Estebana Ramóna Péreza
Estebana Ramóna Péreza | |
|---|---|
| Urodzić się | 1989
Los Angeles , Kalifornia, USA
|
| Edukacja | Szkoła Sztuki Uniwersytetu Yale |
| Znany z | Malarstwo multimedialne, rzeźba |
| Nagrody | Los Angeles Artadia Award, stypendium NXTHVN Studio |
| Strona internetowa | https://estebanramonperez.com/ |
Esteban Ramón Pérez (ur. 1989) to amerykański artysta tworzący multimedialne obrazy i rzeźby. Jego prace społeczno-polityczne często podkreślają subiektywną pamięć, duchowość i fragmentaryczną historię. Pérez uzyskał tytuł BFA w California Institute of the Arts w 2017 r. oraz tytuł magistra malarstwa i grafiki w Yale School of Art w New Haven w stanie Connecticut w 2019 r. Prace Péreza były wystawiane na licznych wystawach zbiorowych, w tym w Artspace, New Haven , Connecticut; Galeria Sztuki Wschodniego Uniwersytetu Stanowego Connecticut , Windham, Connecticut; Galeria nadajnika, Brooklyn; James Cohan Gallery , Nowy Jork; Gamma Galeria, Guadalajara, Meksyk; Calderon, Nowy Jork; Centrum Sztuki w Arlington w Wirginii; Charles Moffett, Nowy Jork; i Lehmann Maupin w Nowym Jorku. Wystawy indywidualne obejmują Staniar Gallery, Lexington, Wirginia. Pérez został wybrany do programu stypendialnego NXTHVN i jest laureatem nagrody Artadia w 2022 roku. Mieszka i pracuje w Los Angeles w Kalifornii.
Wczesne życie i edukacja
Esteban Ramón Pérez urodził się w Los Angeles w Kalifornii i przez całe swoje wczesne lata pracował w zakładzie tapicerskim swojego ojca. To doświadczenie wpłynęło na estetyczną wizję Péreza i ostatecznie włączył do swoich prac multimedialnych złom ze sklepu tapicerskiego, w tym skórę, aksamit, pióra i włókno agawy. Ojciec Péreza wywarł istotny wpływ na jego formację artystyczną, wystawiając Péreza na różnorodne materiały, umiejętności twórcze i techniki. Ojciec Péreza zapoznał go również z Lowrider i Rasquachismo , dwiema estetykami, które miały wpływ na późniejsze prace Péreza. Sztuka publiczna odegrała rolę we wczesnej formacji artystycznej Péreza. Wspomina, że dorastał w społeczności pełnej malowideł ściennych przedstawiających sceny z „ranczowania, meksykańskiego folkloru oraz ikonografii prekolumbijskiej i katolickiej”. Pérez łączy swoją twórczość ze swoją wczesną formacją artystyczną i osobistą, mówiąc: „Moja praca zawsze do pewnego stopnia dotyczyła polityki społecznej. Jestem synem imigrantów, jestem pierwszym pokoleniem Chicano, a moi rodzice pochodzą z Meksyku”.
Edukacja
Pérez uzyskał tytuł BFA w dziedzinie sztuki w CalArts w Walencji w Kalifornii w 2017 r. Jego prace licencjackie zostały uwzględnione w wystawie zbiorowej Inland : BFA Work From Art Center, CalArts i UCLA w Chan Gallery w Pomona w Kalifornii w 2015 r. Pérez zorganizował trzy wystawy. jego pracy w CalArts: Udon Of Tina (2016), Old Memories (2016) i Somewhere In Aztlan (2017). Używając słowa Aztlán , Somewhere In Aztlan wydaje się być pierwszą publiczną instalacją, która bezpośrednio nawiązuje do dziedzictwa Chicano Péreza.
W 2019 roku Pérez zdobył tytuł magistra malarstwa i grafiki w Yale School of Art . Pérez wystawiał te wczesne prace w serii instalacji w Yale: Ni de Alla (2018), Words Cannot Express (2018), Ni De Aquí (2018). Podobnie jak wcześniejsza wystawa Somewhere In Aztlan , tytuły Ni De Aquí i Ni de Alla (hiszpańskie zwroty, które razem tłumaczą się na angielski jako „ani stąd, ani stamtąd”) wydają się odnosić do tożsamości Chicano Péreza, odwołując się do koncepcji liminalnych lub pogranicza. tożsamości obszernie opisał teoretyk Chicana, Gloria E. Anzaldúa . Praca magisterska Péreza została wystawiona jako Again, Always (2019) w Green Hall Gallery Uniwersytetu Yale. Przez cały czas spędzony w Yale prace Péreza jako MSZ były również wystawiane na różnych wystawach grupowych, w tym Fantasies and Fallacies: 35 Mexican and Chicanx Artists under 35 (2017) w Consulado General de Mexico w Los Angeles, Perverse Furniture (2019) w Artspace , New Haven , Contextual Proportions (2109) w Jenkins Johnson Projects na Brooklynie w Nowym Jorku oraz Yale Painting & Printmaking MFA 2019 w New Release Gallery.
Kariera
Rezydencje i nagrody
Pérez otrzymał program stypendialny NXTHVN w 2020 roku. Stypendia NXTHVN, założone przez Titusa Kaphara , Jasona Price'a i Jonathana Branda, mają na celu wspieranie „międzypokoleniowego mentoringu, współpracy międzysektorowej i lokalnego zaangażowania [w celu] przyspieszenia kariery następnego pokolenia i sprzyjać zatrzymywaniu profesjonalnych talentów artystycznych”. Podczas stypendium Pérez wystawiał swoje prace na wystawie grupowej NXTHVN: Un/Common Proximity w James Cohan Gallery w Nowym Jorku wraz z Allaną Clarke, Alisą Sikelianos-Carter, Danielem T. Gaitor-Lomack, Jeffreyem Merisem, Ilaną Savdie i Vincenta Valdeza . Kuratorem Un/Common Proximity była Claire Kim, stypendystka NXTHVN Curatorial Fellow w latach 2020-2021. Pérez jest laureatem nagrody Artadia w 2022 roku . Pérez był jednym z trzech artystów z Los Angeles, którzy w tym roku otrzymali nagrodę Artadia.
Kolekcje stałe
- DNA (Zła krew) , 2019, Pérez Art Museum Miami (PAMM), Miami, Floryda
Dzieła sztuki i wystawy
Wystawy
Prace Péreza były wystawiane na wielu wystawach zbiorowych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku od czasu uzyskania tytułu magistra w 2019 roku. Wystawy grupowe obejmują Artspace, New Haven , Connecticut; Galeria Sztuki Wschodniego Uniwersytetu Stanowego Connecticut , Windham, Connecticut; Galeria nadajnika, Brooklyn; James Cohan Gallery , Nowy Jork; Gamma Galeria, Guadalajara, Meksyk; Calderon, Nowy Jork; Centrum Sztuki w Arlington w Wirginii; Charles Moffett, Nowy Jork; i Lehmann Maupin w Nowym Jorku. Wystawy indywidualne obejmują Staniar Gallery w Waszyngtonie i Lee University w Lexington w Wirginii.
Patchwork , którego kuratorem była Eva Mayhabal Davis, można było oglądać w Transmitter Gallery na Brooklynie w Nowym Jorku od 9 stycznia do 14 lutego 2021 r. Patchwork podkreślał prace, które „dotyczą procesu i spuścizny składania fragmentarycznych historii… i sugerują, że przetwarzanie patchworków historii jest odskocznią do radykalnie wyobrażonej przyszłości”.
Prace Péreza, będące częścią dwuosobowej wystawy z Jaime Muñozem, zostały wystawione na inauguracyjnej wystawie galerii Calderón na Manhattanie. Otwarta podczas pandemii COVID-19 w 2020 r. Założyciele Calderón Gallery, Nicole Calderón i Mike Ruiz, starali się stworzyć nowojorską galerię, która uznałaby „względny brak artystów z Ameryki Łacińskiej i diaspory w kanonie”. Calderón i Ruiz otworzyli swoją przestrzeń w dzielnicy Seaport na Manhattanie, zobowiązując się do wspierania karier twórców Latinx i zabezpieczenia ich pozycji w historii sztuki.
Prace Péreza były wystawiane w wędrownej wystawie grupowej The Future is LATINX , która zadebiutowała w Galerii Sztuki Uniwersytetu Stanowego Wschodniego Connecticut. Koordynator wystawy Julia Tichonowa zauważyła, że wystawa miała „zwrócić uwagę na bogatą twórczość kulturalną naszej populacji latynoskiej, gdy kontynuujemy naszą drogę do stania się narodem„ mniejszościowym białym ”… Ta społeczność radykalnie zmieni naszą politykę, media, edukacja i krajobraz kulturowy. Taką przyszłość przewiduje nasza wystawa”. Wystawa The Future is LATINX była prezentowana w galerii sztuki Eastern Connecticut State University w Windham w stanie Connecticut od 8 października do 2 grudnia 2020 r. Wystawa podróżowała do Galerii Schiltkamp na Uniwersytecie Clark pod tytułem Latin + American od 15 marca do 9 maja , 2021 i Three Rivers Community College w Norwich, Connecticut od 30 sierpnia do 1 października 2021 r.
Prace Péreza znalazły się w książce Mimo modernizmu: sztuka współczesna, abstrakcyjne dziedzictwo i tożsamość, która zawierała prace mające na celu „zmierzenie się z abstrakcyjnymi stylami wąsko kojarzonymi z modernizmem [i] konfrontację z wykluczeniami rasy, płci i seksualności przez ruch nowoczesny oraz zaoferowanie bardziej inkluzywna interpretacja historii i stylów artystycznych, które dały artystom zachodniego modernizmu światowe uznanie”. Kuratorką wystawy „In Spite of Modernism: Contemporary Art, Abstract Legacies, and Identity” była Haley Clouser, która była wówczas niezależną kuratorką i kuratorką w DeCordova Sculpture Park and Museum .
Prace Péreza znalazły się na wystawie Eyes of the Skin, która odbyła się w dniach 9 czerwca - 12 sierpnia 2022 r. w Lehmann Maupin . Kuratorem wystawy była nowojorska artystka Teresita Fernández , którą wówczas reprezentował Lehmann Maupin. Wystawa podkreśliła „znaczenie wiedzy tubylczej, intuicyjnej i somatycznej jako podstawowego źródła zrozumienia naszego świata”.