Ethel Legińska

Ethel Leginska przy kominku w 1916 roku

Ethel Liggins (13 kwietnia 1886 - 26 lutego 1970) była brytyjską pianistką, dyrygentem i kompozytorem. Uczennica Teodora Leszetyckiego , stała się powszechnie znana jako „Paderewski wśród pianistek” i (od 1923) dała się poznać jako jedna z pierwszych dyrygentek .

Studiowała kompozycję u Rubina Goldmarka i Ernesta Blocha oraz dyrygenturę u Eugene'a Goossensa , Roberta Hegera i Gennaro Papiego . Od połowy lat dwudziestych dyrygowała wieloma czołowymi światowymi orkiestrami. Była pionierką szans kobiet w wykonywaniu muzyki, komponowaniu i dyrygentury.

Edukacja i małżeństwo

Ethel Liggins urodziła się w Hull , Yorkshire , Anglia, jako córka Thomasa i Annie Peck Liggins. Dzięki wsparciu bogatej mecenas Mary Emmy Wilson, żony magnata morskiego Arthura Wilsona , uczęszczała do konserwatorium Hoch we Frankfurcie, gdzie studiowała grę na fortepianie u Jamesa Kwasta oraz kompozycję u Bernharda Seklesa i Iwana Knorra . Studiowała również w Wiedniu u słynnego polskiego pianisty i profesora Teodora Leszetyckiego . Zadebiutowała jako pianistka w Londynie w 1902 roku w wieku 16 lat. W 1905 roku odbyła tournée po Australii, a od 1906 występowała w Europie pod pseudonimem Ethel Leginska, za namową brytyjskiej ekonomistki Lady Maud Warrender (ur. żona Sir George'a Warrendera ). W tym czasie najlepsi muzycy najwyższej klasy byli Polakami, stąd polsko brzmiąca nazwa „Legińska” uznana za korzystną dla rozwoju kariery muzycznej młodego pianisty. Nazwisko to nosiła przez całą swoją karierę, a po swoim debiucie w Stanach Zjednoczonych została okrzyknięta przez prasę „Paderewskim pianistek ”.

W 1907 Leginska wyszła za mąż za kompozytora Emersona Whithorne'a , którego poznała podczas studiów w Wiedniu. Czasami występowali razem, a on grał drugą partię w utworach na dwa fortepiany na jej recitalach, a od czasu ślubu do 1909 roku pełnił funkcję jej kierownika koncertowego. Później pisał krytykę muzyczną dla „Musical America” i „Paul Mall Gazette”, a jako kompozytor często wykonywał swoją muzykę w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Ona i Emerson Whithorne mieli jednego syna, Cedrica Whithorne'a, urodzonego we wrześniu 1908 roku, po tym, jak para wróciła z wizyty w rodzinnych Stanach Zjednoczonych Whithorne'a. Zrobili to przynajmniej raz przed rozwodem, podróżując do Cleveland w stanie Ohio, gdzie Leginska miała swój nieoficjalny amerykański debiut w Cleveland's Hipodrome, wodewilowym teatrze. Niemniej jednak para rozstała się w 1910 roku i rozwiodła w 1916 roku. Po nieudanej walce o opiekę nad synem Cedrikiem, Legińska jeszcze bardziej otwarcie mówiła o niewystarczających szansach dla kobiet, stwierdzając, że poświęcenie dla dobra rodziny jest „przereklamowane” i że „ niemożliwe jest, aby kobieta z karierą była bezinteresowna”.

Kariera muzyczna

Od jej oficjalnego amerykańskiego debiutu w nowojorskiej Aeolian Hall 20 stycznia 1913 roku popularność Legińskiej w USA rosła, czemu sprzyjała zarówno staranna inscenizacja jej występów, z przemyślanym oświetleniem i wystrojem skupiającym się na performerce, jak i jej charakterystyczny styl ubierania się (preferowanie odzieży męskiej), chętnie kopiowany przez jej młodych fanów, a także jej drobne rozmiary i młodzieńczy wygląd, które nie tylko sprawiały, że muzyczna młodzież bardziej się z nią utożsamiała, ale często wprowadzały w błąd nie tylko publiczność, ale nawet recenzentów którzy wyraziliby swoje zdumienie, że osoba tak „młoda” wykazała się takimi umiejętnościami jak ona (trwało to aż do późnych trzydziestych lat Leginskiej, co było widoczne w opisie jej występu w wieku 37 lat przez krytyka Detroit News Roberta Kelly'ego).

W 1923 Leginska wyjechała do Londynu, aby studiować dyrygenturę orkiestrową u Eugene'a Goossensa . Studiowała również dyrygenturę u Roberta Hegera , dyrygenta Bawarskiej Opery Narodowej w Monachium, następnie dyrygowała gościnnie z czołowymi orkiestrami w Monachium, Paryżu, Londynie czy Berlinie, wykorzystując wcześniejsze kontakty nawiązane podczas występów jako pianistka, m.in. a także zgadzając się również wystąpić w koncercie w programach. Bycie dyrygentką pomogło jej również przyciągnąć uwagę, jako nowość. Poprowadziła wykonanie swojej suity orkiestrowej Quatre sujets barbares. W 1925 roku zadebiutowała jako dyrygentka w Stanach Zjednoczonych z New York Symphony Orchestra w Carnegie Hall , po czym wiosną wystąpiła z Boston People's Orchestra, a latem 1925 wystąpiła w Hollywood Bowl. przechodziła załamania nerwowe w latach 1909, 1925 i 1926. W 1926 ogłosiła definitywną rezygnację z działalności pianistycznej i skupiła się na dyrygowaniu, komponowaniu i nauczaniu.

Ethel Leginska sitting at a piano
Ethel Leginska przy fortepianie

Choć jej dorobek kompozytorski był ograniczony, wyróżniła się jako organizatorka, zakładając Boston Philharmonic Orchestra , którą dyrygowała (1926-27), kierując Boston Woman's Symphony Orchestra (1926-1930), z którą odbyła dwa rozległe tournee. Kierowała także Boston English Opera Company, w 1932 roku założyła Narodową Orkiestrę Symfoniczną Kobiet w Nowym Jorku i pełniła funkcję dyrektora Chicagowskiej Orkiestry Symfonicznej Kobiet .

Poźniejsze życie

Pod koniec lat 30., kiedy jej możliwości dyrygowania zaczęły się zmniejszać w miarę, jak jej nowość przeminęła, ponownie opuściła Stany Zjednoczone, aby uczyć gry na fortepianie w Londynie i Paryżu, zanim osiedliła się w 1939 roku w Los Angeles. Tam otworzyła pracownię fortepianu i została szanowanym nauczycielem. Wśród jej uczniów byli Gavin Williamson , James Henry Fields , Daniel Pollack i Bruce Sutherland . W 1957 ponownie dyrygowała w Los Angeles wykonaniem swojej pierwszej opery Róża i Pierścień , napisanej w 1932. Zmarła w Los Angeles na wylew 26 lutego 1970, w wieku 83 lat.

Jako nauczyciel

W wydanej w 1915 roku książce Harriette Brower Piano Mastery: Talks with Master Pianists and Teachers czytamy o Legińskiej: „Wierzę w absolutną swobodę we wszystkich częściach ramienia, od ramienia do koniuszków palców. Sztywność wydaje mi się najbardziej naganna rzecz podczas gry na pianinie, która jest najczęstszą z wszelkiego rodzaju niedoróbek wykonawców”.

W 1943 roku Leginska i jej menadżer koncertowy, Mary V. Holloway, założyli cykl koncertów New Ventures in Music, aby zaprezentować publiczności swoich utalentowanych młodych uczniów poprzez wykonywanie przez nich utworów wielkich kompozytorów podczas recitali. Zakres koncertów był taki, że do końca drugiego roku cyklu młodzi muzycy wykonali dwa tomy Well-Tempered Clavier Bacha oraz wszystkie sonaty i wariacje Beethovena. Trzecia i czwarta seria koncertów poświęcona była całej twórczości Chopina i Schumanna. Koncerty odniosły wielki sukces, otrzymując pochwały od światowych celebrytów, takich jak Bruno Walter , Artur Rubinstein i Serge Kusewicki , i stały się stałym elementem życia muzycznego w Los Angeles. Kiedy wykonywano koncerty fortepianowe, Leginska zatrudniała członków profesjonalnych orkiestr, takich jak Los Angeles Philharmonic, i tworzyła własną „Leginska Little Symphony”, którą sama dyrygowała.

Jako kompozytor

Poza karierą koncertową Legińska od 1914 uczęszczała na kursy harmonii u Rubina Goldmarka , a od lata 1918 na lekcje kompozycji u Ernesta Blocha w Nowym Jorku. Wkrótce kontynuowała te zajęcia z kompozycją szeregu utworów na fortepian i zespoły kameralne.

Pierwszym utworem wykonywanym publicznie, co było wówczas rzadkością u kobiety, był kwartet smyczkowy inspirowany czterema tekstami indyjskiego poety Tagore'a , który zdobył nagrodę kompozytorską w Berkshire Chamber Music Festival Competition. Poemat symfoniczny Beyond the Fields We Know o tytule zapożyczonym od poety Lorda Dunsany'ego pojawił się wkrótce potem. Gargulce z Notre Dame zostały zainspirowane powieścią Victora Hugo Dzwonnik z Notre Dame , a jej czteroczęściowa suita orkiestrowa Quatre sujets barbares to utwór muzyczny inspirowany życiem i malarstwem francuskiego artysty Paula Gauguina . Trzyczęściowy From a Life na zespół kameralny wywołał pewne kontrowersje podczas swojej premiery ( Aeolian Hall , Nowy Jork, 9 stycznia 2022) ze względu na swój „ultra-nowoczesny” idiom. Wystąpiła na koncercie swoich utworów fortepianowych w Londynie 8 lipca 1922 r., a koncert utworów orkiestrowych dała w Queen's Hall 22 listopada 1922 r.

Dyrygując na czołowych scenach operowych Europy od początku lat 30., Legińska wyreżyserowała w 1935 roku premierę swojej jednoaktowej opery Gale dla Chicago City Opera w Civic Opera House z Johnem Charlesem Thomasem w roli tytułowej. Po raz pierwszy w historii miasta kobieta poprowadziła własną operę. W 1957 roku w Los Angeles, 25 lat po jej napisaniu, dała premierę swojej opery The Rose and the Ring, opartej na opowiadaniu Williama Makepeace'a Thackeraya pod tym samym tytułem.

Pracuje

Dorobek Ethel Leginskiej jest stosunkowo niewielki i składa się z utworów fortepianowych i pieśni, z wyłączeniem dzieł orkiestrowych i trzech oper. Wśród jej najważniejszych kompozycji znajdują się kwartety na smyczki i fortepian, cztery wiersze i sześć rymowanek. Wiele jej prac wciąż nie zostało opublikowanych.

Zobacz też

Aby zapoznać się z wybitnymi uczniami Legińskiej, zobacz Lista uczniów muzyki według nauczyciela: K do M § Ethel Leginska .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ethel_Leginska&oldid=1131089950 ”