera

Pierwsza monografia Martinsa, Black Holes & Other Inconsistencies, została nagrodzona RCA Society oraz Thames & Hudson Art Book Prize. Wybrane zdjęcia z tej książki zostały również nagrodzone inauguracyjną nagrodą Jerwood Photography Award w 2003 roku.

Martins był od tego czasu szeroko publikowany i wystawiany: wybrane z ostatnich wystaw obejmują 54. Biennale w Wenecji ( Pamięć i mobilność, Macau China Pavilion , 2011); Somerset House ( Landmark: Fields of Photography , 2012), Museu Nacional de Arte Contemporânea, Museu do Chiado, Lizbona ( Arte Portuguesa do Séc. XX 1850–2010 , 2012), MOPA San Diego ( Infinite Balance , 2011); Projekt Wapping, Londyn; Galeria Fotografii, Dublin; Ffotogallery, Penarth i The New Art Gallery Walsall ( To nie jest dom , 2012). Jego prace znajdują się w muzeach, kolekcjach publicznych, korporacyjnych i prywatnych na całym świecie, takich jak BES (Portugalia), Fundação Ilídio Pinho (Portugalia), MACE (Portugalia), The Victoria and Albert Museum (Wielka Brytania), The National Media Museum (Wielka Brytania), The Dallas Museum of Art (USA), The National Media Museum (Wielka Brytania), The Calouste Gulbenkian Foundation (Paryż), The EDP Foundation (Portugalia) i wiele innych.

W 2009 roku Martins został nominowany do nagrody Prix Pictet – Earth wraz z takimi artystami jak Edward Burtynsky i Andreas Gursky . Jego seria The Diminishing Present została następnie włączona do wystawy Prix Pictet, która trafiła do Muzeum Fotografii w Salonikach; Pusta dzielnica w Dubaju i Politechnika w Eindhoven.

Martins był laureatem inauguracyjnej nagrody New York Photography Award (kategoria dzieł sztuki) w maju 2008 roku. W 2011 roku Martins był nominowany do nagrody Prix Voies Off podczas festiwalu Voies Off/Arles. Inne nagrody to: Brighton Photo Biennale and Photobook Show 2012, Sony World Photography Awards 2009 (druga nagroda), BES Photo Award 2009 (zwycięzca), ING Real Photography Award 2008 (krótka lista), AOP Awards 2008 (zwycięzca w kategorii Współczesny krajobraz i pejzaż miejski) ), Arles i Photo Espanã Book Awards 2008 (krótka lista).

W artykule z czerwca 2006 roku The Art Newspaper porównał prace Gregory'ego Crewdsona i Martinsa, stwierdzając, że Martins „szuka nowych horyzontów, aby rozwinąć filozoficzne, quasi-naukowe badania, prowadzone na kilku różnych frontach” i że „podczas gdy książki Crewdsona stawiają ogromne starając się ukryć sztuczność tego, co jest w istocie niemal operowymi produkcjami, wrażliwość Martinsa po prostu upraszcza: ogólną koncepcją jest fotografia dla samej fotografii”.

Kontrowersje dotyczące zmian cyfrowych

Martins pokazał, jak unika postprodukcji. Na przykład w rozmowie z ARTmostfierce stwierdza:

Kiedy fotografuję, nie wykonuję żadnej postprodukcji zdjęć, ani w ciemni, ani cyfrowo, ponieważ zakłóca to proces. Dlatego szanuję istotę tych przestrzeni.

W niedzielnym wydaniu New York Times Magazine z 6 lipca 2009 r . Martins opublikował rozszerzony fotoesej zatytułowany „Ruins of the Second Gilded Age”. 7 lipca komentatorzy społecznościowego portalu internetowego MetaFilter zwrócili uwagę, że przynajmniej niektóre zdjęcia zostały zmienione cyfrowo, co nie było zgodne z tekstem dołączonym do fotoreportażu, który twierdził, że zdjęcia zostały uzyskane przy „długim czasie naświetlania, ale bez cyfrowej manipulacji”. Od tego czasu esej został usunięty ze strony internetowej i zastąpiony stwierdzeniem, że „[e] redaktorzy skonfrontowali się później z fotografem i ustalili, że większość zdjęć nie odzwierciedla w pełni rzeczywistości, którą rzekomo przedstawiają”.

Dalsza analiza wykazała, że ​​obrazy rzekomo przedstawiające symetrię w innych eksponatach pana Martina zostały stworzone przez lustrzane odbicie połowy fotografii i dodanie małych, asymetrycznych szczegółów do lustrzanej połowy. Przykłady można zobaczyć na kilku obrazach z pracy Martina „The Diminishing Present”.

Martins powiedział później w eseju na temat kontrowersji, że

[...] moim zamiarem przy tej pracy nie było zastanawianie się nad kondycją fotoreportażu ani nad potrzebą roszczenia sobie praw autorskich do zdjęć. […] Chociaż z zadowoleniem przyjmuję część toczącej się debaty, nie przewidziałem, że będzie ona koncentrować się głównie na polaryzacjach, takich jak etyczny / nieetyczny, słuszny / zły, prawdziwy / nierealny ”.

Martins twierdził również, że w rzeczywistości nie oświadczał The New York Times , że jego fotoreportaż zostanie wyprodukowany bez żadnych manipulacji, oświadczając, że „24 czerwca 2009 r., dwa dni przed publikacją projektu, wysłałem e-mail do The New York Times streszczenie pracy opisujące ją jako „badanie, które wykracza poza czysto formalne badanie i dokumentację” oraz że istniało „wyraźne nieporozumienie dotyczące wartości i praw związanych z procesem twórczym, które stworzyło publikację taką jak The New York Times Magazine, zleć artyście plastycznemu, takiemu jak ja, przedstawienie bardzo specyficznego spojrzenia na rzeczywistość bez podejmowania wszelkich niezbędnych środków, abym był świadomy jego dziennikarskich parametrów i ograniczeń”.

Między sierpniem a listopadem 2009 głos zabrało w tej sprawie kilku filozofów, pisarzy i kuratorów, którzy publicznie poparli artystę, jego twórczość i wywołaną przez nią dyskusję. Portugalski kurator Jorge Calado zauważył, że „Fotografia zaczyna się od dźwięku „f”, który oznacza fikcję, podróbkę lub fałszerstwo. I to jest grzech pierworodny fotografii. Tylko najbardziej nieskażeni puryści (i pedantyczny New York Times) wydają się być nieświadomi tego."

Bibliografia

• 1999 Reflexos, Desequilíbrios e Espaços de Intersecção , Leal Senado de Macau, Makao
• 2001 Cień i brak miejsc , Fundação Oriente, Makao
• 2003 Czarne dziury i inne niespójności , The Moth House, Bedford
• 2006 Podejścia , ANA & The Moth House, Bedford
• 2006 Malejąca teraźniejszość , The Moth House, Bedford
• 2008 Topologie , Centro de Artes Visuais, Coimbra
• 2008 Edgar Martins: Topologie , przysłona, Nowy Jork
• 2009 Kiedy światło nie rzuca cienia , Dewi Lewis, Londyn / Londyn
• 2010 Edgar Martins: The Wayward Line , Centrum kultury Calouste Gulbenkian, Paryż
• 2010 To nie jest dom, Dewi Lewis , Londyn / Londyn
• 2011 Wehikuł czasu: niekompletne i częściowo obiektywne badanie elektrowni wodnych , The Moth House, Londyn / Londyn
• 2011 To nie jest dom , Dewi Lewis / The Moth House, Londyn / Londyn
• 2012 Wehikuł czasu: niekompletne i częściowo obiektywne badanie elektrowni wodnych (edycja kolekcjonerska), The Moth House, Londyn / Londyn
• 2014 Próba przestrzeni i poetycka daremność zarządzania nieskończonością , La Fabrica / The Moth House, Londyn / Londyn