Edwarda Patersona

Edward „Ned” Paterson (1895–1974) był pionierskim nauczycielem plastyki w Rodezji (obecnie Zimbabwe ). Znany jest z założenia Cyrene School w pobliżu Bulawayo oraz z wprowadzenia stylu Arts and Crafts do Afrykanów zarówno w Afryce Południowej , jak iw Rodezji. Niektórzy z jego uczniów byli jednymi z pierwszych profesjonalnych artystów afrykańskich w Rodezji.

Wczesne życie i edukacja

Paterson urodził się w Aberdeen w Szkocji i wyemigrował wraz z rodziną do Republiki Południowej Afryki w 1901 roku. W wieku czternastu lat opuścił szkołę i zaczął pracować, służąc na pół etatu w szkockim pułku Transwalu. Podczas I wojny światowej powołano jego pułk, a Paterson służył w kampaniach w Namibii i Afryce Wschodniej, zanim został zdemobilizowany w 1918 r. Po wojnie otrzymał stypendium weterana i wyjechał na studia do Central School of Arts and Crafts w Londynie . Chociaż miał ogromną miłość do sztuki, Paterson nie był wystarczająco utalentowany, aby samodzielnie kontynuować karierę artystyczną. Wrócił do Republiki Południowej Afryki, wstąpił do diecezji Transwalu kościoła anglikańskiego w 1924 roku i ukończył formację religijną w 1928 roku, kiedy został wyświęcony na diakona.

Rok w Grace Dieu 1925

Artystyczny wpływ Patersona po raz pierwszy dał się odczuć w Grace Dieu, anglikańskim liceum dla Afrykanów niedaleko Pietersburga , gdzie został wysłany na rok szkolny 1925. Szkoła miała niezwykły program nauczania, który obejmował stolarstwo i rysunek. Paterson przedstawił uczniom szkolnych warsztatów rzeźbę płaskorzeźb , której nauczył się w szkole artystycznej. Ta forma rzeźbienia wkrótce stała się znakiem rozpoznawczym szkoły i była kontynuowana przez zakonnicę o imieniu Siostra Pauline po odejściu Patersona. Wkrótce szkoła rozwinęła coś, co stało się pierwszym warsztatem artystycznym w Afryce, w którym studenci i przyłączeni do nich profesjonalni rzeźbiarze wykonywali rzeźby religijne na zamówienie dla kościołów potrzebujących mebli i przedmiotów kościelnych. Ernest Mancoba i Job Kekana, dwaj z pierwszych profesjonalnych czarnoskórych artystów w RPA. Afrykańscy rzeźbiarze w warsztacie nie mieli swobody tworzenia własnych projektów w warsztacie, ale zamiast tego otrzymali projekty i poproszeni o przeniesienie ich na drewno. Paterson dostarczył wiele projektów używanych w warsztacie do późnych lat trzydziestych XX wieku, aby zwiększyć swoje niewielkie dochody.

Praca w Transwalu, 1928-1938

Po przyjęciu święceń kapłańskich Paterson przez dekadę służył w wielu afrykańskich kongregacjach diecezji Transwalu w miejscach takich jak Sophiatown i Potchefstroom . W tym czasie pomógł udekorować wiele nowych kościołów anglikańskich w swojej diecezji, w tym wiele malowideł ściennych i rzeźb. Cała ta praca została wymazana w latach pięćdziesiątych XX wieku, kiedy rząd nacjonalistyczny przeniósł Afrykanów z miast do miasteczek i zniszczył ich stare dzielnice. W 1933 Paterson ożenił się z Mary Phillips, z którą miałby czworo dzieci.

Misja Cyrenejska, 1939-53

Centralnym punktem kariery Patersona były lata kierowania szkołą Cyrene niedaleko Bulawayo w Rodezji , do której przeniósł się w 1939 roku. Ta szkoła, którą Paterson zaczynał od zera, koncentrowała się na edukacji praktycznej i rolniczej. Była to pierwsza afrykańska szkoła w Rodezji, w której odbywały się zajęcia plastyczne, które były obowiązkowe dla wszystkich uczniów. „Naszym celem jest wyhodowanie samowystarczalnego typu burgera, zdolnego do racjonalnego gospodarowania i opieki nad swoim bydłem, zdolnego do zbudowania własnego domu i wykonania jego mebli, a nawet wzbogacenia ich poprzez rzeźbienie i projektowanie”. Wszyscy uczniowie uczęszczali na zajęcia z malarstwa i rysunku u Patersona, aż do opuszczenia szkoły w 1953 roku. Założył również warsztaty artystyczne, które odbywały się popołudniami, w których zazwyczaj uczestniczyli uczniowie niepełnosprawni, którzy nie mogli brać udziału w sporcie ani w budownictwie. Uczniowie ci nauczyli się również rzeźbić, rzeźbić i wykonywać odbitki linorytu.

Cyrene stał się dobrze znany, ponieważ Paterson starał się wystawiać swoich artystów i sprzedawać ich prace, aby odzyskać wysokie koszty edukacji artystycznej. Do 1944 roku jego artyści sprzedawali się dobrze wśród Białych Rodezjan. W 1947 r. reputacja Cyreny wystarczyła, by przyciągnąć gości z podróży króla Jerzego VI po południowej Afryce w 1947 r. W następstwie rozgłosu związanego z wizytą królewską, objazdowe wystawy sztuki studenckiej z Cyreny regularnie odbywały się w Afryce Południowej, Anglii i Stanach Zjednoczonych w latach 1949-1953, zbierając wystarczającą ilość pieniędzy dla Patersona na pokrycie jego rocznego deficytu budżetowego. Dzięki tym wystawom Paterson stał się najbardziej znanym pedagogiem artystycznym w Afryce swojej epoki. Ostatecznie z Cyreny wyłoniło się wielu pierwszych profesjonalnych afrykańskich artystów Rodezji. Należeli do nich Sam Songo , Lazarus Khumalo i Kingsley Sambo .

Szkolenie artystyczne w Salisbury, 1954-74

Szukając nowych horyzontów, Paterson przeniósł się do rozwijającej się miejskiej stolicy Salisbury . Kontynuował nauczanie sztuki afrykańskich dzieci, najpierw w Chirodzo (1954–61), Nyarutsetso (1961–68), a później w Farayi Art Center (1968–74). Po przeprowadzce do Salisbury Paterson spodziewał się, że będzie odgrywał ważną rolę w nowej Galerii Narodowej , która została zarejestrowana w 1954 i założona w 1957. Wielu uczniów Patersona wystawiało się na pierwszych wystawach, ale wkrótce Paterson i większość jego uczniów została zmarginalizowana przez dyrektor Galerii Narodowej, Frank McEwen . Kilku byłych uczniów Patersona, Kingsley Sambo , Boira Mteki i Thomas Mukarobgwa , trafiło do „Warsztatowej Szkoły” McEwena. On i McEwen mieli wiele publicznych sprzeczek, a Paterson został skutecznie odcięty od wszystkich głównych interesów Galerii Narodowej.

Dziedzictwo artystyczne

Dziedzictwo Patersona spotkało się z mieszanym przyjęciem ze strony uczonych. Ponad wszelką wątpliwość McEwen, którego pisma i wystawy nadały ton rosnącej międzynarodowej recepcji sztuki Zimbabwe, uciszył wszelkie dyskusje na temat wpływu Patersona. Jonathan Zilberg starał się ożywić reputację Patersona, utrzymując, że historia rzeźby Shona musi zostać „wyzwolona” poprzez skupienie się na jej pochodzeniu z Patersonem. Inne niedawne badania przyjęły znacznie bardziej negatywny pogląd. Na przykład Randles utrzymywał, że stacje misyjne, takie jak Cyrene, generalnie hamowały rozwój swoich artystów. W międzyczasie Morton utrzymywał, że uczniowie Patersona zazwyczaj kopiowali jego własny ograniczony styl i nigdy nie byli w stanie przejść szkolenia potrzebnego do postępu technicznego. Tylko artyści tacy jak Sambo , który odłączył się od Patersona, czy Mancoba , który nalegał na projektowanie własnych dzieł, byli w stanie ominąć ograniczone szkolenie, które otrzymali od niego. Reszta uczniów Patersona, według Mortona, produkowała dla branży turystycznej: „Głównym dziedzictwem Patersona jest sztuka turystyczna”.