Emilii Gervais
Emilia Gervais | |
|---|---|
| Urodzić się | |
| Zawód | Artysta |
| Ruch | Artysta internetowy, artysta nowych mediów , artysta konceptualny |
Émilie Gervais to kanadyjska artystka nowych mediów mieszkająca w Paryżu we Francji. Jej prace badają związki między internetem, kulturą sieciową, sztuką i jej mediacją. W przeszłości opisywała siebie jako „gwiezdną artystkę pracującą z Internetem, usuwającą i przywracającą rzeczy, wchodzącą w interakcje z rzeczami i ludźmi”.
Biografia
Emilie Gervais; Born Gervais - nazwisko matki, która pochodzi z małego miasteczka La Tuque (Mauricie), a LaPierre - nazwisko ojca, który pochodzi z Ville Saint-Laurent, urodził się w Montrealu w Kanadzie. Jej ojciec (Robert LaPierre) jest architektem, matka (Danielle Gervais) jest nauczycielką w szkole podstawowej, a jej brat (Charles G. LaPierre) jest producentem muzycznym/artystą i strategiem marketingowym. Émilie Dorastała w Montrealu, Saint-Lambert, Mont-Tremblant, San Francisco i na południowym wybrzeżu Montrealu, zanim przeniosła się do Aix-en-Provence, aby uzyskać tytuł magistra. Gervais uczęszczał do Collège Charles-Lemoyne w Ste-Catherine, Lycée Français w San Francisco i różnych szkół publicznych. Po ukończeniu Cégep de Saint-Laurent i Université du Québec à Montréal (UQAM), Gervais kontynuowała studia w École supérieure d'art d'Aix-en-Provence we Francji, uzyskując dyplom DNAP (BFA) w 2011 r. i DNSEP (magister) w 2013 r.
Kariera
Emilie Gervais zaczęła pracować z komputerami od najmłodszych lat. W wywiadzie dla Benoit Palop z 2013 roku powiedziała, że to było dla niej jak gra w hokeja na lodzie. Pracując z płciowymi reprezentacjami i relacjami władzy, Gervais stosuje internetową estetykę lat 90. poprzez prace takie jak Blinking Girls (z Sarah Weis, 2012), backdoortrojangirl.net (2012) oraz kolekcję HTML prac crowdsourcingowych what.net , gdzie autorzy przesyłają własne prace pod hasłem „sztuka chłopców” lub „sztuka dziewczyn”. W 2014 roku Dazed nazwał ją jedną z dziesięciu ulubionych artystów digifeministycznych.
Bezkompromisowość prac Gervais niesie ze sobą mocne przesłanie. Artystki feministyczne znalazły w internecie wyjątkowe miejsce do swobodnej wypowiedzi, a Gervais jest liderem tego ruchu. Odwraca i zniekształca język i estetykę prymitywnego internetu, by tworzyć sztukę, która ostatecznie ma znaczenie. Praca Blinking Girls (2012) dotyczy podobieństw między kobietami a postaciami z gier wideo. Główną bohaterką, Tashą, jest Eve z Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizards , przemianowana na alfonsa, która wierzy, że wszyscy mężczyźni są kobietami, a wszystkie kobiety muszą odpicować się online i przyznać się do wszystkich swoich zgłoszeń.
Pod względem koncepcyjnym Gervais jest najbardziej zainteresowany procesem twórczym. W ramach swojej praktyki Gervais ma tendencję do kasowania wszystkiego, co publikuje, przez co jej obecność w Internecie jest zarówno wszechobecna, jak i efemeryczna. Śledzenie dzieł Gervais wymaga przeglądania archiwów, stron lustrzanych lub uważnego śledzenia jej w mediach społecznościowych. Większość jej produkcji jest albo usuwana po „przetworzeniu”, albo „mutuje” w coś innego.
W 2015 roku zaprezentowała Pizzasexual (2015) na zbiorowej wystawie Porn to Pizza , której kuratorem była Tina Sauerländer w Galerii DAM w Berlinie. Rzeźba przedstawiała iPhone'a wyświetlającego wyrenderowane w 3D postacie porno uprawiające trójkąt przed ścianą z teksturą pizzy. IPhone został osadzony w prawdziwej pizzy. Odwiedzający zostali poproszeni o przesunięcie tłustymi palcami po wyświetlanych cyfrowych obrazach.
Wrażliwość Gervais na obiekt fizyczny jest dodatkowo potwierdzona w pracy Not Sure if Art or Copyright Infringement (2015), obrazie cyfrowym opartym na wizerunku księżniczki Peach . Praca, zainspirowana internetowym memem, kwestionuje różnicę między sztuką a naruszeniem praw autorskich.
Praktyka kuratorska
W 2011 roku Gervais wspólnie z Lucy Chinen założył Art Object Culture . Art Object Culture to internetowe miejsce zapraszające artystów do tworzenia nowych obiektów artystycznych z wcześniej istniejących produktów komercyjnych dostępnych w sklepach internetowych. Chodziło o to, aby poszerzyć język świata sztuki poprzez wchłonięcie produktów nowych branż. Projekt został przerwany, gdy artyści dostrzegli zbędność tworzenia internetowych galerii sztuki przez świat korporacji.
W 2013 roku Gervais i Félix Magal stworzyli Muzeum Internetu , aby archiwizować nowe ikonografie pojawiające się w sieci. Projekt ma formę strony internetowej i strony na Facebooku. Obrazy są dodawane codziennie, powiększając bank danych bez ograniczeń. Wkłady są kuratorowane przez artystów, ale nie cenzurowane, z wyjątkiem tych na Facebooku. Muzeum Internetu jest karykaturą samego internetu.
Pisma
W 2014 roku Gervais opublikowała List do młodych artystów internetowych na temat zwierząt w Nowym Jorku, w którym podkreśla, że sztuka dotyczy informacji. Praca została również wystawiona w Offline Art: „Your are not check in”, której kuratorem jest Aram Bartholl, w ramach Transmediale 2015.