Vincenta Valdeza

Vincenta Valdeza
Urodzić się	1977 San Antonio w Teksasie
Edukacja	Szkoła Projektowania Rhode Island
Znany z	Malować rysunki
Nagrody	The Joan Mitchell Foundation Artist in Residency, Blue Star Contemporary Berlin Residency/Kunstlerhaus Bethanien, Houston Artadia Award, Studio Fellow w NXTHVN
Strona internetowa	https://vincentvaldezart.com/

Vincent Valdez (ur. 1977) to amerykański artysta urodzony w San Antonio w Teksasie, który koncentruje się na malarstwie, rysunku i grafice. Jego prace często kładą nacisk na kwestie sprawiedliwości społecznej, pamięci oraz ignorowanych lub niedostatecznie zbadanych narracji historycznych. Valdez ukończył BFA w Rhode Island School of Design w 2000 roku. Mieszka i pracuje w Houston w Teksasie i jest reprezentowany przez David Shelton Gallery (Houston) i Matthew Brown Gallery (Los Angeles). Prace Valdeza były wystawiane w Museum of Fine Arts w Houston , Fundacji Forda , Los Angeles County Museum of Art , National Portrait Gallery (Stany Zjednoczone) , Blanton Museum of Art , Parsons School of Design i Fundacion Osde Buenos Aires.

Wczesne życie i edukacja

Wczesne lata

Valdez urodził się w South Side w San Antonio w Teksasie w 1977 roku. Zainteresowania artystyczne Valdeza pojawiły się w młodym wieku. W wieku dziewięciu lat zajął się malarstwem ściennym pod okiem Alexa Rubio, innego młodego artysty z San Antonio. Pod kierunkiem Rubio Valdez pracował nad serią murali; pierwszy znajdował się na terenie dawnego Centrum Pokoju i Sprawiedliwości Esperanza w San Antonio. Później Rubio i Valdez pracowali ramię w ramię nad ukończeniem murali pod auspicjami programu Community Cultural Arts.

Edukacja

Po ukończeniu Burbank High School Valdez zapisał się do szkoły artystycznej na Florydzie, ale wkrótce potem przeniósł się do Rhode Island School of Design (RISD) na pełne stypendium. Ukończył BFA w 2000 roku. Swoją pierwszą indywidualną wystawę miał w Galerii Teatralnej Guadalupe Cultural Arts Centre w San Antonio na ostatnim roku w RISD. Jego starszy projekt w RISD zakończył się kultowym utworem Kill the Pachuco Bastard! 2000). Obraz przedstawia zamieszki w Zoot Suit w 1943 roku i został nabyty przez artystę, kolekcjonera sztuki i adwokata Cheech Marin . Dzieło było wystawiane w ramach Cheech's Chicano Visions: American Painters on the Verge, które podróżowało do wielu miejsc, w tym San Antonio Museum of Art, National Hispanic Cultural Center w Albuquerque, Indiana State Museum , Museum of Contemporary Art, La Jolla, oraz Muzeum De Younga w San Francisco.

Kariera

Rezydencje i nagrody

Valdez przebywał na rezydencjach w Skowhegan School of Painting and Sculpture (2005), The Vermont Studio Centre (2011), Blue Star Contemporary Berlin Residency/Kunstlerhaus Bethanien (2014) oraz The Joan Mitchell Foundation Artist in Residency (2018). Jest stypendystą The Joan Mitchell Foundation Grant for Painters and Sculptors w 2015 roku. W 2015 roku zdobył nagrodę The Texas Commission on the Arts State Artist Award. Artadia nazwał Valdeza i jego współpracownicę Adrianę Corral laureatami nagrody Houston Award 2019. Valdez był stypendystą Studio 2020 w NXTHVN, organizacji z New Haven w stanie Connecticut, założonej przez Titus Kaphar , Jason Price i Jonathan Brand, stypendia NXTHVN mają na celu wspieranie „międzypokoleniowego mentoringu, współpracy międzysektorowej i lokalnego zaangażowania [w celu] przyspieszenia kariery następnego pokolenia i wspierania zatrzymania profesjonalnych talentów artystycznych”. Podczas stypendium Valdez wystawiał swoje prace na wystawie grupowej NXTHVN: Un/Common Proximity w James Cohan Gallery w Nowym Jorku wraz z Allaną Clarke, Alisą Sikelianos-Carter, Danielem T. Gaitor-Lomack, Jeffreyem Merisem, Estebanem Ramónem Pérezem , i Ilany Savdie. Niezwykła bliskość był kuratorem 2020-2021 NXTHVN Curatorial Fellow, Claire Kim.

W 2022 roku Valdez był finalistą i jednym z siedmiu laureatów szóstego Triennale Outwin Boochever Portrait Competition; otrzymał jedno z czterech wyróżnień. Był stypendystą Latinx Artist Fellowship Fundacji Mellon w 2022 roku.

Wystawy

Valdez pokazywał swoje prace na wielu wystawach indywidualnych w całych Stanach Zjednoczonych, w tym w Mass MoCA , University of Texas Austin's Blanton Museum of Art , The University of Houston's Blaffer Art Museum , Artpace w San Antonio, The David Winton Bell Gallery w Brown University, Washington and Lee University's Staniar Gallery, The McNay Art Museum , San Antonio, The Mesa Contemporary Arts Center , The Snite Museum of Art na Notre Dame University, University of Texas A&M, Laredo, Richard E. Peeler Art Center w DePaul University i Współczesny Dallas .

Valdez pokazywał swoje prace na wielu wystawach zbiorowych w miejscach, w tym w Los Angeles County Museum of Art , The National Portrait Gallery, Washington, DC , Vincent Price Art Museum , Los Angeles, Kalifornia, The Minnesota Museum of Art , St. Paul , Minnesota, Phoenix Art Museum , Phoenix, Arizona, Crystal Bridges Museum of American Art , North Carolina Museum of Art , The Albuquerque Museum of Art , Narodowe Muzeum Sztuki Meksykańskiej , Chicago, The Frye Art Museum, Seattle i Parsons School of Design , Paryż, Francja.

Kolekcje stałe

Prace Valdeza znajdują się w następujących kolekcjach stałych: Stała kolekcja Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth, Stała kolekcja Fundacji Forda, Stała kolekcja Blanton Museum of Art, Stała kolekcja Muzeum Sztuk Pięknych w Houston, Stała kolekcja The Bell Gallery / Brown University Stała kolekcja , Stała kolekcja Linda Pace Foundation, Stała kolekcja ArtPace, Stała kolekcja Arkansas Drawing Center, Stała kolekcja McNay Museum of Art, Stała kolekcja National Museum of Mexican Art, Stała kolekcja Muzeum Sztuki Frye, Stała kolekcja Snite Museum of Art Kolekcja, Publiczna kolekcja sztuki Uniwersytetu w Houston, Publiczna kolekcja sztuki Uniwersytetu Technologicznego w Teksasie, Stała kolekcja Muzeum Sztuki w San Antonio oraz Cheech Marin Centrum Sztuki, Kultury i Przemysłu Chicano .

Grafika

Stworzeni ludzie , 2003

Made Men była wystawiana wraz z serią The Strangest Fruit w David Winton Bell Gallery na Uniwersytecie Browna (2013).

Stacje , 2004

W wieku 26 lat Valdez był najmłodszym artystą, który otrzymał indywidualną wystawę w McNay Art Museum w San Antonio w Teksasie. Stations podkreśla fizyczne żniwo tego sportu i prowadzi widza przez jedną wyczerpującą noc z życia boksera. Tytuł serii nawiązuje luźno do tematu Drogi Krzyżowej , chociaż ikony Valdeza są raczej świeckie niż sakralne.

Stacje był wystawiany w Muzeum Sztuki McNay w 2004 roku i Centrum Sztuki Współczesnej Mesa , Mesa, AZ w 2010 roku.

Wąwóz El Chavez , 2009

El Chavez Ravine reprezentuje wspólny wysiłek Valdeza i muzyka Rylanda Petera „Ry” Coodera . Artysta i muzyk wspólnie pracowali nad renowacją ciężarówki z lodami Chevy Good Humor z 1953 roku, a Valdez namalował wokół niej mało znaną narrację historyczną. Obraz wyjaśnia historię historycznie meksykańskiej społeczności Los Angeles, Chavez Ravine . Uważana za „najgorsze slumsy w mieście”, ziemia została odebrana właścicielom domów Chavez Ravine przy użyciu wybitnej domeny i funduszy z ustawy o mieszkalnictwie z 1949 r. . Chociaż okolica została zburzona, aby zrobić miejsce dla projektu budownictwa publicznego Elysian Park Heights, nowy kompleks mieszkaniowy nigdy nie został zbudowany. Zamiast tego ziemia została sprzedana właścicielowi Brooklyn Dodgers, Walterowi O'Malleyowi, pod budowę stadionu Dodger . Obraz Valdeza ilustruje nieludzkie traktowanie mieszkańców Chavez Ravine, a także pokazuje ich opór przeciwko zajęciu ich ziemi.

Album Coodera z 2005 roku, Chávez Ravine, również rozpoznaje mieszkańców Chavez Ravine. W „3rd Base, Dodger Stadium”, czternastym utworze na albumie, teksty Coodera upamiętniają historyczny związek społeczności z dzielnicą Chavez Ravine: „Pracuję tu nocami, parkuję samochody, pod księżycem i gwiazdami / Te same, które wszyscy znał już w 1952 roku / A jeśli chcesz wiedzieć, skąd pochodzi miejscowy chłopak taki jak ja: „3. baza, stadion Dodger”. Wąwóz El Chavez Valdeza obraz otacza rodzaj ciężarówki z lodami, która mogła krążyć po dzielnicy Chavez Ravine w 1953 roku. Valdez omówił ten utwór: „To był dla mnie epicki projekt, nie tylko ze względu na czas, jaki w niego zainwestowałem, ale także dlatego, że jest jedyny lowrider, o którym wiem, jest malowany ręcznie pędzlem i artystycznymi farbami olejnymi. Co najważniejsze, czułem się trochę jak archeolog odkopujący zaginioną historię, której nie ma w podręcznikach”.

Wąwóz El Chavez był wystawiany w Muzeum Sztuki w San Antonio w 2009 roku.

Fragmenty dla Jana , 2011–2012

Excerpts for John to seria monochromatycznych obrazów przedstawiających kondukt pogrzebowy armii amerykańskiej. Obrazom dopełnia film przedstawiający trumnę udrapowaną w amerykańską flagę, eterycznie unoszącą się nad dzielnicami San Antonio. Jak sugeruje tytuł, serial jest poświęcony przyjacielowi Valdeza, Johnowi. Valdez powiedział: „Ten zestaw obrazów jest hołdem dla mojego wieloletniego przyjaciela, podporucznika Johna R. Holta Jr. (1978–2009), który przeżył służbę w Iraku jako sanitariusz bojowy, ale przegrał bitwę z post- zespół stresu pourazowego w 2009 roku. Zróżnicowane tła pozostają anonimowe dla widza, ale przedstawiają okolicę, w której dorastaliśmy z Johnem”.

Fragmenty dla Johna były wystawiane w McNay Art Museum w San Antonio w Teksasie w 2011 roku. Wybrane z tej serii były wystawiane w Smithsonian National Portrait Gallery w ramach wystawy The Face of Battle: Americans at War 9/11-Present z 2017 roku . Wybór Fragmentów dla Johna został również wystawiony jako część wystawy w Los Angeles County Museum of Art Pacific Standard Time LA/LA 2017 Home — tak inny, taki atrakcyjny .

Najdziwniejszy owoc , 2013

Strangest Fruit składa się z dziewięciu obrazów przedstawiających meksykańskich i meksykańskich Amerykanów ubranych we współczesne stroje i zawieszonych na niewidzialnych pętlach. Tytuł serii został zainspirowany słynną piosenką Billie Holiday z 1939 roku „ Strange Fruit ”, która była adaptacją antylinczowego wiersza Abela Meeropola napisanego w 1936 roku. serial przywołuje mało znaną historię linczu Meksykanów i meksykańskich Amerykanów w Stanach Zjednoczonych. Historycy William Carrigan i Clive Webb udokumentowali 547 przypadków pozaprawnych egzekucji osób pochodzenia meksykańskiego lub pochodzenia meksykańskiego w stanach takich jak Teksas, Kalifornia i Nowy Meksyk, ale podejrzewają, że rzeczywista liczba ofiar jest znacznie wyższa. W serii Valdeza każdy mężczyzna jest zestawiony na białym tle, które ma symbolizować zapomniane historie i wymazane narracje o rasistowskiej przemocy wobec Meksykanów i meksykańskich Amerykanów. Juan Cartagena, prezes i radca prawny LatinoJustice PRLDEF zauważa, że ​​Valdez's Strangest Fruit „fachowo zestawia niesławny symbol sponsorowanej przez państwo / ignorowanej przez państwo przemocy - tutaj wizualizowaną, ale niewidoczną pętlę - z ciałami młodych Latynosów w nowoczesnych strojach”. W swoim oświadczeniu artystycznym Valdez wymienia te współczesne zagrożenia, takie jak masowe więzienia, nastawiony na zysk przemysł więzienny, kryminalizacja ubóstwa, stronniczy wymiar sprawiedliwości, profilowanie rasowe i masowe deportacje.

Strangest Fruit była wystawiana w David Winton Bell Gallery na Uniwersytecie Browna (2013), Artpace w San Antonio (2014) oraz w Staniar Gallery na Uniwersytecie Waszyngtona i Lee (2014). Wybrane z tej serii były wystawiane w ramach wystawy State of the Art 2014 w Crystal Bridges Museum of American Art .

Początek jest bliski, część I: Miasto , 2015–2016

Miasto I to 30-metrowy czarno-biały obraz przedstawiający czternastu zakapturzonych członków Ku Klux Klanu. Grafika została zainspirowana filmem City Limits Philipa Gustona ( 1969, Museum of Modern Art) i piosenką Gila Scotta-Herona The Klan z jego albumu Real Eyes z 1980 roku. Miasto I jest poświęcony Gustonowi i Scottowi-Heronowi, z napisem „To PG and GSH” w prawym dolnym rogu. Rozległe i świecące miasto rozciągające się za postaciami to tytuł obrazu Valdeza. W pobliżu środka maluch z kapturem w dziecięcych butach Nike wskazuje na widza, co stanowi bezpośrednie odniesienie do filmu Jamesa Montgomery'ego Flagga z czasów I wojny światowej „ I Want You for the US Army ” Wujka Sama " plakat rekrutacyjny. Na temat konwergencji obrazów Klanu i współczesnych detali, takich jak puszki po piwie, iPhone i nowoczesny Chevrolet, Valdez powiedział: „Nadchodzi zmiana. Dwa światy są rozdzielane lub przyciągane do siebie. Ty, jako widz, utknąłeś pomiędzy. Musisz zdecydować, kim jesteś, gdzie jesteś i jak się tam dostałeś”.

W marcu 2016 r. Lawrence Downes, pisarz New York Timesa, opisał The City I Valdeza w artykule redakcyjnym. Dowes napisał: „Pan Valdez nie planował być proroczy, kiedy zaczynał malować w listopadzie ubiegłego roku. Nie jest artystą polemicznym ani myślącym dosłownie, chociaż jego obrazy uderzają uwagą, jaką zwracają na emocje, opowiadanie historii i ujawnianie szczegół. Nie mógł wiedzieć, jak bardzo Ku Klux Klan i biała supremacja wyprzedzą kampanię prezydencką w 2016 roku”. Miasto zyskał szerokie zainteresowanie w całym Teksasie, kiedy został po raz pierwszy wystawiony w Galerii Davida Sheltona w Houston w Teksasie w ramach indywidualnej wystawy Początek jest bliski (część I) .

Obrazy zostały zakupione przez The Blanton Museum of Art na University of Texas w Austin i można je było oglądać od 17 lipca 2018 r. Blanton Museum przygotowało obszerne programy wspierające wystawę. O otwarciu wystawy pisały New York Times, The Guardian i Artnet News. W wieczór otwarcia w Blanton Museum of Art odbyła się rozmowa z Valdezem i dziennikarką Marią Hinojosa , prezenterką i producentem wykonawczym Latino USA w National Public Radio . W artykule Artnet News z lutego 2020 r., W którym Valdez został zidentyfikowany jako jeden z czterech przełomowych artystów z Los Angeles Art Fairs, autor odniósł się do kontrowersji wokół The City I , które autor określa jako „sensacjonalnie źle odczytany obraz”. Autor Artnet News zauważa dalej, że „Valdez został już szeroko przyjęty przez znaczące muzea i organizacje non-profit zajmujące się sztuką, a kolejne zaszczyty nadejdą”.

Początek jest bliski, część II: Dream Baby Dream , 2018

W 2019 roku Valdez wystawił Dream Baby Dream (2018) w MASS MoCA w ramach wystawy Suffering from Realness, której kuratorką jest Denise Markonish. Dwanaście obrazów olejnych, głównie w skali szarości, na papierze (42 x 72 cale) skupia się na wieloetnicznej obsadzie osób, które uczęszczały do ​​Muhammada Alego pogrzebie wkrótce po jego śmierci 3 czerwca 2016 r. Każda osoba wykazuje różny stopień żalu po utracie amerykańskiej ikony. W katalogu wystawy MASS MoCA Markonish zauważa, że ​​każda postać jest „milcząca, niezdecydowana, a nawet niepewna, czy chce mówić”. Markonish kontynuuje: „Ta potencjalna cisza służy jako trafna metafora naszych niespokojnych czasów”. O serii Valdez powiedział: „Ta praca przypomina mi codziennie, że łączy nas podobna historia, doświadczenia i walka o przetrwanie. Filtrowanie teraźniejszości przez przeszłość stawia mnie przed trudnym i prywatnym badaniem własnej splątana historia – jako meksykański Amerykanin w Ameryce XXI wieku. Nie zakładam, że malarstwo może zmienić świat. Ale jestem głęboko przekonany, że artysta wciąż może zapewnić krytyczne chwile ciszy i jasności w czasach ogromnych zniekształceń i chaosu”. Dream Baby Dream został po raz pierwszy wystawiony w David Shelton Gallery w Houston we wrześniu 2017 r. Na MASS MoCA Dream Baby Dream został wystawiony obok Requiem Valdeza (2016–19), wspólnego dzieła stworzonego z Adrianą Corral . Valdez i Corral zorganizowali przedstawienie z okazji otwarcia Requiem . Artyści przetwarzali Requiem , monumentalne przedstawienie z brązu umierającego orła przedniego wraz z tragarzami, którzy dźwigali ciężar rzeźby. Orkiestra mariachi towarzyszyła procesji zainspirowanej pogrzebem w Nowym Orleanie; Valdez grał na trąbce. Inni artyści, którzy brali udział w Suffering from Realness to Aziz + Cucher, Cassils , Joey Fauerso, Jeffrey Gibson , Hayv Kahraman , Titus Kaphar , Roberto Longo, Christoper Mir, MPA, Wengechi Mutu, Allison Schulnik , Keith Sklar i Robert Taplin.

Filmy dokumentalne o pracy Valdeza

• 2020: Amerykańscy mistrzowie, w trakcie tworzenia: początek jest bliski, reżyser Ray Santisteban, PBS
• 2013: Vincent Valdez: Fragmenty dla Johna, Walley Films
• 2009: Zakulisowe spojrzenie na kręcenie filmu Vincenta Valdeza „El Chávez Ravine”
• 2009: Vincent Valdez: The Art of Boxing autorstwa Raya Santistebana
• 2009: Vincent Valdez: Wąwóz El Chávez – badania i malarstwo

Historie mówione z Valdezem

• 2005: Projekt historii mówionej ILS Uniwersytetu Notre Dame
• 2020: Archives of American Art Pandemic Oral History Project

Linki zewnętrzne

• Vincenta Valdeza