Ellen Lesperance

Ellen Lesperance
Urodzić się 22 grudnia 1971
Minneapolis, Minnesota, USA
Narodowość amerykański
Edukacja Szkoła Malarstwa i Rzeźby Skowhegan
Alma Mater Uniwersytet Waszyngtoński, Uniwersytet Rutgers
Strona internetowa http://www.ellenlesperance.com

Ellen Lesperance (ur. 1971) to amerykańska artystka i pedagog, znana ze swoich obrazów. Jej prace to typowo gwaszowe obrazy przedstawiające pełne części garderoby aktywistek zaangażowanych w protesty akcji bezpośredniej. Mieszka w Portland w stanie Oregon i ma troje dzieci.

Wczesne życie i edukacja

Lesperance urodził się w 1971 roku w Minneapolis i wychował w Seattle . Wychowała się w dużej, mieszanej rodzinie z adoptowanym rodzeństwem, które, jak cytuje, zapewnia jej „surowe, namacalne uczucia dotyczące nierówności i tego, co to znaczy walczyć o sprawiedliwość”. Uczęszczała do Roosevelt High School. Kontynuowała studia w University of Washington School of Art (BFA 1995), Mason Gross School of the Arts na Rutgers University (MFA 1999) oraz Skowhegan School of Painting and Sculpture (1999). [ potrzebne lepsze źródło ]

Kariera i praca

Ellen Lesperance wykorzystuje różne środki artystyczne, ale często opiera się na wizualnym języku wzorów dziewiarskich. W artykule dla magazynu Frieze z 2017 roku Jen Kabat pisze, że praca Lesperance „przekazuje wiadomości o historii, feminizmie i pracy poprzez sztukę robienia na drutach”. Czerpiąc inspirację z wieloletniej pracy jako wykrojarka dla magazynu Vogue Knitting, tkaczy z ery Bauhausu , Ruchu Wzorów i Dekoracji oraz feministycznych artystek wykorzystujących ciało z lat 70. odtworzyć historyczne dzianiny. Te historyczne stroje czerpie z archiwalnych zdjęć i materiałów filmowych kobiet zaangażowanych w akcji bezpośredniej , w tym kobiet z: obozu pokojowego kobiet w Greenham Common , protestów WTO w Seattle w 1999 r. , Earth First! , Wydarzenia Occupy , protesty epoki feministycznej i kanon sztuki feministycznej . Badając strategie wizualne aktywistów, Lesperance „uznał, że Creative Direct Action zapewnia potężny model dla artystów o skłonnościach politycznych… ale niestety to twórcze tworzenie istnieje poza zakresem sztuki współczesnej”. W recenzji z 2018 roku dla Artforum Claire Lehmann opisuje obrazy jako „reanimacje strojów agitatorów”. „Połączenie estetycznej przyjemności kolorowego malowania pól, niewytłumaczalnego przymusu skopofilii inspirowanego siatkami i haptycznej jakości sztuki włókienniczej w jedną kompozycję, która również przywołuje tradycję polityczną, to nie lada wyczyn” — pisze o obrazach Lesperance historyk sztuki RH Lossin.

Była adiunktem w Pacific Northwest College of Art, gdzie zrezygnowała w 2016 roku po tym, jak prowadziła nieudaną próbę uzwiązkowienia wydziału pomocniczego szkoły. Ona dodatkowo przewodniczyła Wydziałowi Malarstwa Maine College of Art . [ kiedy? ]

Otrzymała wiele nagród, w tym stypendium Guggenheima (2020), stypendium Fundacji Pollacka Krasnera (2014–2015), nagrodę Louis Comfort Tiffany Foundation (2017), stypendium Fundacji Rodziny Forda , stypendium Hallie Ford Fellowship in the Visual Arts od Seattle Art Museum (2012) oraz grant Fundacji Roberta Rauschenberga Artist-as-Activist. Jest autorką książek Peace Camps (Container Corps, 2015) i Velvet Fist (2020). W 2022 roku została stypendystką Fulbrighta Global Scholar 2022-2023 jako niezrzeszona niezależna badaczka prowadząca badania zatytułowane Peace Women Knitwear: Greenham Common and Beyond w Australii, Włoszech i Wielkiej Brytanii

Lesperance jest także organizatorem projektu wypożyczania swetrów Gratulacje i Celebracja, w ramach którego odtworzony sweter Greenham Common Women's Peace Camp jest wysyłany pocztą na cały świat, aby motywować do aktów odwagi.

Wystawy

Wybrane wystawy to m.in.

  • 2022 „Ellen Lesperance: Amazonknights” ICA Miami, Miami, Floryda
  • 2021 „Czy nastaną kobiece czasy?” Hollybush Gardens Gallery, Londyn, Anglia
  • 2020 „Razem leżymy w rowach i przed maszynami”, Derek Eller Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 2020 „Ellen Lesperance: Velvet Fist”, Baltimore Museum of Art , Baltimore, Maryland
  • 2019 „Przepisy dotyczące ubioru: Ellen Lesperance i Diane Simpson”, Muzeum Sztuki Frye , Seattle, Waszyngton
  • 2019 „Less Is A Bore: Maximalist Art & Design”, Instytut Sztuki Współczesnej, Boston , Massachusetts
  • 2019 „Historie feministyczne: artyści po 2000 roku”, Muzeum Sztuki w São Paulo , São Paulo, Brazylia
  • 2018 „Lily of the Arc Lights”, Derek Eller Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 2018 „Still I Rise: Feminisms, Gender, Resistance”, Nottingham Contemporary , Nottingham, Anglia i De La Warr Pavilion , Bexhill-on-Sea, Anglia
  • 2018 „Nashashibi/Skaer: Thinking Through Other Artists”, Tate Museum , St. Ives, Anglia
  • 2017 „Trigger: Gender jako narzędzie i broń”, New Museum , Nowy Jork, Nowy Jork
  • 2016 „Ellen Lesperance, Helen Mirra, Traversing”, Armory Center for the Arts , Pasadena, Kalifornia
  • 2015 „Śpiewaliśmy”, Adams and Ollman Gallery, Portland, Oregon
  • 2014 „Linie nici”, The Drawing Center , Nowy Jork, Nowy Jork

Kolekcje

Prace Ellen Lesperance znajdują się w zbiorach:

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ellen_Lesperance&oldid=1118043763 ”