Ernesta Mancoby

Ernest (Methuen) Mancoba
Urodzić się ( 1904-08-29 ) 29 sierpnia 1904
Turffontein , Johannesburg , kolonia Transwalu
Zmarł 25 października 2002 (25.10.2002) (w wieku 98)
Clamart , Francja
Narodowość południowoafrykański, francuski
Znany z rzeźba, malarstwo, rysunek
Ruch CoBrA , Taszyzm
Nagrody Nagroda Egilla Jacobsena (1989), Nagroda Lee Krasnera (1995–97),

Ernest (Methuen) Mancoba (29 sierpnia 1904 - 25 października 2002) był artystą awangardowym, urodzonym w kolonii Transwalu , który większość życia spędził w Europie. Był prawdopodobnie pierwszym profesjonalnym czarnoskórym współczesnym artystą w RPA i wystawiał od późnych lat dwudziestych XX wieku.

Biografia

Wczesne życie

Ernest Methuen Mancoba urodził się 29 sierpnia 1904 r. W Turffontein w Johannesburgu w kolonii Transwalu. Urodzony jako syn górnika, Mancoba dorastał nad Randem i ostatecznie został wysłany do Grace Dieu niedaleko Pietersburga na naukę w szkole średniej przez wuja, anglikański pastor . Po ukończeniu studiów został zatrudniony w Grace Dieu jako nauczyciel języka w 1924 roku.

Kariera i wczesna edukacja (przed wygnaniem)

Zainteresowanie Mancoby sztuką zaczęło się w 1925 roku wraz z przybyciem do Grace Dieu nauczyciela adiunkta, Ned Paterson . Paterson, niedawny absolwent szkoły artystycznej przygotowujący się do służby, wprowadził rzeźbę w drewnie i zyskał zwolenników wśród tych z Grace Dieu, którzy mieli skłonności artystyczne. Początkowo Mancoba produkowała zdobione meble w szkolnej stolarni, wykorzystując szkolny styl płaskorzeźby. W 1929 roku spróbował swoich sił w rzeźbie wolnostojącej i wykonał na zamówienie pracę zatytułowaną Afrykańska Madonna , używając modelki w postawie kontrapostowej . Afrykańska Madonna jest prawdopodobnie pierwszą nowoczesną rzeźbą wykonaną przez czarnoskórego mieszkańca Afryki Południowej i jest obecnie wystawiana na stałe w Galerii Sztuki w Johannesburgu .

Ernest Mancoba, Afrykańska Madonna , 1929.

W 1934 roku Mancoba wyrzeźbił Przyszłą Afrykę (przyszłą Afrykę) - dwie młodzieńcze afrykańskie postacie jako reprezentacyjny wygląd świetlanej przyszłości Afryki. Dwa lata później, wiosną 1936 roku, Mancoba otrzymał propozycję pracy w Departamencie Spraw Tubylczych rządu Republiki Południowej Afryki, aby tworzyć pamiątki do kupienia na wystawę imperium w Johannesburgu tej jesieni. Początkowo rozważał, ale ostatecznie odmówił. Wraz z innymi rzeźbiarzami Grace Dieu Mancoba zaczął wystawiać na corocznych konkursach Akademii Południowej Afryki. W tym momencie on i jego przyjaciel Gerard Sekoto zaczęli marzyć o uczęszczaniu do szkoły artystycznej w Europie, do czego potrzebowali tytułu licencjata . Kiedy skończyły mu się fundusze, porzucił Fort Hare i przetrwał, produkując rzeźby religijne na zamówienie, działając na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rhodes . W 1935 roku postanowił zająć się sztuką na pełny etat i przeniósł się do Kapsztadu, gdzie związał się z grupą artystów trockistowskich, w tym z Lippy Lipshitzem , który wywarł silny wpływ na jego kształtujący się styl rzeźbiarski. W 1937 roku Grace Dieu ponownie zatrudniła Mancobę do nauczania języka angielskiego w stowarzyszonej szkole średniej Khaiso w Pietersburgu. Celem było, aby Mancoba zarabiał na życie, uzyskując tytuł licencjata na Uniwersytecie Południowej Afryki drogą korespondencyjną. Dzięki zachęcie Gerarda Sekoto Mancoba odniósł sukces. Mancoba zajął się snycerstwem, w którym specjalizował się aż do przeprowadzki do Francji w 1938 roku. Wyjechał z RPA do Europy w 1938 roku, kiedy otrzymał stypendium, aby kontynuować studia w Paryżu , gdzie zapisał się do École nationale supérieure des arts decoratifs .

Kariera i wprowadzenie do abstrakcji (po wygnaniu)

Będąc w Europie, Mancoba kontynuował swoją wyprawę w sztuce; odwiedzanie muzeów sztuki i udział w wystawach. Oglądając inną sztukę afrykańską w europejskich muzeach, otrzymał nową perspektywę – w tym własną pracę. W jego rzeźbie „Future Africa” dwie postacie wydają się przerażone i pozbawione nadziei, z przygnębionymi oczami i opuszczonymi głowami. Chociaż „smutny” efekt reprezentacyjny w jego rzeźbie nie był jego głównym celem; Mancoba rozumiał, że ze względu na długą walkę Afryki o uwolnienie się od zachodniego kolonializmu, sztuka afrykańska była postrzegana w europejskich muzeach jako „prymitywna” i ponura. Starając się wznieść się ponad zachodnie postrzeganie sztuki afrykańskiej, Mancoba dążył do abstrakcji malarskiej.

Fragment myśli, którą Ernest Mancoba przeczytał: „Tamtejsi ludzie prawie nie mogli zrozumieć, że czarny człowiek mógł mieć coś do roboty w tym miejscu, a tym bardziej, że powinien był pytać o tak niedawno znanego francuskiego autora. Ale pokłóciłem się iw końcu miałem okazję usiąść i przeczytać książkę, którą uprzejmie mi przynieśli. Chłonąc to, co w niej zastałem, co mnie bardzo zdumiało, zacząłem myśleć o tym, jak wzbogacająca byłaby wymiana myśli z tak otwartym umysłem, który z tak głębokim szacunkiem wypowiadał się o wypowiedzi Afrykanów, kiedy nie był nawet uważany za pełnego człowieka w moim własnym kraju”.

Mancoba świadomie porzucił religijną tradycję artystyczną, z której się wywodził i na stałe przeszedł od rzeźby do malarstwa. Jego pierwszy obraz, Kompozycja (1940), w przenośni unowocześnia kongijską maskę Kuby, łącząc kolorowe geometryczne kształty i sekcje, które przywracają ludzką postać w głębokiej nowej konfiguracji stworzonej przez zawłaszczenie aspektów figuralnych i projektowych z afrykańskiego kanonu. Kompozycja Mancoby i inne obrazy, które namalował w Paryżu, pokazują jego znajomość i swobodę współczesnych europejskich stylów i estetyk modernistycznych. Wielu przedstawicieli współczesnej sztuki afrykańskiej uznaje i szanuje jego znaczenie jako jednego z, jeśli nie pierwszego czarnoskórego afrykańskiego modernisty. Cytat z (Hassan, Salah, str. 19) „Ten Oguibe ilustruje, pokazując punkty zwrotne w pracy Mancoby i śledząc to, co rozumie jako wrażliwość leżącą u podstaw tych zwrotów, to znaczy „z troski o zwykłą liturgię w Europie tradycji do zainteresowania mechaniką i składnią rzeźby afrykańskiej, a ostatecznie do osobistego rozwiązania rozbieżnych trajektorii historycznych, które składają się na kolonialną lub postkolonialną nowoczesność, w tym ekspatriację i nostalgię”. Twierdzi, że to sprawiło, że Mancoba doszedł do etapu rozwiązania analogicznego do pojawienia się nowoczesnego indywidualizmu w świadomości afrykańskiej”. Ten cytat dowodzi, że takie osiągnięcie Mancoby polega na jego odważnym odcięciu się od oczekiwań i wytrwałości bycia południowoafrykańskimi artystami i prawdziwego stania się wolnymi artystami; podobnie jak jego rówieśnicy w Europie, chciał zbadać granice artystycznej ekspresji pomimo ograniczeń kolonialnych. Jego rosnące zainteresowanie abstrakcją zostało zinterpretowane przez Elizabeth Morton jako świadoma próba zanegowania paternalistycznego podejścia do sztuki, którego nauczył się jako anglikański student. Jak zauważa Morton, Mancoba był jednym z nielicznych afrykańskich artystów wyszkolonych na misjach, „którzy świadomie wyeliminowali ze swojej pracy wszelkie ślady stylu misyjnego”. Mancoba udzielił wywiadu na temat swojego utworu „Faith. 1936. Wood”, który został pierwotnie opublikowany w „The Star, 8 czerwca 1936” w popularnym źródle „MOMA, Museum for Modern Art”. „Przez pewien czas był tym, kogo mogę tylko nazwać namiętnie pochłonięty prymitywną sztuką swojego ludu, rzeźbionymi taboretami, postaciami wojowników, wielkich przywódców plemion, kobiet i dzieci. „Spójrz”, powiedział do mnie, „wszyscy są pogodni. Czy wiesz dlaczego? Moje rzeźby mają pokazać Afrykę białemu człowiekowi. Dlatego są smutne. Ci prymitywni artyści pracowali na rzecz zachowania życia grupowego. Artyści wraz z wodzami i kapłanami są wielkimi przywódcami świata. W Afryka wyrzeźbili postacie silne, piękne i wolne, ponieważ Podczas pobytu w Paryżu poznał koleżankę ze studiów, Sonję Ferlov . W 1940 roku, wkrótce po zajęciu Francji przez Niemcy podczas II wojny światowej, Mancoba przebywał w Paryżu wraz z Sonją Ferlov podczas frontu zachodniego Niemiec. Pomimo godziny policyjnej i kontrolę niemiecką, później pobrali się w 1942 roku.

Wzięty jako poddany brytyjski, Mancoba był internowany w obozie jenieckim do 1944 r. Siły alianckie w towarzystwie wojsk amerykańskich wyparły siły niemieckie z Francji i zakończyły wojnę w 1945 r. W 1946 r. Mieli syna o imieniu Wonga (1946–2015 ), który stałby się również szanowanym artystą.

W 1947 roku Mancoba przeniósł się z Ferlovem do małego miasteczka pod Kopenhagą. Tam przedstawiła Mancobę Asgerowi Jornowi , który był członkiem Stowarzyszenia Artystów Gospodarzy i członkiem-założycielem Cobry . Na następną doroczną wystawę (1948) Asger Jorn zaprosił Mancobę i Ferlova do udziału i spotkania z dwoma innymi artystami Cobra; Constant Nievwenhuys i Corneille Guillaume Beverloo (najczęściej znany pod pseudonimem Corneille ). Wystawa została uznana przez historyków sztuki za pierwszą wystawę Cobry od czasu napisania i podpisania manifestu CobrA kilka dni wcześniej. Muzeum Stedelijk w Amsterdamie było gospodarzem wystawy Cobra Constanta i Corneille'a zatytułowanej „Exposition Internationale d' Art Experimental” w 1949 roku. Constant i Corneille zaprosili siedmiu innych duńskich artystów, w tym Mancobę, który nie brał udziału. Z powodu jego nieobecności Mancoba nie znalazł się w katalogu wystawy i być może zaowocował wykluczeniem go z listy artystów Cobry. Chociaż nie jest znany powód, dla którego Mancoba nie uczestniczył, osobiste komplikacje między członkami mogły mieć wpływ na jego zaangażowanie w grupę. Chociaż Mancoba był aktywnym uczestnikiem członków Cobry i późniejszych ruchów artystycznych, jego roli poświęcono niewiele uwagi w badaniach historii sztuki. Czołowy artysta i uczony Rasheed Araeen argumentował w 2004 roku, że wymazanie Mancoby było wynikiem rasizmu i etnocentryzmu.

W latach pięćdziesiątych Mancoba wrócił do Paryża, gdzie przyjął obywatelstwo francuskie. W 1957 roku Mancoba namalował „Bez tytułu 1957”. Obraz olejny na płótnie o odważnych kolorach i energicznych gestach wymagających linii. Szukał przejrzystości w swoim procesie malarskim, jednocześnie przedstawiając wolność wypowiedzi poprzez abstrakcję. Styl Ernesta Mancoby składa się z ruchu linii, często obejmującego centralną formę przypominającą figurę, która rozpuszcza się w otaczającej abstrakcyjnej atmosferze kolorowych olejów, węgla drzewnego, atramentu lub pasteli. Pod koniec lat 80., aż do swojej śmierci, Mancoba zmienił swój format na krajobraz i odszedł od jednej centralnej postaci do wielu kaligraficznych pociągnięć różnymi mediami. Zmarł niedaleko Paryża w 2002 roku, w wieku 98 lat.

Wystawy

W źródle przedstawionym przez Södertälje Konsthall otrzymujemy wystawę spuścizny Ernesta Mancoby, na którą składa się rozmowa między Joanną Sandell, reżyserką Södertälje konsthall, a Alicią Knock, kuratorką Centre Pompidou. Ernest Mancoba uosabia dziedzictwo artysty, który szuka jasności wokół ludzkiej kondycji. Czyni to poprzez użycie ruchu w formie i kolorze w rysunkach, obrazach i rzeźbach. Mancoba jest opisywany jako ostrożny i skupiony artysta z głębokim związkiem z badaniem zestawień człowieka na ziemi. Mancoba nie bał się debaty na temat jednostronnego stosunku Europy do Afryki i jej form sztuki i dokonał własnego przełomu modernizmu w sztuce. Na wystawie znajduje się mniejsze muzeum prac Ernesta Mancoby z duńskich kolekcji Ernesta Mancoby Sonja Ferlov Estate w Danii oraz Muzeum Jorna Silkeborga.

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ernest_Mancoba&oldid=1085991352 ”