Karolina Caycedo

Carolina Caycedo (ur. 1978 w Londynie , Wielka Brytania) jest artystką multimedialną mieszkającą w Los Angeles .

Urodzona w kolumbijskiej rodzinie, praktyka artystyczna Caycedo opiera się na badaniach środowiskowych, koncentrując się na przyszłości wspólnych zasobów, sprawiedliwości środowiskowej , transformacji energetycznej i kulturowej różnorodności biologicznej . Poprzez wkład w budowanie pamięci środowiskowej i historycznej opartej na społeczności, Caycedo szuka sposobów zapobiegania przemocy wobec ludzi i przyrody.

Jej prace były pokazywane w muzeach na całym świecie, w tym na wielu międzynarodowych biennale, takich jak Biennale Architektury w Chicago w 2019 r., Biennale w Hammer Museum „Made in LA” w 2018 r., Biennale w São Paulo w 2016 r., Biennale w Pontevedra w 2010 r., Biennale w Hawanie w 2009 r. , 2009 Triennale Poligraficzne w San Juan, 2006 Biennale Whitney i 2003 Biennale w Wenecji .

Edukacja

Caycedo uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych (MFA) na Uniwersytecie Południowej Kalifornii w 2012 roku oraz tytuł licencjata sztuk pięknych (BFA) na Uniwersytecie Los Andes w Bogocie w Kolumbii w 1999 roku.

Wybrane nagrody

Caycedo otrzymał nagrodę „Five Initiative” od Vincent Price Art Museum w Monterey Park w Kalifornii oraz The Huntington Library w San Marino w Kalifornii w Stanach Zjednoczonych. Ta nagroda koncentruje się na poszerzaniu kolekcji sztuki Huntington Library, aby nagrodzeni artyści tworzyli nowe prace wokół tematu tożsamości. Caycedo zdobył także nagrodę Creative Capital Visual Arts Award 2015.

Wybrane prace

Prace Caycedo znajdują się w kilku kolekcjach głównych muzeów sztuki, w tym Whitney Museum of American Art i Los Angeles County Museum of Art . Jej prace znalazły się również w Defining Line, AR , której kuratorami są Nancy Baker Cahill i Debra Scacco.

Odpędzić biel/Para alejar la blancura

To Drive Away Whiteness/Para alejar la blancura (2017) to multimedialna rzeźba pokazywana w Hammer Museum w Los Angeles w ramach biennale „Made in LA” 2018.

Bądź przeklęty

Projekt Caycedo Be Dammed (od 2012) to zestaw prac wideo, książek artystycznych i instalacji, które koncentrują się na kolumbijskich społecznościach mieszkających wokół rzeki Magdalena w Kolumbii, na które wpływa przemysł wydobywczy, taki jak budowa zapór i prywatyzacja rzeka.

Do 2014 roku 200 000 mieszkańców Kolumbii zostało przesiedlonych w ramach projektów wydobycia zasobów wraz z rzeką i prywatyzacji ziemi, a Caycedo zostało zbadane w następstwie przeniesienia, aby stworzyć to dzieło sztuki. W 2019 roku pokazała performance Beyond Control w Museo de Arte Moderno de Medellín w Kolumbii. Spektakl, przygotowany we współpracy z Rebecą Hernandez, miał na celu zobrazowanie relacji między tamami i tego, jak ludzie zarządzają zbiornikami wodnymi.

Cosmotarrayas

Caycedo's Cosmotarrayas (2016) jest pochodną jej najdłużej trwającego projektu Be Dammed . Cosmotarraya to seria wiszących rzeźb wykonanych z ręcznie robionych sieci rybackich i innych znalezionych przedmiotów. Zostały one zebrane podczas jej badań terenowych, kiedy nad rzeką Magdaleną przeprowadzała wywiady z osobami dotkniętymi prywatyzacją wód i budową tam. Sieci rybackie były farbowane i łączone z różnymi przedmiotami w jej pracowni w Los Angeles. Pofarbowała je na 3 konkretne kolory: czarny, czerwony i brązowy. Kolory te mają nawiązywać do zabarwienia toksycznego spływu błota powstałego w wyniku awarii budowy tamy odpadów poflotacyjnych Fundão w kopalni rudy żelaza Germano w kompleksie wydobywczym Samarco Mariana w pobliżu Minas Gerais w Brazylii w 2015 roku .

Caycedo użył sieci rybackich, aby symbolizować obiekt będący całkowitym przeciwieństwem tamy. Caycedo powiedział New York Times: „Zapora jest zrobiona przez korporację, nieprzenikniona, nie do przeniesienia. Przecina ciało rzeki na dwie części. Odcina przepływ ekosystemu. Po drugiej stronie mamy sieć rybacką, która jest stworzona przez człowieka, ma małą skalę, jest porowata, elastyczna, ciągliwa. Przepuszcza wodę, ale zatrzymuje pokarm”. Sieci rybackie są również symbolem środków do życia wypartych przez budowę zapór i prywatyzację wody.

Jak uzyskać brytyjski paszport

Jak uzyskać brytyjski paszport (2003) to praca wideo oparta zarówno na prawdziwym, jak i fikcyjnym aktorstwie Caycedo i jej kolumbijskiej przyjaciółki, wykonujących ślub cywilny.

Dzień do dnia

Daytoday (2002–2009) był indywidualnym projektem Caycedo, w ramach którego przebywała w metropoliach, takich jak Nowy Jork , Londyn i Wiedeń , nie mając pieniędzy ani niezbędnych towarów. Żyła z dnia na dzień, oferując ludziom podstawowe umiejętności, takie jak strzyżenie włosów czy lekcje hiszpańskiego, w zamian za jedzenie lub nocleg.

Apariciones/Objawienia

Apariciones/Apparitions to praca wideo, która zadebiutowała w Bibliotece Huntingtona w ramach inicjatywy sztuki współczesnej tej instytucji o nazwie „/five”. Dziewięć i pół minuty wideo przedstawia tancerzy przypominających duchy zamieszkujących kolekcję The Huntington.

Upadek modelu

Upadek modelu składa się z dwóch masywnych fotomontaży wykonanych z kompozytowych zdjęć satelitarnych trzech głównych miejsc zapory. Utwór sugeruje, że nie zbliża się koniec kapitalistycznego modelu wydobycia zasobów.

Wystawy

Jej prace były wystawiane w Institute of Contemporary Art (ICA) w Bostonie, Massachusetts (2020); Orange County Museum of Art w Santa Ana w Kalifornii (2019); Muzeum Sztuki w Łodzi (2019); Europejska Komisja Gospodarcza Organizacji Narodów Zjednoczonych ( UNECE) w Astanie, Kazachstan (2018); Nowe Muzeum Sztuki Współczesnej (NUMU) w Gwatemali (2017); Zegarmistrz w Los Angeles w Kalifornii (2015); Instituto de Visión w Bogocie, Kolumbia (2014); daadgalerie w Berlinie, Niemcy (2013); oraz Galerie du Jour w Paryżu, Francja (2013).

Caycedo brał udział w wystawach zbiorowych w Ulrich Museum of Art, Wichita, Kansas ( In the Wake , 2019); Chicago Biennale Architektury w Chicago, Illinois (2019); Museo de Arte São Paulo w Brazylii (2019); Hamburger Bahnhof w Berlinie, Niemcy (2018); Hammer Museum w Los Angeles w Kalifornii (2018); Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, Nowy Jork (2018); Seoul Museum of Art w Seulu, Korea (2017); Los Angeles County Museum of Art (LACMA) w Los Angeles w Kalifornii (2017); Les Recontres d'Arles w Arles we Francji (2017); oraz KW Institute for Contemporary Art w Berlinie, Niemcy (2014).

Spaść z