Edwarda Francisa Wellsa

Edward Francis Wells
Fotografia artysty, ok. 1898 r
Urodzić się	Edwarda Francisa Wellsa 1876 Chinsurah, Indie
Zmarł	1952 Londyn , Anglia
Edukacja	Szkoła Sztuki Drewnianej św. Jana; Szkoły Akademii Królewskiej

Edward Francis Wells był malarzem scen pasterskich i portretów. Szkolił się w Royal Academy Schools i malował w tradycyjnym stylu „starego mistrza”. Wystawiał na Royal Academy oraz w mniejszych galeriach handlowych w Londynie i innych krajach. Artysta podpisał swoją pracę EF Wells.

Wychowanie w Dorset

Edward Francis Wells urodził się 3 kwietnia 1876 r. w Chinsurah w Indiach. Jego ojciec, William Howley Wells (znany jako Howley), pracował w indyjskiej służbie cywilnej jako inżynier, a jego matką była Annie Maria Wells (z domu Ring) . Edward miał młodszą siostrę Maud, ale dwoje starszego rodzeństwa zmarło na cholerę i to problemy zdrowotne skłoniły rodzinę do powrotu do Anglii w 1879 roku. (który był teraz 5.hrabią Ilchester), Howley Wells otrzymał propozycję zarządzania posiadłością Fox-Strangways w Melbury Park w Dorset. Rodzina przeniosła się do połączonej posiadłości w Evershot na skraju posiadłości, gdzie jego rodzice mieli mieszkać przez następne trzydzieści lat.

Edukacja artystyczna

W wieku dziewięciu lat Edward został wysłany do szkoły przygotowawczej w Bournemouth , a dwa lata później przeszedł do Clifton College , prywatnej szkoły z internatem w Bristolu , gdzie poznał Franka Mossa Bennetta (1874–1952), który miał zostać przyjacielem na całe życie i popularny artysta. Na początku lat 90. XIX wieku Wells wyraził ambicję zostania artystą, a rodzina zachęciła go, adaptując halę udojową na pracownię.

Wells i Bennett najpierw uczęszczali do Slade School of Art, a następnie krótko uczęszczali do St John's Wood Art School, zanim prawie cztery lata spędzili w Royal Academy Schools (od lutego 1896). W swoim pierwszym roku w Royal Academy Schools Wells zdobył nagrodę Creswick Award za najlepsze malarstwo pejzażowe za Farmę na wzgórzu - obraz, który został wybrany na letnią wystawę Royal Academy w następnym roku.

W marcu 1900 Wells i Bennett udali się do Włoch, odwiedzając Florencję, Sienę, Rzym, Neapol, Capri i Wenecję. Wrócili do Anglii w 1901 roku i formalnie opuścili Royal Academy Schools w styczniu tego roku.

Patronat i pokaz jednoosobowy

Portret ojca artysty, Williama Howleya Wellsa

Portret matki artysty Annie Marii Wells (z domu Ring)

Chcąc zostać profesjonalnym artystą, Wells wynajął pracownię w Chelsea – uważanej za centrum sztuki Londynu – iw lutym 1902 roku dołączył do Chelsea Arts Club . Pod patronatem dwóch młodszych członków rodziny Fox-Strangways w Dorchester odbyła się duża wystawa akwarelowych szkiców Wellsa; obejmowały włoskie sceny pasterskie, sceny z Dorset, a także kilka pastelowych portretów. Ojciec Wellsa miał zdecydowane poglądy na sztukę i faworyzował „ starych mistrzów ”. Miał obsesję na punkcie techniki i pseudonaukowej pogoni za obiektywną rzeczywistością poprzez „prawdziwe” odwzorowanie kolorów i tonów. Pod tym względem wydaje się, że miał wpływ na ewoluujący styl tworzenia obrazów Edwarda. Howley był także sponsorem finansowym Edwarda. Preferencje ojca i syna dotyczące szkolenia, które odbył w Royal Academy Schools, a nie Slade School of Art, również wskazują na ich konserwatywny pogląd na sztukę. Prace Wellsa zawsze wykazywały pragnienie technicznej dokładności i niewątpliwie miał szczególną łatwość tworzenia dobrego „podobieństwa” w portretach.

Powiązania społeczne rodziny Wellsów ze szlachtą i jej „siecią starych chłopców” sprawiły, że Edward był w dobrej pozycji, aby ustawić się przede wszystkim jako portrecista. Początkowo często malował pastelami – co pozwalało mu na szybką pracę, często wymagającą tylko jednego siedzenia. Wybór tych pastelowych portretów został wystawiony w Carlton Gallery w Londynie w 1904 roku.

Zaloty

Czarno-biała reprodukcja obrazu olejnego Anne Pellew aka Sybilla

Autoportret, ok. 1910 r

Przez cały ten okres Edward zabiegał o względy Anne Helen Pellew, córki sędziego indyjskiej służby cywilnej. Podobnie jak Edward, chociaż urodziła się w Indiach, dorastała w Anglii. Jej rodzina miała adres w Clifton i wydaje się prawdopodobne, że ta dwójka poznała się, gdy Wells był tam w szkole. Była muzykalna, poetycka, „bardzo delikatna” i zaczęła „uwielbiać” Edwarda, który najwyraźniej „spełniał jej każdą potrzebę”.

Anne często przebywała w Wimbledonie w południowym Londynie, gdzie jej matka była właścicielką nieruchomości. Kiedy mogła uciec od sześciorga rodzeństwa, Anne i Edward cieszyli się życiem w Londynie, uczęszczali na koncerty, wystawy i do teatru oraz lubili jeść w modnych „artystycznych” restauracjach na Fulham Road, w pobliżu studia Edwarda. To była era edwardiańskich przyjęć na wsi, a weekendy często spędzano w domach przyjaciół rodziny, a czasem na spotkaniach w Evershot. Portret „Annie” został wybrany na letnią wystawę Akademii Królewskiej w 1905 roku.

Przypuszczalnie dzięki bliskiej przyjaźni Franka Bennetta z Wellsem Frank poznał siostrę Anne, Margaret, i oboje pobrali się w sierpniu 1907 roku.

Sukces wystawowy

Czas dojenia czarno-biała reprodukcja obrazu olejnego wystawionego w 1905 roku

Oprócz komercyjnej konieczności malowania portretów, Wells preferował tematykę duszpasterską. Wystawiał akwarele duszpasterskie w Dudley Art Society oraz w Modern Gallery na Bond Street. Bardziej ambitne obrazy olejne – takie jak „ Czas dojenia” , wystawiony w Grafton Galleries w Londynie w 1905 roku – ujawniają skrupulatną dbałość o szczegóły. Vera Campbell, pisząca w The World , uważała, że ​​„można pochwalić książkę Milking Time pana E. F. Wellsa z przyjemnym wspomnieniem krajobrazów Richarda Wilsona ”.

Do 1907 roku Wells odnosił dalsze sukcesy wystawowe: sceny wiejskie były wystawiane w Królewskim Instytucie Malarzy Akwareli i Królewskim Instytucie Malarzy Olejnych , a grupowy portret dzieci kapitana Petera Ormroda, Maggie, Guy i Joan, został wybrany na lato RA wystawa. Pomimo tego sukcesu, kiedy Anne i Edward wyjaśnili swoje plany małżeństwa, ojciec Wellsa był brutalnie szczery, mówiąc, że Edward staje się samowystarczalny jako artysta:

Twoje perspektywy w zawodzie są nadal, jak sam przyznasz, bardzo niepewne i muszą być przyczyną niepokoju, a niezależnie od tego, jak dobra może być twoja praca, nie została ona jeszcze doceniona. Ryzykować obowiązki związane z małżeństwem i spłacać wysoki czynsz za kawalerkę z tak niewielkich środków, z pewnością równa się hazardowi, którego moim zdaniem nikt nie ma prawa podejmować.

Kreatywny szczyt

Bluebell Wood nieznana

Deszcz złota ukończony w 1911 roku

Para była zdeterminowana, aby kontynuować małżeństwo; jednak w lipcu 1909 roku, przed ślubem, ojciec Edwarda niespodziewanie zmarł na udar. Chociaż Edward postrzegał to jako osobistą tragedię - który bardzo podziwiał swojego ojca - zaowocowało to spadkiem po funduszu powierniczym, który jego ojciec założył dla Edwarda, jego siostry i ich matki. Mniej więcej w tym samym czasie kolejna skromna spuścizna po kuzynie zapewniła parze dodatkowe zabezpieczenie. Pobrali się na początku 1910 roku i spędzili miesiąc miodowy na Korsyce - co zainspirowało Wellsa do Distant View of Ajaccio . Edward był teraz szwagrem swojego najlepszego przyjaciela, Franka Bennetta (który stał się popularnym i odnoszącym sukcesy artystą o tematyce historycznej).

Edward i Anne początkowo mieszkali w wynajętym studiu Wellsa w Chelsea; ale kiedy urodziła się ich córka Judith, przenieśli się do większego wynajmowanego lokalu, również w Chelsea.

W ciągu następnych kilku lat Wells był u szczytu swoich artystycznych ambicji, pracując na większą skalę; The Shower of Gold , reinterpretacja legendy o Danae, została wybrana do Akademii Królewskiej w 1911 roku i została dobrze przyjęta: „Laburnums opadają na nagą dziewczynę śpiącą pod żywym kwiatem: efekt jest wspaniały i bardzo dekoracyjny”. Anne (znana Edwardowi jako „Nan”) początkowo pozowała kobiecej postaci, zanim pozę przyjęła profesjonalna modelka. Obraz najwyraźniej zyskał uznanie parodii w Punch . W następnym roku do Akademii Królewskiej wybrano również duszpasterską scenę żniw, The Last Load .

W październiku 1913 roku Edward i Anne wyprowadzili się z Londynu i wynajęli tańszą i większą nieruchomość w Milton Abbas w Dorset; aw następnym roku było troje dzieci - Judith (ur. 1911), Sylvia (ur. 1912) i Bill (ur. 1914). Powrót do Dorset zainspirował duże i dramatyczne Wareham Heath w Dorset . Wkrótce jednak pierwsza wojna światowa wpłynęła na wszystkie aspekty życia w Wielkiej Brytanii, a możliwości zleceń portretowych były nieliczne; Wells pracował teraz głównie nad małymi akwarelowymi scenami duszpasterskimi. Kiedy wygasła ich trzyletnia dzierżawa i nie było widać końca wojny, przenieśli się do Wimbledonu, gdzie teściowa Wellsa nadal była właścicielem nieruchomości.

W 1916 r. wprowadzono pobór do wojska dla mężczyzn w wieku od 18 do 41 lat, a w maju 1917 r. Wells – wtedy 41-letni – został powołany do służby wojskowej. Przydzielono go do kategorii C1 – „Służba garnizonowa w obozie macierzystym” – i po wstępnym przeszkoleniu w Norfolk został skierowany do Ministerstwa Wojny w Londynie, gdzie pełnił obowiązki urzędnicze do czasu demobilizacji w lutym 1919 r.

Rodzinna tragedia i malejące dochody

Portret Anne Wells, Oda saficka

Przykład zamówionego portretu towarzyskiego pani Doris Bowyer

Po wojnie Wells pracował nad odbudową swojego biznesu portretowego. Dużym impulsem było zlecenie namalowania Lady Romayne Cecil, córki markiza Exeter, którego domem rodzinnym był Burghley House w Stamford. Jednak stan zdrowia Anny był teraz bardzo poważny: od jakiegoś czasu cierpiała na „problemy z płucami”, a teraz pojawiła się gruźlica. Portrety Anny i ich syna Williama z tego czasu są wyraźnie sentymentalne - na przykład Madonna z Dzieciątkiem i Chłopiec i jabłko . Kiedy stan zdrowia „Nan” się pogorszył, jej kuzyn Edward Pellew (8. wicehrabia Exmouth) wkroczył finansowo, płacąc za wizyty w Pirenejach , gdzie miał majątek, oraz w Szwajcarii , gdzie miała nadzieję, że wysokość jej pomoże. Alpejskie otoczenie zainspirowało Wellsa do malowania, ale niestety nie przywróciło zdrowia Anne, która zmarła w ich domu w Upper Norwood w 1924 roku.

Zrozumiałe, że Wells był w „stanie emocjonalnie niespokojnym”, a jego matka („babcia Wells”), która miała pewne niezależne środki finansowe, przeprowadziła się do domu Norwoodów, aby zapewnić wsparcie nastoletnim dzieciom. Zdecydowana i prawicowa matriarchini zabrała się za organizację domu, dzieci i do pewnego stopnia życia zawodowego Edwarda. Jego dochody zasadniczo pochodziły z zleceń portretowych, a jego powiązania społeczne nadal się pod tym względem opłacały; ale coraz częściej portrety były wykonywane z konieczności, a nie z wyboru, niektóre zlecenia pochodziły za pośrednictwem agenta. Za standardowy portret olejny z głową i ramionami (30 × 25 cali; 76 × 63 cm) Wells zapłaciłby około 50 gwinei (równowartość około 2300 funtów w 2021 r.). Niektóre z jego obrazów były oparte na fotografiach – Edward często zdobywał uznanie za odtworzenie podobizny bez spotkania z przedstawioną osobą. Konieczność finansowego utrzymania rodziny stawała się dla niego coraz bardziej uciążliwa. Anthony Hull, biograf Wellsa, komentuje: „Wydawało się, że Edward nieco zwolnił pod koniec dekady. Przyczyniły się do tego wyczerpujące problemy emocjonalne, niechęć do dostosowywania swojego stylu do zmieniającej się mody oraz własny podeszły wiek”. Jego matka bez ogródek wyjaśniła mu ich finanse w 1931 roku: „Nasze dochody maleją z roku na rok! Miejmy nadzieję, że wkrótce nastąpi zwrot w górę, w przeciwnym razie zostanie nam bardzo niewiele.

Podróżowanie po Wielkiej Brytanii

Dolina Blackmoor

Ponieważ babcia Wells ma teraz osiemdziesiąt lat, to szwagierka Wellsa, Caroline Pellew, utrzymywała rodzinę razem. Kiedy babcia Wells zmarła w 1932 roku, Wells uwolnił się od zmartwień finansowych, sprzedając dom w Upper Norwood. Jego córki, Judith i Sylvia, miały po dwadzieścia kilka lat i układały sobie życie; i chociaż jego syn William nadal studiował na Uniwersytecie św. Andrzeja , wspierała go głównie Caroline Pellew.

Wells miał wystarczające dochody, aby utrzymać małe londyńskie studio w Westminster, które umożliwiło mu przechowywanie obrazów podczas wycofywania się z londyńskiego życia - odbywał rozległe wycieczki malarskie akwarelami po Anglii, a zwłaszcza Szkocji, zatrzymując się w pensjonatach i hotelach.

Rozpoczyna się nowe życie

Portret Kay Wells, Kay jako tancerka – drugiej żony artysty

Autoportret ok. 1936 r

W 1935 roku jego przyjaciel i agent Willy Turner zachęcił Wellsa do powrotu do Londynu, gdzie zamieszkał w Hampstead. Turner później przedstawił go Katharine („Kay”) Dunn, która została jego drugą żoną. Była o dwadzieścia pięć lat młodsza od niego i wydaje się, że pociągało go jej pełne życia i pewne siebie podejście do życia. Uczyła się baletu w Madame Vandyck's Academy w Swiss Cottage w Londynie i została wybrana na primabalerinę w Carl Rosa Opera Company , z którą występowała na Broadwayu w Nowym Jorku. Kiedy poznała Edwarda, była rozwódką z małym synkiem i prawdopodobnie porzuciła karierę baletową.

Jej „namiętna szczerość i podziw dla jego sztuki” obudziły w Edwardzie nowe poczucie celu. Para pobrała się w ciągu roku od spotkania, początkowo wynajmując mieszkanie przy Hampstead Heath, a później wiktoriański dom przy 39 Parkhill Road w Hampstead . Dzięki lokalom wystarczająco dużym, aby wyświetlić zapasy niesprzedanych obrazów Edwarda, jego kreatywność została obudzona, a Kay poświęciła się promowaniu prac męża.

Prowadzili intensywne życie kulturalne, uczestniczyli w koncertach Myry Hess , przedstawieniach teatralnych Johna Gielguda i Peggy Ashcroft oraz wieczorkach Royal Academy. Latem bawili się w tenisa na Wimbledonie. Urządzali ekstrawaganckie przyjęcia i żyli ponad stan. Wells sprzedał swój udział w cennej posiadłości Hampstead adwokatowi swojego ojca, co częściowo zrekompensowało ich wydatki, i podjął się dalszych zleceń portretowych. Wystawy, które Kay zorganizowała w Walker's Galleries na New Bond Street (zasadniczo retrospektywy) zostały dobrze przyjęte, ale przyniosły niewielką sprzedaż.

Późniejsze lata

chryzantei nieznana

Przykład portretu ołówkiem na podstawie fotografii, a nie sesji studyjnej. Temat nieznany, datowany na 1939 rok

Na początku drugiej wojny światowej Kay i Edward zostali „prawdziwie zbombardowani z ich domu”, kiedy niewybuch wylądował przed ich drzwiami wejściowymi, tworząc „przerażającą dziurę”. Syn Kay uratował obrazy Wellsa z domu, a rodzina przeniosła się do hotelu w Belsize Park, dopóki nie mogli wrócić rok później. Edward doznał udaru mózgu w czerwcu 1940 roku i stracił władzę w nodze; mógł jednak kontynuować pracę, a akwarela - Spring Woodland - została przyjęta do Akademii Królewskiej w 1941 roku.

Kiedy siostra Wellsa zmarła w 1942 r., Majątek jego i Kay został dodatkowo nadwyrężony z powodu wymogu zapłaty podatku spadkowego od udziału Maud we wspólnym funduszu powierniczym. W 1944 roku sprzedali pozostałą część dzierżawy przy 39 Parkhill Road i wynajęli lokal w Knightsbidge w Londynie na rogu Cadogan Place i Sloane Street. Tutaj od lutego 1945 otworzyli parter jako galerię sztuki poświęconą twórczości Wellsa. W dużej mierze ze względu na dobrze prosperującą lokalizację przedsięwzięcie odniosło pozorny sukces: płótna i akwarele Wellsa sprzedawały się dobrze, a zamówienia na portrety - zwłaszcza na podstawie zdjęć krewnych zaginionych na wojnie - gwałtownie wzrosły. Ale to zapotrzebowanie na portrety było również ogromnym obciążeniem dla artysty, który przekroczył siedemdziesiątkę. Galeria została zamknięta w 1949 roku, a Kay i Edward przeszli na emeryturę do mieszkania najpierw przy 88 Cadogan Place, a następnie przy 20 Hans Place, Knightsbridge. 19 sierpnia 1952 roku Edward zasłabł w pobliżu stacji metra Sloane Square i zmarł w drodze do szpitala.

Linki zewnętrzne

• Dzieła autorstwa Edwarda Francisa Wellsa lub po nim w witrynie Art UK