Erin Hanson
Erin Hanson | |
|---|---|
| Urodzić się | 1981 |
| Znany z | Artysta współczesny |
| Strona internetowa | erinhanson.com |
Erin Hanson to mieszkająca w Oregonie artystka, uważana za twórcę stylu malarskiego zwanego „otwartym impresjonizmem ”. Jej pejzaże były pokazywane na całym świecie oraz na wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz w muzeach na całym świecie.
Wczesne lata
Urodzona w 1981 roku, Erin zaczęła malować jako młoda dama, ucząc się technik olejnych, akwareli , pióra i tuszu, pasteli i rysunku życia od instruktorów sztuki. Zaczęła zamawiać portrety zwierzaków swojego sąsiada w wieku 10 lat, a w wieku 12 lat została zatrudniona po szkole w pracowni murali, ucząc się technik akrylowych na wielką skalę 40-metrowych płócien. Jej pierwsze spotkanie z Vincenta van Gogha „Irysy” w szkole podstawowej było decydujące i zapoczątkowało jej uznanie dla impresjonizmu. Stypendium w szkole średniej zaprowadziło ją do Otis College of Art and Design, gdzie skupiła się na rysowaniu postaci . Chociaż Hanson interesowała się sztuką od najmłodszych lat, nie uważała tego za karierę, gdy przyszedł czas na studia. Uczęszczała na kilka zajęć plastycznych na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley, ale specjalizowała się w bioinżynierii. Hanson mówi, że chociaż lubiła zajęcia z przedmiotów takich jak mikrobiologia , rzeczywista praca w terenie wydawała się przyziemna. Po ukończeniu studiów Hanson przeniosła się do Las Vegas w stanie Nevada, gdzie rozpoczęła działalność importową, ale jej hobby związane ze wspinaczką skałkową i wędrówkami ostatecznie doprowadziło ją z powrotem do dziecięcej pasji do malowania.
Technika
Hanson jest uznawany za pioniera i pomysłodawcę „otwartego impresjonizmu”, stylu malarstwa, który obejmuje szerokie pociągnięcia pędzla i technikę alla prima, w której farba jest nakładana mokro na mokro bez pozostawiania wcześniejszych warstw do wyschnięcia. Podczas wywiadu Hanson powiedział: „Nie próbuję odtworzyć fotografii, staram się, aby moi widzowie otworzyli oczy i spojrzeli na swój świat trochę inaczej”. Typowy styl Hansona łączy farby z ograniczonej palety czterech lub pięciu kolorów przy minimalnych pociągnięciach pędzla. Hanson powiedziała, że jej proces twórczy zaczyna się od wielu godzin przygotowań, zanim zacznie malować. Podczas wywiadu Hanson powiedziała, że robi dziesiątki zdjęć referencyjnych, które może później wykorzystać w studio, zanim zacznie malować.
Podmioty i wpływy
Obrazy Hanson przedstawiają naturalne piękno Stanów Zjednoczonych i całego świata, ale jej korzenie sięgają amerykańskiego Zachodu. Jej częste wyjazdy do parków narodowych i innych miejsc na łonie natury obejmują wyprawy z plecakiem , wspinaczkę skałkową i fotograficzne safari. Hanson wspomniała, że zainspirował ją kanion Red Rock w pobliżu Las Vegas, Nevada i pustynia Mojave w południowej Kalifornii. Hanson powiedziała, że wykorzystuje przyrodę, aby inspirować swoją pracę. Co roku odwiedza płaskowyż Kolorado, wędrując z plecakiem po obszarach takich jak Park Narodowy Zion , Canyon de Chelly i Monument Valley . Inne miejsca uchwycone na jej obrazach to Paso Robles , Park Narodowy Joshua Tree i pustynia Anza-Borrego . W swoich obrazach Hanson przekształca krajobrazy w abstrakcyjne mozaiki kolorów i faktur, a jej impastowe nakładanie farby nadaje sztuce efekt rzeźbiarski. Zachody słońca i świty nadal stanowią źródło inspiracji dla prac Hanson, podobnie jak skały, które często przekładają się na abstrakcyjne kształty, które tworzą mozaikę kolorów na jej płótnach.
Pokazy i wystawy
Prace Hansona były wystawiane w wielu galeriach sztuki i muzeach, takich jak St. George Art Museum, La Salle University Art Museum, Mattatuck Art Museum i Bone Creek Museum of Agrarian Art. Jej obraz „Pustynia w kolorze” zdobył nagrodę Best of Show na Cowgirl Up! 2019! pokaz sztuki w Wickenburg w Arizonie , w którym biorą udział najlepsze artystki z całego kraju.