Emily Waheneka

Emily Waheneka
Kis-Sun-Y
Emily Waheneka w 2002 roku
Urodzić się	( 11.02.1919 ) 11 lutego 1919 Simnasho, Oregon
Zmarł	28 stycznia 2008 (28.01.2008) (w wieku 88)
Miejsce odpoczynku	Warm Springs, hrabstwo Jefferson, Oregon
Narodowość	Rdzenni Amerykanie
Znany z	ornament paciorkowy
Styl	tradycyjny
Współmałżonek	Grant Waheneka
Nagrody	Klub Kobiet za całokształt twórczości artystycznej Award 1993

Emily Waheneka (1919-2008) była rdzenną amerykańską artystką, pochodzącą z plemion Warm Springs , Wasco i Paiute .

Waheneka jest koralikowarką w tradycji Sahaptin, jej oryginalne projekty uosabiają tradycję Warm Springs. Ludy Sahaptin obejmują konfederowane plemiona z rezerwatów Yakima, Warm Springs i Umatilla. W ciągu swojego życia była pod wpływem koralików swojej matki i babci i była aktywnym uczestnikiem , społeczności i kultury Waashat . Jest znana z koralików i innych szytych rzemiosł. Zakres jej prac obejmował wyprofilowane torby z koralikami, woreczki na tytoń, ceremonialne z koźlej skóry , takie jak sukienki w kształcie skrzydeł i koszule ze wstążką, a także projekty płaszczy Pendleton .

Do 1805 roku koraliki, które zostały wprowadzone przez Europejczyków, odegrały ważną rolę w lokalnej gospodarce handlowej dla wielu rdzennych ludów. Koraliki handlowe były dostępne w szerokiej gamie kolorów, co pozwoliło artystom rdzennych Amerykanów na eksperymentowanie. Ludy Sahaptin opracowały własne, wyróżniające się koraliki, identyfikowane przez uproszczone, odważne wzory.

Ucząc i doradzając, Waheneka podtrzymywała tradycje sztuk wizualnych i historię swojego ludu. Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych oraz w stałych zbiorach The Museum at Warm Springs w Oregonie i Museum of Northwest Art . Uczyła tradycyjnej pracy z koralikami rdzennych mieszkańców i uzyskała certyfikat rady Native American Arts & Crafts.

Wczesne życie

Waheneka urodził się 11 lutego 1919 roku w Simnasho w stanie Oregon. Nadano jej rdzenne imię Kis-Sun-Y. Jej ojciec, Howard George Henning, zmarł w listopadzie 1918 roku, zanim urodziła się Waheneka. Jej matką była Annie Anderson Pewee, która również zajmowała się paciorkami i tkała worki z łuskami kukurydzy. Waheneka nauczyła się szyć w wieku sześciu lat. Uczyła się tradycyjnych form sztuki od swoich starszych, a jej twórczość ukształtowały wspaniałe przykłady jej matki i babci, które nauczyły ją „skrobać skóry jelenia, garbować skóry jelenia, ciąć i szyć rękawiczki z koźlej skóry, mokasyny, kamizelki, płaszcze, kurtki, łuski kukurydzy tkanie worków korzeniowych oraz szycie igłą i nicią”. Jej pierwszym językiem jest Sahaptin. W 1925 roku zaczęła uczyć się angielskiego w indyjskiej szkole z internatem. W szkołach z internatem powiedziano jej, żeby nigdy nie mówiła ani nie mówiła w swoim „języku indyjskim”. W wieku 12 lat zaczęła pracować jako kelnerka iw miesiącach letnich kontynuowała doskonalenie swoich umiejętności szycia, haftowania i garbowania skór.

W czasie II wojny światowej pracowała jako dyplomowany spawacz w stoczniach. Została upoważniona i wybrana do pracy jako spawaczka wszędzie tam, gdzie występowały nieszczelności na tankowcach, lotniskowcach, barkach desantowych i zamiataczach min. Po wojnie Waheneka pracował w indyjskiej szkole z internatem jako piekarz i kucharz. Pomagała również w pracy w szpitalu jako pomoc pielęgniarska i kucharka. 13 listopada 1951 roku poślubiła sierżanta sił powietrznych Granta Wahenekę. Kolejne 20 lat spędziła w bazach Sił Powietrznych. W 1963 roku, po przejściu męża na emeryturę, wrócili do Warm Springs. Ona i Grant adoptowali syna Dolana, gdy miał cztery lata w Amarillo w Teksasie. Ich córką jest Marjorie Williams Waheneka. Mają dwudziestu dwóch wnuków, w tym wnuki z pierwszego małżeństwa Granta Waheneki z Fannie (Scott) Clydehawks.

Kariera

Waheneka była zaangażowana w ceremonialne i kulturalne życie swojej społeczności i religii Washat. Tworzy „w pełni wyprofilowane torby i artykuły z koralików do ceremonii, tańca i codziennego użytku”. Stworzyła całe „tradycyjne męskie i damskie stroje taneczne ze skóry bydlęcej, z misternie wysadzanymi koralikami fartuchami, treskami, medalionami, torebkami bocznymi, woreczkami na tytoń i innymi dodatkami, a także projektowała płaszcze i kurtki Pendleton, koszule ze wstążką i suknie ze skrzydłami noszone podczas ceremonii i w pow-wow”. W 1990 roku zaprojektowała w pełni wysadzaną koralikami taneczną pelerynę dla Miss Warm Springs. Jest znana ze swojego kunsztu, stylu, rysunków, złożonych projektów i wyczucia kolorów. Stworzyła własne abstrakcyjne i figuratywne projekty oraz projekty koralików, które były przekazywane z pokolenia na pokolenie. W swoich reprezentatywnych portretach rdzennych mieszkańców skupiła się na pracy płaskiej lub sznurkowej, używając maleńkich, ciętych szklanych koralików z importu. Niektóre z jej koralików składają się z ciętych koralików w rozmiarze #14, mniejszym rozmiarze #16 i #18, które nie są już produkowane. Koraliki te sprowadzano z Czechosłowacji i Włoch. Waheneka osiągnęła trójwymiarowość w swoich skomplikowanych medalionach portretowych, co jest niezwykłe w przypadku koralików rdzennych Amerykanów. Wakeneka często doradzała osobom, które chciały kupić współczesne i historyczne koraliki o jakości muzealnej, i pracowała jako łącznik, pomagając innym rdzennym artystom w sprzedaży ich prac.

Nagrody i wyróżnienia

W 1993 roku Waheneka została wyróżniona nagrodą Klubu Kobiet za całokształt twórczości artystycznej . W wieku 86 lat Waheneka udzieliła wywiadu w ramach projektu historii mówionej Lewis and Clark Rediscovery Project na Uniwersytecie Idaho , w którym omawia choroby wprowadzone do rdzennych populacji w wyniku wyprawy Lewisa i Clarka.

Wystawy

Prace Waheneki były prezentowane na wystawie Washington Voices in Contemporary Sculpture w Bellevue Arts Museum od stycznia do końca marca 1993 roku.

Kolekcje

Prace Waheneki są reprezentowane między innymi w zbiorach Warm Springs Museum i Museum of Northwest Art . Większość jej dzieł pozostaje wśród ludu Paiute. Członkowie plemienia zostali uhonorowani podczas tradycyjnych ceremonii wręczania jej koralików.