Edyta L. Król

Edyta Lawrence King
Urodzić się 1884
Chelsea, Massachusetts
Zmarł 1975 (w wieku 91)
Southbury, Connecticut
Narodowość amerykański
Zawód Malarz

Edith Lawrence King (1884-1975) była amerykańską malarką urodzoną w Chelsea w stanie Massachusetts . Spędzając większość swojego dzieciństwa w Chelsea, Massachusetts i Belmont, Massachusetts, ostatecznie przeniosła się do Cambridge w stanie Massachusetts , aby kontynuować naukę w Massachusetts Institute of Technology (MIT). Jednak w połowie nauki w Massachusetts Institute of Technology przeniosła się do Providence w stanie Rhode Island, aby dokończyć naukę w Rhode Island School of Design (RISD). Rhode Island School of Design jest jedną z najstarszych i najwspanialszych szkół artystycznych i projektowych w kraju i tutaj uczyła się pod kierunkiem Maurice'a Prendergasta . Po ukończeniu studiów King przeniosła się do Nowego Jorku , aby dalej rozwijać swoją karierę malarską. W tym czasie King została zaproszona do wystawienia swoich prac na słynnym Pokazie Zbrojowni w 1913 roku . Po tym King kontynuowała karierę malarską, zanim ostatecznie osiedliła się w Cambridge w stanie Massachusetts, gdzie pracowała w Buckingham School w Massachusetts. Tutaj pracowała, dopóki nie przeniosła się do Nowego Jorku w stanie Nowy Jork ze swoją przyjaciółką Dorothy Coit i tutaj założyli King-Coit Children's Theatre and School w 1923 roku. Tutaj King pracował jako pedagog i malarz na pół etatu aż do przejścia na emeryturę w 1959 roku Po przejściu na emeryturę King przeniosła się na wieś do Southbury w stanie Connecticut, gdzie zmarła w wieku 91 lat w 1975 roku.

Edukacja

Urodzona w Chelsea w stanie Massachusetts, ale wychowana w Belmont w stanie Massachusetts, King celowała w nauce przez całe swoje wczesne dzieciństwo, ostatecznie uczęszczając do Massachusetts Institute of Technology, zanim przeniosła się do Rhode Island School of Design, aby skupić się na karierze malarskiej. Tutaj studiowała pod okiem Maurice'a Prendergasta, cenionego postimpresjonistycznego , który pracował z monotypią , olejem i akwarelą . Dwa z mediów Prendergasta ostatecznie stały się głównym medium malarskim Kinga, ponieważ olej i akwarela były tym, czego używała głównie w swoich pracach. W późniejszym okresie życia King wraz z Dorothy Coit założył King-Coit School and Children's Theatre. W tym czasie King uczęszczała do Harvard Summer School , aby rozwijać swoje umiejętności jako instruktorka i doskonalić swoje umiejętności malarskie i rysunkowe.

Pokaz Zbrojowni z 1913 roku

Historyczny Pokaz Zbrojowni z 1913 roku był jedną z pierwszych amerykańskich wystaw prezentujących formę sztuki, która jeszcze nie dotarła do Stanów Zjednoczonych. Pierwsza duża wystawa sztuki nowoczesnej w Ameryce, ta wystawa pokazała ruch artystyczny znany jako kubizm , który uczynił artystów takich jak Pablo Picasso i Georges Braque tak sławnymi. Zarówno Picasso, jak i Braque mieli obrazy na wystawie w Armory Show. Na Armory Show prezentowanych było prawie 300 artystów, a wśród nich byli inni współcześni malarze, tacy jak między innymi Vincent Van Gogh , Oscar-Claude Monet i Theodore Robinson . W sumie w Armory Show w 1913 roku zaprezentowano prawie 1300 dzieł sztuki autorstwa 300 artystów. King była jedną z tych trzystu artystek, które były wystawiane na tej ważnej wystawie, a na wystawie było pięć jej akwarel, zatytułowanych Statua w Ravello (50 USD), Godziny kąpieli, Capri (50 USD), Kąpiący się, Capri (50 USD), Piccola Marina, Capr I (50 USD) i The Marina Grande (50 USD). King była jedną z zaledwie 48 kobiet, które zostały zaproszone do pokazania swoich talentów na tej niezwykle ważnej wystawie. Jako jedna z nielicznych kobiet zaproszonych na tę historyczną wystawę, niezwykle ważne było dla niej zaprezentowanie swoich najlepszych prac. Po zaledwie kilku tygodniach Edith była w stanie sprzedać wszystkie sztuki, które miała na wystawie, i mocno ugruntowała swoją pozycję jednej z najważniejszych kobiet na Armoury Show. Gdyby King i jej towarzyszki nie zaprezentowały swoich dzieł podczas tego rewolucyjnego pokazu, ścieżka kobiet na scenie sztuki współczesnej byłaby trudniejsza, niż się ostatecznie okazało, a scena sztuki współczesnej zostałaby zdominowana przez mężczyzn, podobnie jak scena artystyczna była zasadniczo wynalazkiem sztuki.

Wystawy po Zbrojowni

King nadal odnosił znaczące sukcesy po Armory Show pod względem sławy i wystaw. Po pokazie w zbrojowni King został zaproszony na początku 1915 roku do zaprezentowania swoich obrazów na Międzynarodowej Wystawie Panama-Pacific International Exposition (PPIE) w San Francisco. Międzynarodowa Wystawa Panama-Pacific była wystawą światową , która odbyła się w San Francisco w Kalifornii w okresie od 20 lutego do 4 grudnia 1915 r. Międzynarodowa Wystawa Panama-Pacific odbyła się w celu uczczenia ukończenia budowy Kanału Panamskiego , ale był również używany do pokazania odbudowy San Francisco po trzęsieniu ziemi w 1906 roku i późniejszym pożarze, który zniszczył dużą część miasta. Ta Światowa Wystawa odbyła się również w celu zaprezentowania amerykańskiej pomysłowości oraz amerykańskich umiejętności i talentu. W ten sposób Edith Lawrence King została ponownie zaproszona do zaprezentowania swojej sztuki. Po Międzynarodowej Wystawie Panama-Pacific King został zaproszony do pokazania jej w Art Institute of Chicago (AIC) na ich 28. dorocznej wystawie sztuki od listopada 1915 do stycznia 1916. Wystawa ta miała na celu zaprezentowanie niektórych dzieł sztuki amerykańskiej, które były na wystawie na Światowych Targach Panama-Pacific International Exposition. Z tego powodu King wraz z kilkudziesięcioma innymi osobami została wybrana do wystawienia jej sztuki w Art Institute of Chicago. Jej prace, obok jej rówieśników, zostały wystawione w galerii Art Institute of Chicago, a także w książce, która została sprzedana podczas imprezy. Ta książka zawierała niektóre z najwybitniejszych dzieł wystawionych na 28. dorocznej wystawie sztuki w Instytucie Sztuki w Chicago, wraz z opisem dzieła i krótką biografią artysty, który wykonał obraz. Jednak po tej wystawie King prawie nie została zaproszona, jeśli w ogóle, do ponownego wystawienia swoich obrazów na znaczącej wystawie.

Życie po wystawach

Po wystawie w Art Institute of Chicago King nie mogła ponownie zaprezentować swoich prac na znaczącej wystawie. Po kilku latach nieudanych prób ponownego zaistnienia w głównym nurcie świata sztuki, King zaczęła zmieniać kierunek swojej pracy zawodowej. Po kilku latach spędzonych na zmaganiach jako artysta, King rozpoczęła pracę w Buckingham School w Massachusetts. W Buckingham School w Massachusetts King był wybitnym nauczycielem plastyki i intensywnie uczestniczył w programie artystycznym, wykraczającym poza malowanie i rysowanie. Tutaj spotkała swoją koleżankę nauczycielkę i ewentualną partnerkę biznesową Dorothy Coit (1889–1979), która była nauczycielką teatru w szkole. W tym czasie Dorothy Coit i King rozpoczęli współpracę, aby we współpracy ze szkołą tworzyć przedstawienia teatralne dla dzieci. To przedsięwzięcie było niezwykle owocne zarówno dla Coita, jak i Kinga i udało im się zgromadzić wystarczająco dużo pieniędzy, aby założyć Teatr i Szkołę Dziecięcą King-Coit.

Teatr i szkoła dla dzieci King-Coit

Edith Lawrence King i Dorothy Coit założyły szkołę King-Coit School and Children's Theatre w 1923 r., Która działała do 1959 r. Ta szkoła teatralna miała na celu zapewnienie młodym dzieciom w wieku od 5 do 15 lat programu artystycznego w dni powszednie i weekendy. W tej szkole King skupił się na nauczaniu uczniów rysunku i malarstwa, a Dorothy Coit skupiła się na nauce aktorstwa i tańca. Teatr i szkoła dziecięca King-Coit była w tamtym czasie wspaniałą szkołą sztuk pięknych w okolicy, ponieważ miała bogate i stosunkowo dobrze znane grono uczniów. Ludzie tacy jak Anne Baxter , Madeleine L'Engle i Lee Ramick , obok innych, są jednymi z najbardziej znanych uczniów uczęszczających do King-Coit Children's Theatre and School.

Szkoła nie tylko koncentrowała się na nauczaniu uczniów śpiewu, tańca, rysowania i malowania, ale także organizowała przedstawienia z uczniami, aby zaprezentować talenty uczniów, a także nauczanie szkoły. Wczesne produkcje to Comus z 1915 roku, Burza oraz Aucassin i Nicolette . Teatr znajdował się przy 39th Street w Nowym Jorku w stanie Nowy Jork. W tych raczkujących produkcjach zaczynały takie gwiazdy jak Jane Wyatt .

Teatr i szkoła dla dzieci King-Coit miały dość wyjątkowy styl nauczania, ponieważ szkoła skupiała się na prawdziwym wprowadzaniu swoich uczniów w okresy, w których rozgrywały się przedstawienia. Poszło to tak daleko, że uczniowie skupili się wyłącznie na muzyce i dzieła sztuki z epoki. Nadzieją było to, aby dzieci czuły się komfortowo w epoce czasowej i dzięki temu mogły odgrywać przedstawienia w sposób bardziej dokładny i naturalny. Specyfika fazy przedprodukcyjnej nie kończy się na tym, ponieważ szkoła zadbała również o to, aby role w przedstawieniach były przydzielane dopiero na kilka dni przed planowanym przedstawieniem. Powodem, dla którego mogli to zrobić i nadal mieć udany pokaz, było to, że uczniowie musieli spędzić tygodnie na powtarzaniu scenariusza, dopóki nie nauczyli się go w całości na pamięć.

Chociaż ta forma nauczania i zanurzenia była przeznaczona głównie do wystawiania sztuk na scenie, co było obszarem specjalizacji Dorothy Coit, ten styl nauczania również przyniósł korzyści Kingowi. Podczas zanurzenia się w kulturę epoki dzieci malowały i rysowały pejzaże, pomniki i sceny z epoki i miejsca, w którym rozgrywała się akcja. Te obrazy i rysunki posłużyły jako inspiracja dla scenografii i scenografii projekt, a także projekty kostiumów, za których stworzenie odpowiadał King, chociaż dzieci, które stworzyły inspirację dla scenografii, scenografii i projektów kostiumów, często miały niewiele do powiedzenia na temat gotowego produktu projektów.

Te unikalne techniki przedprodukcji i produkcji pomogły Teatrowi i Szkole Dziecięcej King-Coit wystawiać jedne z najlepiej ocenianych i najbardziej wyjątkowych sztuk spośród wszystkich teatrów dziecięcych w kraju. Niestety, jakość przedstawień nie przełożyła się na sukces finansowy. I chociaż grono uczniów składało się z niewiarygodnie bogatych i sławnych ludzi, Teatr i Szkoła Dziecięca King-Coit walczyła o czerpanie zysków ze swoich przedstawień i nauczania. Z wyjątkiem kilku wybranych produkcji, które były grane na Broadwayu, sztuki wystawiane przez szkołę były produkcjami krótkoterminowymi, wystawianymi głównie w małych teatrach o ograniczonej pojemności. Brak sprzedaży biletów ze względu na ograniczenia pojemności, czas potrzebny na wystawienie każdej sztuki ze względu na wyjątkową fazę przedprodukcyjną oraz ograniczona liczba uczniów sprawiły, że szkoła w dużym stopniu polegała na prywatnych darowiznach i grantach , aby kontynuować swoją działalność.

Emerytura i śmierć

W 1959 roku, z powodu kilku problemów zdrowotnych, King wycofała się z pracy w Teatrze i Szkole Dziecięcej King-Coit. Po przejściu na emeryturę Dorothy Coit odmówiła kontynuowania teatru i szkoły dla dzieci King-Coit bez swojego wieloletniego przyjaciela i partnera biznesowego. W ten sposób w 1959 roku Teatr i Szkoła Dziecięca King-Coit po raz ostatni zamknęła swoje podwoje. Po przejściu na emeryturę King przeniosła się z ruchliwego miejskiego życia Nowego Jorku i przeniosła się do bardziej wiejskiego miasta Southbury w stanie Connecticut. Tutaj przeżyła resztę swojego życia, aż do śmierci w 1975 roku. W chwili śmierci miała 91 lat. Po jej śmierci 20 tomów fotografii Kinga zostało przeniesionych do Lincoln Center Library of the Performing Arts w Nowym Jorku, a także do Biblioteki Harvarda w Cambridge, Massachusetts.

Dziedzictwo

Artystka, która w tym czasie często jest przyćmiona przez bardziej znane nazwiska w branży, King jest jedną z najważniejszych, ale pomijanych artystek początku XX wieku. Niestety, jej zmagania z ugruntowaniem pozycji w świecie sztuki po sukcesie na pokazie zbrojowni i konieczność podjęcia pracy nauczycielskiej, aby pokryć koszty utrzymania, sprawiły, że nigdy tak naprawdę nie zobaczyliśmy, do czego zdolny jest King, jeśli chodzi o jej wpływ na świat sztuki. Ta utalentowana artystka, która musiała przerwać karierę z powodu trudności finansowych, nadal wywierała wpływ na cały świat sztuk pięknych, pracując jako nauczycielka zarówno w Buckingham School w Massachusetts, jak i w King-Coit Children's Theatre and School. Jednak nawet podczas nauczania nie straciła swojej pasji do sztuki iz tego powodu mamy dziesiątki obrazów i fotografii, które przetrwały do ​​dziś w muzeach w całym kraju. King, wraz ze swoimi współczesnymi artystkami, pomogła przełamać bariery w całym świecie sztuki, a jej dziedzictwo żyje dzięki tym, których uczyła i dzięki swoim pracom.

Linki zewnętrzne


Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Edith_L._King&oldid=1103666115 ”