Adriana Koral

Adriana Koral
Urodzić się	1983 El Paso w Teksasie
Edukacja	Uniwersytet Teksasu w Austin
Znany z	Instalacja, performance, rzeźba
Nagrody	Grant Joan Mitchell Foundation Emerging Artist Grant, The MacDowell Colony Grant oraz National Association of Latino Arts and Culture Grant
Strona internetowa	adrianacorral .com

Adriana Corral (ur. 1983) to amerykańska artystka urodzona w El Paso w Teksasie , która koncentruje się na instalacjach, performance i rzeźbie. Jej prace często kładą nacisk na tematy związane z pamięcią, współczesnymi naruszeniami praw człowieka i niedostatecznie zbadanymi narracjami historycznymi. Corral ukończyła BFA na University of Texas w El Paso w 2008 r., a tytuł magistra na University of Texas w Austin w 2013 r. Jej prace były wystawiane w Betty Moody Gallery w Houston, Boulder Museum of Contemporary Art, Mexic-Arte Museum w Austin w Teksasie, Blue Star Contemporary w San Antonio w Teksasie, McNay Art Museum i Massachusetts Museum of Contemporary Art . Otrzymała szereg nagród uznających jej pracę, w tym Fundacji Joan Mitchell , grant MacDowell Colony oraz grant National Association of Latino Arts and Culture .

Wczesne życie i edukacja

Adriana Corral urodziła się w El Paso w Teksasie w 1983 roku. W swojej prezentacji na US Latinx Arts Futures Symposium w 2016 roku Corral mówiła o swoim wczesnym zainteresowaniu sztuką, w szczególności dziełem hiszpańskiego artysty Francisco Goya „ Trzeci maja 1808” . Według Corrala, w młodym wieku, ten utwór „obudził świadomość okrutnych realiów niesprawiedliwości”. Własna praca Corrala często koncentruje się na doświadczeniach osób, które zostały zignorowane w historii głównego nurtu, takich jak ofiary kobietobójstwa w Ciudad Juárez i braceros , które były źle traktowane na amerykańskiej ziemi w połowie XX wieku.

Na wczesne lata Corral miał również wpływ jej dostęp do rodzinnej praktyki lekarskiej. W 4x4: Artist Q+A , serii wideo wyprodukowanej przez Walley Films, Corral powiedział: „Miałem głęboką miłość do medycyny, a także do sztuki i czuję, że są one naprawdę przeplatane”. Od najmłodszych lat ciotka zachęcała ją, by zajmowała się medycyną jako namacalnym sposobem pomagania ludziom. Corral doszedł do wniosku, że sztuka też może pomóc ludziom i wyznaczył ścieżkę do kariery artystycznej.

Corral uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts na University of Texas w El Paso w 2008 roku oraz tytuł Master of Fine Arts na University of Texas w Austin w 2013 roku. Obecnie dzieła Corral często podejmują tematy związane ze zdrowiem, takie jak nieludzkie wykorzystywanie insektycydów na bazie cyjanku wobec pracowników gościnnych wjeżdżających do kraju w celu udziału w programie Bracero . Corral identyfikuje artystkę Teresitę Fernández jako osobę, która miała kluczowy wpływ na jej twórczość.

Kariera

Rezydencje i nagrody

Grafika Corrala została uznana w regionie, kraju i na arenie międzynarodowej. Otrzymała nagrodę Roya Crane'a za wybitne osiągnięcia twórcze w dziedzinie sztuk wizualnych w 2013 r., stypendium MacDowell Colony Grant (2014), grant National Association of Latino Arts and Culture w 2014 r., grant Joan Mitchell Foundation Emerging Artist Grant w 2015 r. oraz stypendium Joan Mitchell Foundation Artist-in-Residence w 2018 r., Künstlerhaus Bethanien Residency w Berlinie w 2016 r., International Artist-in-Residence w Artpace w 2016 r. oraz Artadia Award w 2019 r. Corral został zaproszony do wygłoszenia przemówienia w 2016 r. w US Latinx Fundacji Forda. Sympozjum Arts Futures. Corral była stypendystką Black Cube, Nomadic Art Museum w 2017 r., podczas której wyprodukowała i zainstalowała Unearthed: Desenterrado (wyświetlana od 9 marca do 9 czerwca 2018 r.).

Wystawy

Indywidualna wystawa Corrala 2020 Line as Human / Línea como concepto humano odbyła się w Betty Moody Gallery w Houston w Teksasie. Tytuł wystawy został zainspirowany tekstem napisanym w latach 60. przez artystę Gego . Corral's Unearthed: Desenterrado był wystawiany w Galerii Staniar na Uniwersytecie Waszyngtońskim i Lee oraz w Boulder Museum of Art w Boulder w Kolorado. Corral's Sous Rature: Under Erasure został wystawiony w 2016 roku w Artpace w San Antonio w Teksasie. Jej pierwsza duża wystawa indywidualna, Voces de las Perdidas: Voices of the Lost, odbyła się w Mexic-Arte Museum w Austin w 2011 roku.

Prace Corrala były wystawiane na różnych wystawach zbiorowych, w tym w New Orleans Museum of Art , Los Angeles Contemporary Exhibitions , Krannert Art Museum , Three Walls Gallery, Chicago, Illinois, University of Arizona Museum of Art , Blue Star Contemporary i McNay Muzeum Sztuki .

Grafika

Prace skoncentrowane na zabójstwach kobiet w Ciudad Juárez (2010-2017)

Kończąc studia magisterskie na University of Texas w Austin , Corral zaczęła tworzyć prace o ofiarach kobietobójstw w Ciudad Juárez . Zabójstwa kobiet są klasyfikowane jako morderstwa na tle płciowym, które często obejmują napaść na tle seksualnym. Sprawcy rzadko są zatrzymywani lub karani, dlatego dokładna liczba ofiar jest trudna do obliczenia. W Voces de las Perdidas (Głosy zagubionych) (2010) Corral stworzyła instalację site-specific, w której zawiesiła setki ceramicznych przywieszek do worków na ciała, które stworzyła z ziemi zebranej na miejscu zbrodni Campo Algodonero w Cd. Juarez . Na każdym znaczku napisała nazwiska poszczególnych ofiar, starając się potwierdzić ich tożsamość. Chociaż w tym miejscu porzucono ciała wielu kobiet, zidentyfikowano szczątki ośmiu kobiet (Esmeralda Herrera Monreal, Laura Berenice Ramos Monárrez, Claudia Ivette González, María de los Ángeles Acosta Ramírez, Mayra Juliana Reyes Solís, Merlín Elizabeth Rodríguez Sáenz, i María Rocina Galicia) i wymieniona jako część przełomowej sprawy wniesionej do Międzyamerykańskiego Trybunału Praw Człowieka . W swoim performansie Quebrar el Silencio (Przerwij ciszę) z 2011 roku Corral rozbiła czterysta pięćdziesiąt ceramicznych przywieszek do worków na ciała, symbolizujących niemożność pełnego odzyskania głosów ofiar kobietobójstwa.

Corral kontynuowała koncepcje milczenia wokół morderstw kobiet w kilku innych zbiorach prac powstałych w latach 2010-2017, w tym Campo Algodón, Ciudad Juarez, 21 de Febrero del 2007 ( 2011), Per Legem Terrae (2014), Impunidad, Circulo Vicioso ( 2015) Sous Rature, „Under Erasure” (2016) i Ślad żywego dokumentu (2017).

Odkopane: Desenterrado (2018)

Monumentalna flaga Corral Unearthed: Desenterrado została zainstalowana wzdłuż granicy amerykańsko-meksykańskiej na farmie Rio Vista w Socorro w Teksasie , która jest miejscem dawnego centrum przetwarzania programu Bracero . Całkowicie bawełniana biała flaga powiewała na 60-metrowym maszcie flagowym nad tym miejscem przez trzy miesiące, co jest średnią długością życia bawełnianych flag. Amerykański bielik amerykański i meksykański orzeł przedni (zaprojektowany przez współpracownika Corrala, Vincenta Valdeza ) są wyhaftowane po przeciwnych stronach flagi, co symbolizuje napiętą dwunarodową umowę z Bracero (1942), największy program zagranicznych pracowników gościnnych, jaki kiedykolwiek ustanowiono w tym czasie. W swoim oświadczeniu artystka Corral stwierdza, że ​​praca upamiętnia meksykańskich mężczyzn, którzy pracowali na amerykańskich farmach i budowali linie kolejowe, jednocześnie uznając łamanie praw człowieka wobec robotników. W ośrodkach przetwórczych, takich jak Rio Vista, braceros były oblewane niebezpiecznymi chemikaliami, w tym chemikaliami na bazie cyjanku i naftą, w ramach procesu odwszawiania mającego na celu powstrzymanie rozprzestrzeniania się ospy . Corral twierdzi: „Ujęcie tego procesu jako„ oczyszczanie ”usprawiedliwiało stosowanie pestycydów przez naukę i medycynę”. Corral współpracował z wieloma naukowcami, aby stworzyć dzieło, w tym historykami Davidem Dorado Romo, Yolandą Chávez Leyvą i Sehilą Motą Casper.

Pod wpływem słońca i wiatru w Teksasie flaga z czasem powoli się pogarszała. Kuratorem wystawy była Cortney Lane Stell dla Black Cube a Nomadic Art Museum. W swoim eseju do katalogu Staniar Gallery Adriana Corral's Unearthed: Desenterrado Stell zauważa, że ​​bawełna nawiązuje do pól wokół farmy Rio Vista, gdzie bawełna była uprawiana i zbierana przez braceros. Według Stell, rozwikłanie flagi było „metaforą zarówno kruchości ludzkiego ciała, jak i przemijania pamięci, nawiązującą do surowego traktowania braceros na farmie Rio Vista i ich zapomnianej historii”. Po oryginalnej instalacji w Socorro w Teksasie Unearthed: Desenterrado był wystawiany w Galerii Staniar na Uniwersytecie Waszyngtońskim i Lee oraz w Boulder Museum of Art w Boulder w Kolorado.

Requiem (2016-2018)

Część wystawy Massachusetts Museum of Contemporary Art Suffering from Realness, Requiem składa się z monumentalnej brązowej reprezentacji umierającego orła przedniego. Utwór powstał we współpracy site-specific z artystą Vincentem Valdezem . Według Denise Markonish, kuratorki Suffering from Realness, „ Requiem to msza za dusze zmarłych, a tutaj Corral i Valdez wykorzystali ją do podsumowania historii Ameryki, zaczynając od zapytania 243 Amerykanów (liczba oznaczająca wiek Republiki Amerykańskiej w 2019 r.), aby każdy przedstawił datę o znaczeniu osobistym lub historycznym. Daty te zostały spalone przez Corrala, a popiół został użyty przez Valdeza do zapatynowania brązowej rzeźby amerykańskiego bielika amerykańskiego w niebezpieczeństwie. Każda z zebranych dat został następnie mozolnie wycięty i wyrzeźbiony bezpośrednio w ścianie przez Corrala, dosłownie szpecąc muzeum amerykańską historią, tworząc zarówno urnę, jak i kapsułę czasu”. Każdy z 243 uczestników przesłał również teksty wyjaśniające, które zostały wyeksponowane w kluczu wzdłuż ściany. Razem teksty połączyły się, tworząc ludową historię Stanów Zjednoczonych. W kluczu zawarte są także inne ważne dla artystów daty. Na przykład „242. 4 kwietnia 2019: Requiem zakończone, trzyletni projekt”.

Orzeł z brązu i 243 daty zostały wystawione obok filmu Valdeza Początek jest bliski, część II: Dream Baby Dream (2018). Kiedy wystawa została otwarta, Valdez i Corral zorganizowali przedstawienie, w którym tragarze przekazali Requiem do miejsca instalacji, podczas gdy procesji towarzyszył zespół mariachi (z Valdezem na trąbce).

Oczy skóry, Lehmann Maupin (2022)

Prace Corralsa znalazły się na zbiorowej wystawie Eyes of the Skin , która odbyła się w dniach 9 czerwca – 12 sierpnia 2022 roku w Lehmann Maupin . Kuratorem wystawy była nowojorska artystka Teresita Fernández , którą wówczas reprezentował Lehmann Maupin. Według strony internetowej wystawy, pokaz miał na celu „przeciwdziałanie dominacji oka i stronniczym hierarchiom historii sztuk wizualnych”. Zamiast tego wystawa miała skupić się na „roli ciała jako miejsca percepcji” i podkreślić „znaczenie rodzimej, intuicyjnej i somatycznej wiedzy jako podstawowego źródła zrozumienia naszego świata”. Galeria stworzyła „mikrostronę”, aby dostarczać dodatkowych informacji i archiwizować wystawę. Jeśli chodzi o pracę Corral, strona ujawnia, że ​​jej praca zatytułowana A Pamplisest (2022) on view (seria sześciu paneli, tusz, kredka litograficzna, długopis i dokumenty NARA przeniesione na panele z gesso) ujawnia „polityczne ataki na meksykańskich imigrantów jako zaraźliwych nosicieli chorób, a następnie stworzenie atmosfery rasistowskiej paranoi w Kalifornii, Teksasie i na południowym zachodzie - nastroje, które urzędnicy publiczni wykorzystali do wdrożenia ostrzejszej polityki kontroli granic”. Na tej wystawie prace Corrala były wystawiane obok prac Francheski Alcántary, Caroliny Caycedo , Davida Antonio Cruza , Kiry Domingueza Hultgrena, Leslie Martineza, Glendalys Medina i Jeffreya Merisa oraz Estebana Ramóna Péreza .

Linki zewnętrzne

• obrazy pracy Corrala na stronie internetowej Fundacji Joan Mitchell