Emblemat Zinne-werck
Emblemata of Zinne-werck to książka z emblematami , zawierająca tekst (poezją i prozą) holenderskiego poety Johana de Brune i ryciny autorstwa Adriaena van de Venne . Po raz pierwszy została opublikowana w Amsterdamie w 1624 roku przez Jana Evertsena Cloppenburgha i wydrukowana w Middelburgu w Zelandii przez Hansa van der Hellena . (Stosunkowo droga) książka została wydrukowana w quarto z miedziorytami. Drugie wydanie, 1636, składało się z niesprzedanych szczątków pierwszego wydania (którego wydrukowano prawdopodobnie około 1000 egzemplarzy) z niewielkimi zmianami w pierwszym zbiorze i dodanymi zbiorami na końcu.
Treść
Każdy z 51 haseł opatrzony jest podpisem składającym się z jednego lub dwóch wersów wskazujących na morał, po którym następuje rycina i fraszka (rymowana kupletami). Po tym zestawie elementów następuje wyjaśnienie prozą o różnej długości (do 12 stron). To, że w pierwszej kolejności istnieją wyjaśnienia prozą (i że niektóre z nich są tak długie), może być, argumentuje Els Stronks, ponieważ Brune miał wątpliwości co do wykorzystania obrazów; uważał obrazy za niejednoznaczne, w których tekst był stabilny i „ma większy potencjał niż sztuki wizualne”. ówczesnej postawy Holenderskiego Kościoła Reformowanego .
Emblematy indywidualne
Emblematy Brune'a wywodzą się z różnych tradycji, w tym niejednoznacznego statusu świeckich obrazów w Holenderskim Kościele Reformowanym i ogólnie moralizującej postawy wielu burżuazyjnych pisarzy holenderskiego Złotego Wieku . Różne obrazy były różnie interpretowane przez uczonych, w zależności między innymi od postrzeganych relacji między Brune'em a jego publicznością oraz między Brune'em a szerszą tradycją malarską tamtych czasów. Z tego samego powodu określony element obrazowy może mieć zupełnie inne znaczenie, jeśli zostanie użyty w innym kontekście w innym dziele sztuki, nawet z tego samego okresu. Poniżej znajdują się krótkie notatki na temat poszczególnych emblematów oparte na ich dyskusjach w publikacjach naukowych.
3 , przedstawiający Vanitasa , nie przedstawia bezpośredniego obrazu próżności, ale przedstawia odwrotne podejście, przedstawia dobrze ubrane kobiety z wyższych sfer trzymające dziecko, które właśnie załadowało mu pieluchę – „pupę dziecka, gotową do wytarcia, wpycha się bezpośrednio w twarz widza”.
7 to bardzo realistyczne przedstawienie dużego sera przeciętego na pół, z pełzającymi po nim robakami. Mottem godła jest Al te scherp maeckt schaerdigh , „za dużo ostrości okaleczy”. Epigram rozwija temat wad i doskonałości, „to, co najbardziej się wyróżnia, często ma najwięcej wad”. Chociaż motto wywodzi się z powszechnego przekonania, że zbyt częste ostrzenie noża sprawi, że łatwo się wyszczerbi, na obrazie nie pojawia się żaden obraz ostrzenia ani noży. Interpretacja sera staje się możliwa tylko w kontekście: ser pochodzi ze słabo wówczas rozumianego procesu koagulacji, być może wskazującego na „potworne moce” w materii. Uważano na przykład, że robaki rodzą się samoistnie w serze, a ser (zwłaszcza starszy) jest podejrzanym produktem spożywczym, mogącym powodować zaparcia i inne dolegliwości fizyczne: jest jednocześnie pokarmem i gniciem.
19 przedstawia precla szarpanego z obu stron rękami wyłaniającymi się z chmur, co symbolizuje, jak Bóg i diabeł ciągną duszę. Wizerunek precla można znaleźć w innych dziełach sztuki z tego samego okresu, z towarzyszącą mu możliwością „homonimii obrazowej” – ale precel w Wesołej firmie Jana van Bijlerta wskazuje nie na przemijanie życia mężczyzny, ale na kobiece podstępy.
42 przedstawia mężczyznę szukającego schronienia przed deszczem pod drzewem (odpowiedni emblemat ze względu na „niestabilną holenderską pogodę”), aby „przekazać ideę, że nieuniknione burze lub nieszczęścia życiowe są przemijające i możliwe do przeżycia, jeśli ktoś stoi mocno lub rozważnie przyjmuje schronienie”, schronienie zapewniane przez księcia, zgodnie z załączonym epigramem.
Notatki
Bibliografia
- Bedaux, Jan Chrzciciel (1987). „Owoce i płodność: symbolika owoców w portretach niderlandzkich XVI i XVII wieku”. Simiolus: Holandia Kwartalnik Historii Sztuki . 17 (2/3): 150–68. JSTOR 3780667 .
- Bruyn, Josua (1996). „Ser holenderski: problem interpretacji”. Simiolus: Holandia Kwartalnik Historii Sztuki . 24 (2/3): 201–8. JSTOR 3780838 .
- Hecht, Piotr (1986). „Debata na temat symbolu i znaczenia w holenderskiej sztuce XVII wieku: apel do zdrowego rozsądku”. Simiolus: Holandia Kwartalnik Historii Sztuki . 16 (2/3): 173–87. JSTOR 3780637 .
- Kuretsky, Susan Donahue (1994). „Światowe stworzenie w pejzażu Rembrandta z trzema drzewami ”. Artibus et Historiae . 15 (30): 157–91. JSTOR 1483479 .
- Manning, John (2004). Godło . Reakcja. ISBN 9781861891983 . Źródło 3 stycznia 2013 r .
- Praz, Mario (2001). Studia nad siedemnastowiecznymi obrazami . wyd. Historia i Literatura. ISBN 9788887114874 . Źródło 3 stycznia 2013 r .
- Stridbeck, Carl Gustaf (1956). Bruegelstudien. Untersuchungen zu den ikonologischen Problemen bei Pieter Bruegel d. A. sowie dessen Beziehungen zum niederländischen Romanismus . Sztokholm: Almqvist & Wiksell.
- Stronks, Els (2011). Negocjowanie różnic: słowo, obraz i religia w Republice Holenderskiej . SKARP. ISBN 9789004204232 . Źródło 3 stycznia 2013 r .
- Weij, Marleen Van Der (2003). „ Emblemata Johana de Brune'a ”. W Alison Adams, Marleen van der Weij (red.). Emblematy Niderlandów: perspektywa historyczna książki . Biblioteka Droz. s. 111–28. ISBN 9780852617854 . Źródło 3 stycznia 2013 r .