Elmera Borlongana
Elmera Borlongana | |
|---|---|
| Urodzić się |
Elmer Misa Borlongan
7 stycznia 1967 |
| Narodowość | Filipiński |
| Edukacja | Uniwersytet Filipin Diliman , Kolegium Sztuk Pięknych |
| Znany z | Obraz |
| Godna uwagi praca | „Gabay”, „Birheng Walang Dambana” (Dziewica bez ołtarza), „Walang Iwanan”, „Dynamite Kid”, „Batang Edsa”, „Ang Mangingisda sa Ilalim ng Buwan” (Rybak pod księżycem), „Pop Cola Kid " |
| Ruch | Ekspresjonizm figuratywny |
| Nagrody | 1994 Nagroda Trzynastu Artystów, Centrum Kultury Filipin; 2004 Nagroda za ciągłą doskonałość i usługi, Fundacja Metrobank. |
Elmer Misa Borlongan (ur. 7 stycznia 1967) to wybitny współczesny malarz filipiński, najbardziej znany z charakterystycznego wykorzystania figuratywnego ekspresjonizmu.
zyskał rozgłos jako zdobywca Trzynastu Nagród Artystów Centrum Kultury Filipin, a jego prace stały się od tego czasu jednymi z najczęściej wystawianych i najbardziej poszukiwanych na aukcjach wśród artystów z Azji Południowo-Wschodniej .
Jest żonaty z innym artystą Plet Bolipata.
Styl
Zapytany o swoje podejście wizualne, Borlongan określa swój styl jako ekspresjonizm figuratywny. Wyjaśnia to kurator sztuki Ditas Samson, opisując typowe płótno Borlonga jako „zdominowane przez postać ludzką – często zniekształconą w kształcie, w nierzeczywistych odcieniach”.
Wczesne prace Borlongana znane są z wykorzystywania postaci w scenerii miejskiej, w przeciwieństwie do idyllicznych wiejskich scenerii wcześniejszego pokolenia filipińskich artystów, takich jak Fernando Amorsolo.
Późniejsze prace Borlongana, po jego przeprowadzce z ulic Manili do prowincjonalnych scenerii Zambales, coraz częściej przedstawiały również ludzi na obszarach wiejskich, ale przepojonych tą samą napiętą energią, która charakteryzuje jego postacie miejskie - kontrast tematyczny, który został opisany jako wybitna cecha późniejszego korpusu Borlongana.
Edukacja i wczesne wpływy
Rodzina, wczesna edukacja artystyczna i korzenie świadomości społecznej
Borlongan urodził się o 7:25 rano 7 stycznia 1967 r. W De Ocampo Memorial Medical Center w Santa Mesa w Manili jako syn chemika Pascuala Garcii Borlongana z Calumpit , Bulacan i Dolores Pido Misa z Mandaluyong . Dorastał w rejonie Nueve de Pebrero z Mandaluyonga. Jego ojciec Pascual zachęcał Borlongana do artystycznych poszukiwań w bardzo młodym wieku, zachęcając go do rysowania przedmiotów codziennego użytku pod różnymi kątami.
Rozpoczął formalną edukację artystyczną w 1978 roku, w wieku jedenastu lat, biorąc udział w zajęciach artystycznych Fernando Seny oferowanych pod auspicjami Children's Museum and Library, Inc (CMLI).
Wspominając wpływ Seny w wywiadzie z 2012 roku, Borlongan wspomina:
- " To malarz Fernando Sena wprowadził mnie w świat sztuki. Kiedy studiowałem pod jego kierunkiem w Children's Museum and Library, Inc. (CMLI) w 1978 roku, otwierał strony encyklopedii i pokazywał w klasie prace swoich ulubionych holenderskich malarzy Rembrandta i Fransa Halsa.
- [Fernando Sena...] nauczył mnie podstaw rysunku i malarstwa. To był solidny fundament, który przygotował mnie do kierunku, w jakim chcę podążać moją sztuką. Wszyscy jego uczniowie naśladował jego styl, aby zrozumieć techniki, których nauczał. Odnalezienie własnej tożsamości zależało od jednostki .
Sena przyczynił się również do rozwoju artystycznego Borlongana, przekonując go do zapisania się na kurs sztuk pięknych zamiast zajmowania się architekturą, jak pierwotnie planował.
Kontakt Borlongana z biednymi obszarami w Tondo w Manili oraz w Montalban i Antipolo w prowincji Rizal, gdzie odbywał praktykę u Seny podczas warsztatów, pomógłby Borlonganowi uzyskać większość obrazów, które stałyby się tematem jego późniejszych prac.
Borlongan dorastał w okresie znacznego zamieszania społecznego na Filipinach - przyczyniając się do świadomości społecznej nieodłącznie związanej z twórczością Borlongana. W 1970 r. rozpoczęła się tzw. „ burza pierwszego kwartału ”; 1971 był świadkiem zamachu bombowego na Plaza Miranda ; We wrześniu 1972 r. Ferdynand Marcos ogłosił stan wojenny ; 1983 był świadkiem zamachu na senatora Benigno Aquino Jr .; aw 1986 r. rząd Marcosa został obalony przez tak zwaną rewolucję EDSA – zaledwie rok przed ukończeniem studiów przez Borlongana.
Studia licencjackie na University of the Philippines Diliman
Borlongan rozpoczął studia na University of the Philippines ' College of Fine Arts w 1983 roku i specjalizował się w malarstwie.
Tutaj Borlongan został członkiem-założycielem słynnej Grupong Salingpusa, początkowo nieformalnej grupy młodych artystów-studentów, którzy później stali się znaczącymi głosami filipińskiego ruchu sztuki współczesnej, w tym takimi postaciami jak Joy Mallari, Karen Flores i Manny Garibay .
Podzbiór Grupong Salingpusa, składający się z Borlongan, Mallari, Flores, Mark Justiniani i Federico Slevert, połączył się później, tworząc kolektyw artystyczny Sanggawa w 1994 roku.
Na drugim roku studiów Borlongan został wybrany delegatem na Warsztaty i Wystawę Malarstwa Młodzieży ASEAN, które odbyły się w Narodowej Galerii Sztuki w Kuala Lumpur w Malezji. „ Bycie delegatem pozwoliło mi zapoznać się z nowymi osiągnięciami w sztuce Azji Południowo-Wschodniej ” — wspomina Borlongan. Później filipińscy delegaci zorganizowali wystawę z okazji powrotu do domu w Centrum Kultury Filipin.
Borlongan uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie sztuk pięknych na kierunku malarstwo w 1987 roku.
Wczesna praca
Do czasu ukończenia studiów przez Borlongana klimat społeczno-ekonomiczny i polityczny Filipin był nadal burzliwy. Rok 1987 przyniósł narodową traumę, jaką była masakra w Mendioli , a liczne zamachy stanu zagrażały nowemu rządowi Corazon Aquino w latach 1986-1989. Ogromne zniszczenia spowodowane klęskami żywiołowymi przybrały formę trzęsienia ziemi w Luzon w 1990 r . I erupcji Mt Pinatubo w 1991 r. oraz paraliżujące przerwy w dostawie prądu osłabiły filipińską gospodarkę.
Borlongan natychmiast odkrył, że używa swojej sztuki, aby zaangażować społeczną świadomość Filipińczyków. Borlongan wspomina:
- Mój kolega z klasy, Manny Garibay, poprosił mnie o pomoc w ukończeniu muralu na kondukt pogrzebowy Leana Alejandro. To otworzyło mi oczy na bolączki filipińskiego społeczeństwa. W końcu wraz z innym kolegą z klasy dołączyłem do aktywistycznego kolektywu artystycznego ABAY lub Artista ng Bayan Mark Justiniani. Byliśmy płodni w tworzeniu ulicznych murali, wizerunków, plakatów, banerów, serpentyn, ilustracji i komiksów dla grup zorientowanych na cele charytatywne. Częścią naszych działań było również organizowanie warsztatów artystycznych i organizowanie studentów .
Kariera Borlongana nabrała rozpędu, gdy jego obraz „ Rehimen ” zdobył drugą nagrodę w Corocznym Krajowym Konkursie Malarskim Metrobank w 1988 roku, zapewniając jego pracom znaczną ekspozycję i pozycjonując go jako obiecującego artystę.
W 1989 roku wyjechał do Paryża jako członek filipińskiej delegacji na Międzynarodową Konferencję Praw Człowieka i Demokracji wraz z członkami Bukluran ng mga Musikero para sa Bayan (Buklod) i artystami z Philippine Educational Theatre Association ( PETA ) . Borlongan wspomina, że inspirował się mówcami, zwłaszcza chińskimi działaczami prodemokratycznymi z placu Tiananmen.
Kolejna praca, „ Tampuhan ”, ponownie przyniosła mu drugie miejsce w Dorocznym Ogólnopolskim Konkursie Malarskim Metrobank w 1992 roku.
W 1993 roku Borlongan powrócił do kampusu University of the Philippines Diliman. On i Roberto Feleo byli delegatami artystów na 2. warsztaty, wystawę i sympozjum estetyki ASEAN w Manili, aw ramach warsztatów obaj otrzymali pracownie robocze w UPD.
Dojdź do rozgłosu i poślubij Plet Bolipata
Względny sukces platformy Filipiny 2000, założonej przez prezydenta Fidela V. Ramosa w 1992 roku, stworzył środowisko, w którym młodzi artyści, tacy jak Borlongan, mogli znaleźć więcej możliwości. Ale dążenia platformy do uprzemysłowienia i liberalizacji gospodarczej stanowiły powody do niepokoju - tematy, które nadal pojawiały się w tematach prac Borlongana.
W 1994 roku Centrum Kultury Filipin przyznało Borlonganowi Nagrodę Trzynastu Artystów, nagrodę przyznawaną artystom, którzy „ podejmują ryzyko i ryzykują restrukturyzację, wzmocnienie i odnowienie tworzenia sztuki i myślenia o sztuce ” .
W następnym roku, 1995, Borlongan zgodził się służyć jako artysta-rezydent w CASA San Miguel, San Antonio, Zambales. Tam poznał Pleta Bolipatę, którego brat, uznany skrzypek Alfonso „Coke” Bolipata, założył centrum sztuki.
W 1996 roku objął stanowisko Artist-in-Residence w ARCUS Ibaraki w Japonii.
Borlongan zyskał duże zainteresowanie podczas obchodów stulecia Filipin w 1998 roku, w szczególności będąc częścią wystawy „W domu i za granicą: 20 współczesnych artystów filipińskich”, wystawy z okazji stulecia, która została otwarta najpierw w Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco, a następnie przeniosła się do Houston Art Museum i East-West Centre Museum w Honolulu przed ostatecznym zamknięciem w Metropolitan Museum w Manili.
W tym samym roku Borlongan poślubił Plet Bolipata i para osiedliła się w posiadłości rodziny Borlongan w Mandaluyong.
Borlongan szeroko wystawiał pod koniec lat 90. i około początku XXI wieku, między innymi w Tokio, Nowym Jorku, Sydney, Singapurze, Irvine, Brisbane, Honolulu i Kuala Lumpur.
Okres Zambalesa
W 2002 roku para Borlongan zdecydowała się przenieść ze swojej rezydencji w Nueve de Pebrero w Mandaluyong i osiedliła się w San Antonio w Zambales. Posunięcie to miało znaczący wpływ na sztukę zarówno Borlongana, jak i Bolipaty.
Bolipata odnotował w 2014 roku:
- " Drzewa mango, góry i morze otworzyły i rozjaśniły nasze płótna oraz poszerzyły nasze spojrzenie na świat. Tworzenie w dwóch osobnych pracowniach jest darem dla siebie nawzajem. Poruszamy się swobodnie, bez wiążących nas małżeńskich więzów, bezkompromisowo w nasze własne światy. Studio Emonga pęka w szwach od muzyki rock and rolla, a moje jest głęboko osadzone w ciszy. Każdy z nas ma świętą przestrzeń, w której może wymłócić swoje pomysły i doświadczenia, pamiętając tylko o tym, co indywidualnie musimy wyrazić .
Dla Borlongana posunięcie to oznaczało również ekspansję w zakresie tematów figuratywnych - tam, gdzie kiedyś jego prace przedstawiały ludzi głównie w środowisku miejskim, jego prace z tego późniejszego okresu zaczęły również przedstawiać ludzi ze wsi. Ten kontrast między „Miastem” a „Krajem” stał się od tego czasu punktem styku, gdy prace Borlonga są wystawiane razem, na przykład w „Kariyanan” z 2011 roku w Pinto Art Gallery w Antipolo, Rizal, oraz w „Elmer Borlongan In City and Country” z 2014 roku ( 1992-2012)” w Muzeum Ayala.
Ilustratorka i projektantka Lisa Ito, pisząc w 2011 roku o tym przejściu, zauważa:
- „ Jeśli chodzi o styl i tematykę, przejście od Manili do Zambalesa jest oczywiste dla tych, którzy znają jego wcześniejsze prace. Istnieją subtelne przesunięcia, od tematów miejskich do wiejskich (a także poruszanie się na niewyraźnej linii dzielącej te dwa tematy kontekst filipiński), a także jaśniejsze zmiany tonalne w jego palecie i zwolnienie przestrzeni w tle w porównaniu z jego wcześniejszymi pracami ” .
Inne czynności
Będąc studentem UPD, Borlongan był gitarzystą zespołu rockowego Is It Safe?, grając punkowe sety w barze w Malate.
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
